一年过很快。2018 年，品牌制片厂进行了 40 几次深度展映，每天推荐一支广告片也累积了 100 多次。今天我们把一年来报道过的作品，从我们的年度最爱、片厂跟拍、导演说、幕后访谈、主题合集、品牌的系列影片和单次展映几个层面进行了归纳梳理，希望值得马住，给你带来灵感启发。
年度最爱
去年品牌制片厂最喜欢的广告片，当属 NIKE 这支《Nothing Beats a Londoner（伦敦人所向披靡）》！既饱含幽默元素，又能让人产生代入感；有天马行空的夸张表现，还不缺失落地的大气正能量激励，在淋漓畅快的节奏中我们随 NIKE 你见识一副别样的伦敦图景，同时发现那些「骄傲、外放、竞争精神」，正式这个地方最年轻的向心力。
在 NIKE 的镜头里，城市不仅仅是一个地理概念。
片厂跟拍
去年 8 月份，Timberland 推出的全新年度品牌影片《踢不烂，用一辈子去完成》获得很多关注。对于我们来说，它是一支意义非凡的片子，从上海到新疆，品牌制片厂全程跟片见证了短片的诞生。从这篇文章里，你可以看到从前作中焕新的概念如何诞生、拍摄过程中又有哪些感动和深刻。
第二次跟片，我们看到马马也如何给苏泊尔讲了六个关于炒菜的故事。除了是一次厨师全程跟组饿不到的拍摄，品牌制片厂也为大家还原了这支以人物为主的广告片在台词、表演细节以及城市氛围体现上的用心打磨。从一道菜到几个家庭的情感脉络，你会发现一口锅的广告也能拍得「不简单」。
导演说
去年一年品牌制片厂有意努力对接作品背后那些广告导演，在影像领域，他们才是沟通大师。以下几篇文章我们可以从导演视角，去学习他们的一些方法论和在具体拍摄中的实践。
18 上半年 Glitch art 火过一阵子，很多广告片中都或多或少用一点酷酷的故障艺术。而作为这个领域的「先行者」，谢宇恩（Yuen Hsieh）导演在给 CHANEL、NIKE、MOMO 等很多品牌拍摄的片子中都用到 Glitch 元素。不过并非是热潮中的跟风，而是导演一以贯之的风格，品牌制片厂简单对话了谢宇恩导演，结合导演的创作理解，我们一起去探寻广告片里的错误美学。
近年雷克萨斯有两支长广告片在 YouTube 上累计收获 800w 观看量，而这两支片子都出自台湾导演林立书之手。在讲述情感故事打动消费者上，林导有很多自己的见解，这篇文章记录了一次开心的访谈，有影片的幕后故事、导演的创作经历和我们总结的一些小 tips。
从小肥羊品牌影片《138 种食材的奇妙旅行》到海澜之家的《布景乾坤》，陈硕导演打造的微观世界一直让我们惊叹。但在采访中他说到，自己的风格并未被框定：「从影像发展至今，任何的技法、形式都只是一种表达的通道，相较于现实层面的限制更多的还是人心的限制，只有突破了形式媒介的表达才可能是自由的。从海澜之家这支片入手，我们探寻影像的更多可能。
NOMO 发布了首支品牌视频《时间停止》，海报和片尾字幕上写着的导演林嘉澍，其实就是那个一直活跃在互联网圈粉无数的 @flypig。头部 vlogger、微博段子手、一闪和 NOMO 的创始人…… 大家熟知他基本源自这些标签，但我们从广告片导演的身份出发和他聊了聊……
王笑恒导演给梵几拍摄的《李宅夏午》也是去年给我印象很深的一支作品。在产品之上，他赋予了品牌很中式、很传统、烟火极浓的情感故事，在本期文章里我们对话王笑恒，从叙事、情感、技巧、品牌风格等等角度，解读了导演在创作这支广告片时的思考。
幕后访谈
回顾时惊讶发现，去年我们关注并采访到幕后故事的优质广告片作品中，大部分来自游戏和手机品牌。
在腾讯游戏的发行手游《拳皇命运》上线之际，TGideas 和意类广告联手为游戏拍摄了一支非常燃的广告片，制片厂采访了意类广告的江畔，为大家揭开影片背后游戏人物现实化、日式表现手法以及和以《重量眩晕2》揽获众多大家的 Show 导演合作的故事。
在腾讯游戏收购的很多手游中，《纪念碑谷 2》似乎有很特殊的位置和意义，为了宣传游戏，他们推出了由代理商 CHOCKY 负责的，包括直播、H5 和纪录广告片等一系列整合项目，本期品牌制片厂联系到了负责以上那支纪录片的团队番外制作，和主创以及导演一起聊聊这支不一样的游戏广告片。
人们总是不经意间与他人的人生紧密相连。在腾讯动漫和 VICE 旗下别的次元栏目合作的这支影片中，他们一起构建了一家午夜漫画店，这里汇聚无数怀有漫画梦想却又有各自不同轨迹的人，讲述了七段温暖际遇。制片厂采访到了负责项目的主创和导演，带你一起了解这间两天拔地而起，两天后又无息消失的漫画店故事。
国内的手机品牌也一直努力让手机摄影和质感画上等号，其中华为尤其如此，当强大拍摄功能不再是骄傲和特殊的宣传点时，他们以摄影为核心的故事却越讲越深。去年夏天，华为的新影像大赛再次如约而至，品牌联合 Lens 带来了一支角度很「个人化」的宣传影片，Lens 也告诉了我们这背后的故事。
在电话连线中，OPPO 和导演 @flypig 说，这次跳出 vlog 原本的框框，去拍点不一样的东西。基于手机「夜拍」功能一直在打「发现夜的美」的 OPPO 觉得这里面蕴含的情感向价值更浓郁，所以他们用一种和受众更接近，更能听得懂的情感化语言讲故事，探索那个「框外」。
三周时间，跨国穿越三个城市，找到三个最好的家然后拍出三支风格迥异影片，如此经历听着就像一部曲折的公路电影。负责这次项目是简介上写着「可能是全上海最燃的广告创意公司」的 MATCH马马也， 品牌制片厂找到了他们的创意合伙人 Jeremy 和总经理 Jacky 这两个男孩子（当事人自称），在 Jeremy 的推荐下也对话到了三支片子的导演沈煜杰，在这篇文章，通过我们的交谈和他们的回忆，看看影像背后的纠结和冒险吧。
MOMO 和 VICE 带着说唱团体 C-BLOCK 的三人在旅途中完成了《很高兴认识你》这首歌的创作，「陌路同途」系列影片则记录了三人在四个城市的不同际遇以及后面的汇合，几支片子加起来快有一部成熟电影的长度，同时的确有一部真正电影那么精彩。MOMO 和 VICE 在品牌制片厂的采访中，讲述如何把「很高兴认识你」沉揉进品牌基因里。
主题合集
除了从单支广告片出发，一年来我们也从人、公司、热门现象等方向出发推出了一些和品牌影片相关的主题合集文章。
影响者在品牌与消费者沟通之间的桥梁作用愈加明显，过去一年姜思达也有非常多和品牌合作的作品产出。在自我剖析与第三方的解读中，他在内容创作领域的闪光点已经被大家熟知，今天我们「换个身份」，聊聊品牌世界里的姜思达。在采访中他非常真诚又有梗，这篇文不可错过。
随着嘻哈综艺在国内火爆，品牌们也纷纷锁定这个热点「扎堆」，一支接一支地拍摄嘻哈广告……而当潮水渐渐退去，如今我们再来回顾这些作品时，发现了安静的 88rising。品牌制片厂特地去到了 88rising 负责中国市场的上海总部，在嘻哈广告的热潮和喧嚣稍稍散去后，说说他们在其中的站位和坚持。
这些用 iPhone 拍摄的电影和广告片，比《三分钟》更好看
如今即使不用高规格的设备，随时随地用手机拍出的视频经常会让你感觉：「哇这效果真不错不输电影大片啊！」而经常和「器材党」对着干，将「手机摄影可以实现更多更多」这个概念无限放大强化在我们心里扎根发芽的，就是 iPhone 没错了。文章为大家整理了用 iPhone 拍摄的电影/广告作品，以及一些技巧。
世界杯期间，我们挑选了 20 支还不错的世界杯主题广告片。
《小偷家族》中的奶奶让很多人熟悉了树木希林。知日 16 年的一篇采访中，记者问在电视剧、电影和广告中，最喜欢的工作是什么？树木希林回答：「最喜欢拍广告。」这期品牌制片厂和大家一起回顾几支树木希林出演的广告片，看看在不同于电影的镜头下，这位可爱的老奶奶有哪些别样魅力。
近些年来有很多品牌开始追求更高格调的理念阐述，纷纷跨界到艺术领域，在这其中有很多作品其实并没有让原本的艺术丧失高级审美感，比如被越来越频繁运用在广告中的「名画」，从静态的平面演绎走到了品牌影片里，反而更生动有趣。人们从来都需要小众的东西来体现自己的与众不同，品牌世界也一样。
品牌的系列影片
7 位导演 7 支影片，这是蚂蚁金服和 FIRST 影展的碰撞
蚂蚁金服联合 FIRST 影展开展了一个青年导演公益短片计划，他们定了「为世界带来更多平等机会」的创作主题，从 147 个故事项目中挑选了 9 个由蚂蚁金服资助拍摄，每部片子的成本为 30 万，有 7 部片子最终成型，出现在了大众眼前。从这几部质量上乘且来源真实的影片里，你能看见品牌在公益上更有力量的表述。
在 Prada 的影像世界里永远有做不完的、精彩又离奇的梦。为了致敬人造材料，品牌推出了主题为「尼龙牧场」的四集短片，点开文章，进入这个科幻世界吧。
这回品牌推出的是由大牌制片人 Ryan Hope 构思和执导的「The Delivery Man」电影故事三部曲，从概念上是对邮差那一系列的演变，而本次在其中作为重要线索出境的是 Prada 最新经典之作 Cahier 手袋。《爆裂鼓手》中的暴躁音乐老师，J·K·西蒙斯则变成了广告片中的神秘递送员。
Prada 的电影实验项目代表了品牌一种不受限制、无拘束的叙述表，他们的短片不是传统意义上的广告，而是出现在纽约电影节上也不违和的电影作品。本期制片厂为你展映品牌历年来的电影项目，也许你还不是 Prada 的消费者，但看过这些有可能先成为了他们的影迷。
圣诞节不仅是个盛大节日，同时也是各个品牌的广告狂欢，希思罗机场搭了个晚班车，在 2016 年才发布了第一支圣诞广告，不过看了影片你会发现时机对他们来说似乎不太重要了，品牌成功塑造除了一对儿俘获众人心的可爱泰迪熊夫妇，并且在之后每年的圣诞不断延续更新着他们的故事。
近几年 Vans 的增长客户群中多了很多不是玩滑板的孩子，所以他们开始探索品牌精神的多样性，逐渐涉足音乐、设计等多钟艺术形式，让文化影响力辐射带更广泛的领域。没错这让 Vans 的世界得到扩大激活，但随着《Shikumen（石库门）》滑板电影的推出让我们发现，滑板运动仍是深植在品牌基因里的、能够唤起，汇聚所有人关注的东西。而影片，则是 Vans 和那部分观众沟通时最具约定感和纪念感的形式。
单次展映
这支 4 分钟短片，由曾提名过奥斯卡最佳导演的 Spike Jonze 执导，一经播出在国内外媒体引起广泛热议，Adweek 评价称：他们制作了一幅迷人的、超现实的、情感的、戏谑的、戏剧性的、完全令人信服的作品——这是去年最引人注目的广告之一。
箱包制造品牌 Tumi 推出的一支广告片，亮点主要在剧情和表达上。对于行李箱品牌来说，多年来都很爱把广告宣传的重点放在代言人上，或者出现一些内部构造和箱子制造过程的机械画面，其实这并不能带来一种亲切感或信任感，当像这样让箱子从影片共同主演的形象出发时，故事里的它就不只是在单调展示功能性，而能够触发更多的记忆链接。
城市拍宣传片，尽力去表现他们美好的一面，毋庸置疑是一条很自然顺畅的思路。那如果让我们拍古巴这个国家呢？素材一定是闻名世界的雪茄、揉进所有色彩的街道、海明威笔下的海滩和热情又有情调的古巴人民吧！可是皇家加勒比游轮拍摄的这三支古巴影片，统统「屏蔽」了这些经典的美好元素，反而讲述了一些稍显心酸和厚重的故事去揭开古巴的「擦伤处」……
「Sauvage」是 Dior 在 2015 年推出的男香，Dior 的首席调香师 François Demachy 曾这样解释道，这款香水的创作灵感来自于一个充满魔幻的时刻——「金星带」。Dior 就和「Sauvage」的代言人 Johnny Depp 一起，带来了一支十分钟的大片，诠释创作这种香水的「Magic Hour」。
Nike 的服装设计副总监 Kurt Parker 曾说道，对于运动训练的服饰，一般都会以功能用途优于审美考量，但在这支广告片中，Nike 把艺术、舞蹈、文化等等抽象又浪漫的东西和冰冷理性的科学技术融合在一起，拍出了一副优美的产品图景。
如今「变性人」和多年前一样仍是个显眼话题，泰国尤其。在我们现在了解的泰国文化中，变性女生看起来是被接受的，会被划分到女性群体中，去泰国游玩的人应该也能开放友好地和她们交流。不过这种「表面拥抱」通常不会延伸到更广泛的区域，很多人家庭不和，工作前景也非常有限。去年戛纳电影狮金奖作品，来自泰国洗护品牌 Sunsilk 的一支广告片，带我们走进了她们中一个个体的成长经历。
《后窗》整部电影都是透过一扇小小窗户去拍摄一个屋子内发生的种种故事，这支来自 Kenzo 的长达 20 多分钟的艺术片中，有一半以上时长全部在相似的场景里拍摄演绎。习惯于以叛逆怪诞形象出现的 Kenzo，却在这部影片里非常认真地讨论起艺术文化，为观众设置了一道观看门槛。
不同于银行、金融类广告主题都还是偏向于表现对美好人生意义的追寻，这支来自初创金融品牌 Koho 影片，可以说是这类广告中的极端作品——他们把银行定位为「梦想的掠夺者」、一股蔓延到世界的邪恶力量，残酷榨取消费者的金钱和抱负，来看这支风格科幻暗黑，反乌托邦的广告片。
Breast Cancer Now 是英国最大的乳腺癌慈善机构，早前开始品牌进行了一项名为「Time Machine（时光机）」的 campaign，目的在于宣传他们想要让所有乳腺癌患者在 2050 年脱离死亡恐惧的目标。去年 Breast Cancer Now 从更温柔的角度出发拍摄了这样一支广告片，从小女孩为的病的妈妈制作时光机的动作里，我们能体会到苦中有甜，悲情又充满希望的意味，这也体现出品牌影片在调动观众情绪上的能力。
现在服装品牌和音乐厂牌的联合越来越多见了，这种跨界对于两方来说都是扩大价值和收入的好机会。荷兰街头品牌 Patta 和旗下有著名电音节的唱片公司 Dekmantel 合作推出了融合时尚与音乐两种元素的新品，并把其中所有高级的意义诉诸于这样一支广告片。
作为「开创者」，支付宝把福文化带入数字世界，同时作为「超越者」，他们让「福」承载的意义更加鲜活有趣，2019 是集五福活动的第四年，这个春节档品牌推出了更与众不同的东西——一部由许鞍华执导，春夏、金士杰等演技派主演的文艺短片。
通过一年的观察，品牌制片厂在 2018 年年底还推出了两个榜单。点击图片可以跳转查看。
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