过去一年，品牌制片厂从更新鲜、及时的热点中，以更细致的视角拆解广告片元素，记录了品牌世界中无数亮点，更动态地展现广告片生态。以下品牌制片厂从节点营销、热门元素、合作共创三个板块，和大家回顾过去一年里广告片里的精彩瞬间，希望在新的一年为大家提供灵感和参考。
节点营销
双 11：今年双 11，用这些广告片收尾
双 11 接近尾声，此次我们从一些广告片中拎出了四个小主题，一览当中的亮点——品牌用更细腻的视角，关注具体的生活，描摹出日常的烟火气；拒绝千层套路，实在的优惠、真正的好东西就要直接说；放大「逛」和「买」的奇妙体验，来一场云打卡；绿色议题深入其中，将环保变成一种更日常的小事。
圣诞节：圣诞季来了，先看这几支广告片
圣诞广告已经陆续放送，在这些影片中，我们看不到那些厚重的叙事，它们往往从一些具体的人、具体事出发，在与家人、朋友的相处中，回归那些小小的温暖和爱，重释节日意义。
冬日营销：这个冬天，品牌集体走向户外
这一年，人们对于「户外自然」的热情不减，随之出行、活动中新的需求不断诞生。品牌在产品迭代的基础上，更是通过细枝末节的观察，回归更纯粹自然的联结，亮明一种冬日活力和温暖态度，创造积极的情绪价值。
双旦跨年：品牌如何告别 2022 ？
在品牌的年度影片中，我们又拥有了一次回望过去、展望新年的时刻。这些影片没有给这一年下定义，而是回到此时此刻的情绪中，共同感受、共同写就新的期待和勇气。有个人记忆中平凡闪光的瞬间，也有宏观视角里生活方式的变化。
热门元素
情书式广告：「写」出来的广告片也很出彩
当我们把「情书」这个词平移到品牌广告中，似乎也能抓住一条观察的线索。这意味着品牌拒绝高高在上的姿态，用一种舒缓的语调与更多人面对面沟通。我们发现这种情书式的广告总是发挥着以小搏大的作用，就像是一首流淌着的小调，轻轻松松在心底留下一笔。
童趣视角：被这些「小」广告治愈到了
当万花筒般旋转缤纷的孩童视角从下往上递到商业世界之后，能为品牌与消费者的沟通实践带来什么新呈现？童趣视角的巧妙运用，让品牌期望传递的情绪更快更鲜明被外部感知到，解构距离感，产生内外的连接。
拼贴风格：Gucci、宝马怎么都爱上了「拼贴画」？
从绘画艺术到动画创作，「拼贴」形式充分发挥灵活性，用素材的杂糅制造天马行空想象，既能编织新的故事，也能引人回溯一段历史进程，把冗长的叙事变得轻巧趣味。在后期制作上拥有自由发挥空间的拼贴动画，少了些即时拍摄的限制，可以任意打破素材的边界，制造奇幻「云游」体验。
城市营销：这些品牌，给上海带来一份仪式感
城市是众多事物的集合，在时间和空间的尺度变迁下，各种文化与生活方式沉淀出新的关系纽带，让一座城市的面貌渐渐清晰。无论是现实的风景，还是社区精神文化的角落，每一个细微之处都能成为城市观察的样本。品牌瞄准这些独具特色的城市印记，和城市中的人产生一些默契语言，实现品牌理念的碰撞。
情绪氛围感：「不说话」的奢侈品大片，只想让你看得舒适
对于一些时尚大片而言，描绘一种无法用语言形容的「感觉」，会不会是比理清故事脉络更重要的事？只要顺应着影片的起承转合，体会情感起伏，就获得了一次最佳观影体验。在不需要过分与生活价值挂钩的「无意义」影片中，去窥见品牌们如何将人带入到简单的日常，在不同时刻对大众情绪作出回应。
PPT 式广告：这组 PPT 式广告，竟让人燃起来了？
静态照片、文字加以旁白叙事，简单形式为广告片留下足够想象空间。这种组合式的呈现更考验画面、音乐、文案的巧妙搭配，以轻量方式获得更具感染力的效果。在集体叙事的情况下，这类「PPT 式」的放映反而将不同面貌一一揭开，让视线聚焦在最有代表性的瞬间，带来更震撼人心的力量。
萌宠登场：「喵」到家了！这些猫片令人上头
时至今日萌宠们依然是品牌眼中的大明星，为了能让消费者「花式」吸猫吸狗，品牌们费尽「心机」。其中广告片的演绎进一步释放出这份可爱，在一个不同视角下，另类演绎产品卖点，用更亲近的方式拉近距离。
老歌新唱：品牌们再唱朴树、罗大佑、梁静茹的歌，多了些什么？
那些抽象的、无法言语的情感被音乐传递出来，反而叠加上更多情绪。此时歌曲不再是「配角」，反而成了最关键的触点，透过旋律和歌词，生活的细节又重新清晰起来。品牌在音乐中找到这个时代的对应画面，用影像作出新的注解。
品牌周年：品牌庆生，带上了「回忆」滤镜
十年，二十年，甚至四十年，对于品牌来说并不是一串简单的数字，这背后蕴藏的其实是无数陪伴与变迁。品牌周年之际，这些数字所代表的意义统统都被品牌用特别的视角一一展现、解读，它们在时间长河里打捞起一段平淡却又真挚的回忆，显露出细水长流的守护与陪伴。
溯源广告：不止自然风光，溯源广告还能这么拍
对品牌的产品和来历追根溯源，一方面可以让消费者更透明地感受产品原产地的魅力，另一方面品牌也可以借此普及自身的历史和文化，从情感层面与消费者产生互动，让每一件产品附加上特别意义。在探访原产地的时候，除了用镜头记录下原产地的真实情景，品牌也在不断拓展风格，通过不同表现形式，拉近和消费者的距离，将产品的优质印象和品牌的用心一并传达出来。
肢体语言：Burberry、Dior 的舞蹈，跳出自在感
戏剧、绘画、音乐、文学、舞蹈等等艺术形式不断在广告片中产生新的交汇，并以更多元的场景制造出这股「文艺复兴」的浪潮。此次我们从舞蹈这一形式切入，观察品牌如何邀请舞者们用身体语言，制造出轻盈、自在、热烈的情感体验，让品牌的对话发生在无声中，使人重新体会与周遭环境的联结。
合作共创
虚拟偶像：谁在代替顶流拍广告？
乘着元宇宙这阵风，虚拟偶像们顺势起飞，出专辑、拍广告……不逊色于真人明星们。在日新月异的技术支持下，虚拟和现实的空间渐渐交融，品牌也借助虚拟偶像打开了想象空间，不断更新迭代合作范式，实现不同商业命题里的碰撞。
名导出手：Apple 合作的四国大导演，谁最会拍？
Apple 找到不同国家的导演分别进行创作，让整个 campaign 充满了多样化的惊喜。通常品牌选择的导演在拍摄功力、公众影响力上都不容小觑，且他们将创作上的想法、独特的风格融入影片，给品牌作品无限加成。
彩虹合唱团：6 年了，他们为什么一直受品牌青睐？
这几年时间里，彩虹合唱团留给人的印象绝不仅仅停留在「神曲」上，他们时刻保持着「弹性」，在多种风格的兼容里把音乐带到更多地方。与品牌合作的广告作为其中之一，也给我们留下了一块观众席。
中国国家地理：越来越多的品牌，开始和它一起拍自然
当大环境下的不确定轮番登场，品牌也开始倾注那些真实力量，重新审视起「纪录」的价值，让人以观察和发现的视角走进品牌的沟通空间。我们以品牌与《中国国家地理》的合作为例，去发现自然风光如何构建吸引力法则，转化为品牌的语言，令山川湖海成为一种加持。
脱口秀 kol：《脱口秀大会 5》热度正好，谁借势了？
《脱口秀大会》几季热播下，节目里的宝藏演员们不断走出节目，走向了品牌的「番外篇」里。在与品牌的共创中，演员们还原日常生活里的画面感，为品牌参与进某一话题制造出量身定制的场景，让开门见山的「种草安利」也能在喜剧语言的转译下，被顺利投送给观众。
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