2026 年上半年，户外广告正强势回潮，从电梯、地铁、商场大屏等传统户外阵地，到门店围挡、奶茶小票、机场传送带等被重新激活的注意力载体，广告牌这个历史最悠久的媒介，有了更多新玩法。
事实上，在新技术与新需求的双重催化下，户外广告的回潮早有端倪。它不再停留于传统轮播式、观看式的媒介投放，而是转向以互动性、公共性和真实朴素为底色的创意表达，带来多元的品牌体验。
而这些户外创意给品牌带来的声量与关注，也印证了一点：广告牌这个历史最悠久的广告媒介，至今仍是最能带来惊喜、实现大众沟通的载体。
这一次，我们和四家做出过圈户外创意的广告公司（WMY、走神、新脑子、LIQUID）聊了聊——当一块广告牌不再只是广告牌，创意还能怎么玩？
从 RIO 的「真心话台阶」到 999 感冒灵的「反挂」广告牌、京东的高考「好彩头」装置……我们发现，这些让人眼前一亮、甚至拍照发小红书的户外广告，都出自一家创意公司 WMY 之手。
WMY 用一系列轻量的户外创意案例给出了「广告牌的新玩法」——把「广告牌」变成「体验装置」，用最轻的载体装载最准的洞察，不只是「让人看到」，而是让人停下来、走进去、拍下来、传出去。
受访嘉宾@WMY 五米外
从 RIO 的「真心话台阶」到 999 感冒灵的「反挂」广告牌、京东的高考「好彩头」装置，似乎户外广告更容易出圈，您觉得这个观点对吗？对此，WMY有什么户外创意经验分享吗？
A：
我们觉得「户外广告更容易出圈」这个说法不完全准确。准确地说，是「用信息制造传播动力的户外广告」更容易出圈。
户外广告一直存在，但过去很多是「信息告知型」——我把品牌信息放上去，你路过看到就结束了。现在出圈的户外广告，本质上是把户外媒介当成内容的互动载体和话题的触发器，而不是单纯的信息发布渠道。
以强爽 520 真心话台阶为例，就是「找到品牌资产与社会情绪的天然接口，用最简单的物理动作放大它。」我们让酒后吐真言的情绪洞察，把它和爱情之间的相爱相杀的矛盾情感做关联。在阶梯上，把「吵架时言不由衷的狠话」和「情绪过后的真心话」分别印在台阶的踩踏面和立面上。路人走上去低头看见狠话，走下来回头看才发现真心话——一个上下台阶的物理动作，就是一次「从嘴硬到心软」的情绪体验。
RIO 强爽给真心话一个台阶这个 520，RIO 又成了最独树一帜的那一个。一说到 520，大家想到的一般都是甜甜的恋爱瞬间，但 RIO 强爽没有重复爱情中的甜蜜套...查看详情RIO
△ RIO「真心话台阶」
再比如：999 倒放的广告牌，就是以「最错误」的方式表达了一个「正确」的寓意，999 变成 666，就是一个话题触发的按钮，大家会愿意去分享这种「看似失误」实则巧妙的表达，其实类似的创意内容，如果换成其他的物料形式，一样会成立，比如弹框广告倒放了，我想效果也是差不多的。
999 感冒灵祝你高考「666」！999 感冒灵又出神级创意了？最近，不少人网友在逛街的时候都发现身边的 999 感冒灵广告好像挂反了了，而当大家弯下腰尝试倒着去...查看详情999
△ 999 感冒灵「反挂」广告牌
所以我们的经验可以总结为两点：
第一，把「广告牌」变成「体验装置」——让人走进来、参与进来，而不是路过看到就完了。京东的高考「好彩头」其实就是这个目的，类似就像做了一半的广告，剩下的一半让用户走过来，拍个照，才算一次闭环的投放。
第二，把洞察本身作为传播动力——路人拍下来发朋友圈的原因，不仅是「这个广告新鲜好看」，还有「这个创意说的是我，让我想分享」。
△ 京东高考「好彩头」装置
在做户外创意的过程中，你们遇到的最大挑战通常来自哪个环节？
A：
最大的挑战来自「创意完整性与执行落地的平衡」。
户外创意有一个很特殊的地方：它既要有「线下体验」的完整性——人在现场看到、摸到、参与到的全流程体验；又要有「线上传播」的爆发力——拍成照片或视频发出去依然能让人理解，且动人。
这两个要求有时候是矛盾的。一个在方案阶段，有解读空间、有反转、有巧思的洞察和创意，越难用一张照片或一条 15 秒视频讲清楚，在落地的时候，又得考虑到用户是否能在短短的路过或者瞥几眼的时间里，立马 get 到所谓的「妙处」，又不损失原本概念，这是一个我们过程中很大的难点（至今无解）。所以 520 的案例也收获了一些「创意很好，执行扣分」的评价（苦笑）。
落地 RIO 的真心话台阶的时候，我们花了很多时间去设计「走上去看到什么、走下来回头看到什么」的动线，以及狠话和真心话在台阶上的具体落位。每一个细节——字的大小、颜色、间距、台阶的材质——都直接影响人在现场的情绪感受。但同时，我们也要确保这个装置被拍下来之后，在手机屏幕上依然有冲击力，依然能让人感受到「狠话vs真心话」的反转。
还有一个现实挑战是场地和审批。户外装置不像室内展览，有固定的展期和可控的环境。公共空间的限制、安全规范、天气因素，都会影响创意的最终呈现。很多时候你想做的东西和最后能做出来的东西之间，需要做很多权衡和妥协。
在你们看来，现今户外广告所承担的角色或作用是否有发生变化？
A：
变化非常大。过去户外广告的核心角色是「曝光」——在人多的地方让更多人看到品牌。它是一个漏斗的最上端，作用是「让消费者知道你」。
但现在，户外广告的角色正在转变为「体验」和「事件」。它不再是单向的信息输出，而是双向的情绪互动。
拿 RIO 真心话台阶来说，它不是一个「让更多人知道 RIO」的广告牌，它是一个「让人走进去、体验酒后，嘴硬到心软」的情绪装置。人在现场的真实感受——低头看到狠话的刺痛、回头看到真心话的释然——本身就是品牌角色（让你快点上头，早点说真心话）。品牌不需要额外说「我是谁」，体验已经完成了沟通。
所以在我看来，户外广告的新角色是：从「被看到」变成「被体验」，从「信息告知」变成「情绪触发」，从「广告」变成「事件」。它在数字时代的意义，恰恰在于它提供了数字广告无法提供的东西——真实空间里的情绪体验。
从 WMY 过往的户外创意项目看，客户更在意线下的实际触达还是线上传播数据？现在户外广告的效果衡量或评价方式是否发生了变化？
A：
坦率地说，客户既在意线下触达，也在意线上传播数据，但天平正在向后者倾斜。
线下的实际触达当然是基础——多少人路过、多少人停留、多少人参与了互动——这些是户外广告的传统衡量指标。但现在的客户越来越清楚，户外广告的「出圈」价值往往体现在线上。
一个户外装置如果只服务了当天路过的那几百人，它的价值是有限的；但如果它被拍下来发到社交媒体上，触达的是几百万人，甚至引发讨论和二次创作，它的价值就完全不一样了。
所以现在我们和客户讨论效果时，会同时看两个维度：「在场体验」和「在线传播」。在场体验看的是装置本身的完成度、参与者的真实反应；在线传播看的是社交平台的讨论量、UGC 的产出量、话题的自然发酵程度。
评价方式的变化，本质上是户外广告的 KPI 从「曝光量」变成了「内容力」——这个创意本身有没有被传播的价值？被人拍下来发出去之后，能不能引发更多人的共鸣和讨论？这些才是今天衡量户外创意更重要的标准。
现在越来越多户外广告的叙事媒介打破了传统广告牌的限制，您有哪些比较关注的「新载体」吗？
A：
从之前的机场传送带、到水里的广告牌、到一棵树上的挂着「软」广、到楼梯、墙角。打破这种空间限制的感觉其实很爽。广告的想象空间也变大了。我们一直在关注「日常空间中的非常规利用」——那些人们每天都在经过、但很少被当成广告媒介的地方。
像 RIO 真心话台阶用的就是公共阶梯——人们每天都在走楼梯，但很少有人在上面做文章。999 感冒灵用的是常规的户外广告牌，但通过「挂反」这个动作把它变成了非常规的媒介。这些载体本身并不新，但使用方式打破了人们的预期，反而产生了更强的新鲜感。
另外我们也在关注「功能性空间」的广告化——比如电梯、地铁通道、公交站台这些人们不得不停留的空间。人在这些空间里是有「等待时间」的，这个时间本身就是可以被打动的窗口。
但我们不推崇为了追求「新载体」而去做创意。载体永远是服务于内容的。先有洞察，再找最适合承载这个洞察的载体，而不是反过来——先看有什么新载体，再往里面塞内容。
在新技术的加持下，您觉得户外创意未来的趋势会是什么？
A：
技术肯定会影响户外创意，但我们始终认为技术应该是「放大器」，而不是「主角」。未来的户外创意可能会有几个趋势：
第一，从「被动观看」到「主动参与」。我们发现，如今的消费者不再满足于「看到一个好看的广告牌」，他们更愿意「走进一个可以互动的场景」。当一个户外装置邀请人停留、触碰、甚至改变它的状态时，品牌的沟通就从「我说你听」变成了「我们一起玩」。这种参与感，比任何精美的画面都更持久。
第二，从「标准化投放」到「场景化叙事」。过去户外广告是「一块画面铺全国」，但现在的消费者对「与我有关」的内容越来越敏感。户外创意的未来，是让品牌信息与它所在的那个具体空间发生关系——在楼梯上就说台阶的事，在学校门口就说考试的事，在民政局旁边就说婚姻的事。当内容和场景长在一起，品牌信息就不再是侵入，而是生长出来的。
第三，从「一次性的亮相」到「长尾的内容源」。一个户外装置的价值，不应只停留在它被拆除的那一天。它需要在设计之初就被当作「内容生产器」来思考——人在现场拍下的照片、视频、互动数据，会回流到线上形成二次传播和持续讨论。线下是「体验的发生地」，线上是「体验的放大器」。
但无论形式怎么变，核心依然是洞察。创意表达不需要任何复杂技术，它打动人的方式，是让人们在物理空间里感受到情绪的反转。这种感受和技术无关，和洞察有关。技术可以放大这种感受，但不能替代它。
走神OGK 近一年做了两个出圈的户外项目，一个宜家入驻京东的线下围挡，正面看是「新店即将开业」，转个角发现「但不在这里 在京东」；一个钉钉的密恐天书式地铁广告，满屏密密麻麻的文字戳中打工人的槽点，从让人「看不下去」再反转。其实两个项目预算都不大，但一个收获了 2.2 亿曝光，一个引发了大量讨论。
这两个案例，成功将线下直观的刺激，反馈到线上引发了传播。在走神看来，这背后有一个趋势变化，过去扮演 Campaign 里辅助角色的户外广告，随着传播环境和营销预算的变化，正在走向传播的 C 位。
受访嘉宾@张文博
走神OGK 创始人
走神的宜家入驻京东围挡和钉钉密恐天书户外广告项目都颇为出圈，行业里户外广告出圈案例似乎也比往年更多，您认为这背后有哪些共性的原因？
A：
一个出圈的户外广告，或多或少都是能调动起普通人的情绪。宜家围挡和密恐天书除了在形式上有独特的表达，更重要是切中了大家的情绪出口，比如对于长久以来对宜家开业的期盼，或是打工人的槽点。有了情绪，自然就有话题和表达欲。
钉钉地铁广告班味好重！时值开学开工季，最近在北上广深杭各大地铁站，惊现一组来着创意海报。只不过，相比起以往让人眼前一亮的设计，这组海报可谓是让...查看详情钉钉
京东让宜家开遍全国！8 月 4 日，京东与全球知名家具及家居用品品牌宜家家居达成合作，正式开启 IKEA 宜家家居京东官方旗舰店。而在这条合作尚未被大...查看详情京东
△走神近期代表案例
您觉得现今户外广告所承担的角色或作用是否有发生变化，有的话，是什么？
A：
过去户外广告更多承载的是辅助角色，可能是一整个 Campaign 中末尾的一环，而现在更多的是传播 C 位的角色。一方面是现在的媒体环境，户外更容易被看到和传播，当然另一方面，对于客户来说，比拍片便宜……
从走神过往的户外创意项目看，客户更在意线下的实际触达还是线上传播数据？现在户外广告的效果衡量或评价方式是否发生了变化？
A：
我觉得客户越来越在意真实用户的反馈和讨论，而非数据好看。因为让数据好看有很多种方式，但让真实用户讨论起来只有一种方式——创意打动到TA了。
现在越来越多户外广告的叙事媒介打破了广告牌的限制，延展到不同的空间和载体，您有哪些比较关注的「新载体」吗？
A：
暂时没有关注到什么有启发性的新载体，因为选择什么媒介关键还是根据创意需要。个人的经验是，可能是有了创意之后，自然就会联想到合适匹配的媒介形式，我不太习惯先思考形式再想内容。
您觉得户外创意的未来趋势会是什么？是否是走神想做的「陌生的创意」？
A：
其实我不太会思考趋势是什么，我觉得重要的是每个真实的普通人，当下在乎什么？关注什么？好奇什么？如果我们的表达或是创意不再能获取大家当下的注意力，我们就需要在其他的地方下功夫。
我们想做的所谓「陌生的创意」，其实从来不在形式上，而在于情感和认知上。所以在什么样的介质上我不是太在意。
从今年的戛纳户外狮获奖作品来看，您认为国内外在户外创意是否存在差异？有哪些值得我们借鉴的地方吗？
A：
我很喜欢 The Ordinary 的「元素周期寓言」的户外广告，就像当年英国航空的「出行的第三个原因」，其实两者用的都是比较常规的户外媒介，但内容本身很有传播性。我觉得做户外不要为了追求创新而创新，重要的还是内容本身，内容决定着你需不需要做创新媒介，或是做什么样的创新媒介。
△ The Ordinary「元素周期寓言」户外广告
预算不多，户外创意怎么做？
成立于 2020 年的独立创意厂牌新脑子，用两块广告牌之间的隔空对话回答了这个问题：999 感冒灵「对话隔壁广告牌」的出圈传播，并没有极致的资源，而是选了邻近的广告片，跟隔壁的明星广告牌「搭话」，靠创意撬动了传播。
擅长「用小预算为品牌创造声量」的新脑子，认为户外广告玩法不止做「看见」，更要做「被讨论」，用创意把物理空间，转化成社交话题的发酵场，小资源也能打出大的声量。
受访嘉宾@薛标标
新脑子创意负责人
999 感冒灵「对话隔壁广告牌」的出圈传播，并没有极致的资源，而是用创意撬动传播。在您看来，现今户外广告的创作逻辑和过往相比是否发生了变化？有的话，是什么？
A：
确实发生了非常大的变化。过去做户外广告牌，核心逻辑是买资源、占版面、砸体量。大家比拼的是地段有多黄金、版面有多大、投放预算有多高，把完整、精致的品牌信息一股脑塞给路人，广告是单向输出的，我们高高挂在墙上，消费者只是路过接收信息，广告和广告之间、广告和路人之间是互相割裂的。那时候好户外广告，等于顶级点位 + 精美画面 + 高频曝光。
但现在不一样了，户外不再只是一个单纯的 「展示位」，它变成了可社交、可互动、能产生二次内容的内容源头。就像我们这次蹭明星广告牌，我们没有拿下同量级的顶级大牌资源，只是一块普通邻近的户外牌，靠两块广告牌之间的隔空对话制造戏剧感。
999 神级广告完全是「蹭」出来的！继 999 在北京大风天投放了系列创意互动广告之后，999 又出神广告了，这次主打一个蹭得精彩、蹭得漂亮。最近不少网友，在街边偶...查看详情999
△999 感冒灵「对话隔壁广告牌」
第一，从 「单向灌输」转向 「制造场景故事」。过往户外是我告诉你我是谁、我的产品好在哪；现在我们要给路人制造一个现场小故事，两块广告牌隔空搭话，路人线下亲眼看到这个有趣画面，本能就会掏出手机拍照。线下看到只是第一步，线上二次传播才是传播增量的核心。广告不止服务路过现场的几百上千人，更要服务线上的几十万几百万网民。
第二，不再比拼 「资源的绝对量级」，转而比拼资源之间的关系感。以前追求我的广告牌本身足够强；现在学会借周边现成的环境、隔壁竞品、隔壁明星大牌，利用空间位置制造联动。不用拿下整块最贵版面，用好两块牌子的 「邻居关系」，小预算也能制造强记忆点。资源是载体，创意才是放大器。
第三，受众角色变了，路人从被动观众，变成内容的传播参与者。过去路人看完广告就走；现在我们的户外广告要留出让用户 「打卡、拍照、吐槽、转发」的钩子。我们的文案不是完整硬广，是一句接梗对话，自带话题感，激发用户自发分享。用户拍图发社交平台，免费帮我们扩散，完成品牌自发破圈。
当然不是说大点位、大预算的户外广告失效了，只是多了一条新路径：户外广告不止做 「看见」，更要做 「被讨论」。过往是 「买曝光」，现在是 「买一个可以发酵的传播场景」，用创意把物理空间，转化成社交话题的发酵场，小资源也能打出大的声量。
在 999 感冒灵「对话隔壁广告牌」项目的操盘过程中，遇到的最大挑战来自哪个环节？最后是怎么解决的？
A：
站在我们项目操盘的角度，最大的挑战不是创意想不出来，而是创意落地的不确定性，集中在现场执行、风险把控两大环节。
首先这个创意的根基，是 「隔壁有一块特定明星广告牌」。创意是纸上想法，但户外媒介不是我们能完全掌控的。
第一重难题：我们无法百分百锁定邻位广告牌的排期、画面更换时间。明星大牌广告的上刊、下刊时间是对方媒介计划决定的，存在错位风险 —— 万一我们 999 感冒灵的牌子上好了，隔壁广告提前撤换，整个 「隔空对话」的场景直接消失，整个项目就废掉。
第二，是文案分寸的拿捏，蹭隔壁大牌，边界很难把握：既要玩梗有趣，有对话感，能让路人一眼看懂梗；又绝对不能有攀附、蹭热度过度、冒犯合作方、过度消费明星的嫌疑，一旦文案越界，会引发舆论反噬。
第三，户外上刊流程的时间窗口极短，两块广告牌要尽量同步上线，时差不能拉得太大，如果我们上刊晚了几天，很多线下路人已经看过隔壁大牌，对话感会大打折扣，出圈效果直接打折。
这几个问题叠在一起，是我们操盘时压力最大的地方。
我们的解决方式，是分几层去兜底：
第一，媒介端做弹性排期，不卡死固定时间。我们没有先定死我们的上刊日期，而是把我们的广告牌设置成待命上刊状态，紧盯隔壁广告牌的上刊节点。跟媒介公司约定好，隔壁画面正式亮灯上线之后，我们立刻启动印刷、上刊，压缩物料制作、安装的时间差，尽可能做到两块画面近乎同步亮相。同时预留备选预案，如果邻位广告临时变动，我们有备用的对话文案，适配不同的隔壁画面，避免项目直接流产。
第二，文案做多层风控打磨，守住内容边界。我们前后迭代好多版文案，去掉过度玩梗、容易产生依附感的表述。不提及明星名字，不直接点评隔壁广告内容，只站在广告牌 「邻居」的身份做趣味互动，回归 999 感冒灵自身的产品场景。玩梗落脚点最后落回感冒、换季身体状态，把注意力拉回品牌本身，而不是单纯消费隔壁明星流量。内部法务、品牌、媒介多轮会审，规避侵权、蹭流量的舆论风险。
总结来说，这个创意看着是脑洞，真正难的是把一个依赖外部条件的脑洞，用流程、预案、内容风控把不确定性降到可控范围。创意想法一分钟可以想出来，但要让它安全、准时完整地呈现在街头，才是项目真正的考验。
从新脑子过往操盘的户外创意项目看，您觉得更多是媒介前置适配创意，还是用创意重构了媒介？
A：
我们认为，两者都存在。特殊媒介助推创意更出挑，而创意让媒介更有生命力。
现在越来越多户外广告的叙事媒介打破了传统广告牌的限制，延展到不同的空间和载体，您有哪些比较关注的「新载体」吗？
A：
这些所谓 「新载体」，硬件本身其实早就存在，真正的革新，不是发明出新硬件，而是创意视角的转变。
• 过去是：找到广告位，把内容放进去；
• 现在是：找到城市里的一个空间关系、一个公共场景，把它变成广告叙事的一部分。
载体不再是容器，载体本身就是故事的一部分。当然载体只是工具，核心依然要回归品牌本身，如果只追求载体形式新奇，内容脱离品牌，最后只会剩下热闹，很难沉淀品牌记忆。
从今年的戛纳户外狮获奖作品来看，您认为国内外在户外创意是否存在差异？有哪些值得我们借鉴的地方吗？
A：
我入行不算太早，自我入行来，戛纳就是一个过时的产品了，所以基本不太关注。我深刻认为，戛纳远远不如小红书、抖音、短剧精彩。年轻人谁真的有很在乎戛纳吗，我不觉得。
查看新脑子招聘需求>>
看过杨幂在思加图的广告牌上搞抽象，刷到过思加图和杨幂「现编」爆梗文案，也追过他们在巨幅户外广告上揭幕好鞋，把广告做成连续剧；LIQUID和思加图合作的第三年，更是在安福路打造一个时尚街区，通过品牌与场域的内容连接，让广告成为逛街的一部分，而非打扰。
从他们过往的户外广告实践中，我们也能看到 LIQUID 在面对不同品牌诉求时户外解题思路有着不同的变化 ——从霸占视线的「媒介投放」转向因地制宜的「生活链接」，靠系统化洞察与高精度执行，让广告「长」在场景里。
受访嘉宾@党妹&范傲
LIQUID
观察到你们近期为思加图在安福路打造一个时尚街区，让户外广告成为了城市场域的一部分。你们觉得现今户外广告所承担的角色或作用是否发生了变化？
A：
发生了很大的变化，我们做户外广告从来不会把点位当成一个曝光的媒介，而是一个能给激发大家讨论的手段。一块广告牌本身能够触达的人始终有限，但当它变成一个值得被拍下来、分享出去的事件，真正大规模的触达，往往发生在线上。
以思加图安福路项目为例，在前期选点位的时候，我们就是结合创意视角去选的，很多点位看似点位商业价值不大，但是非常适合做内容，结合在一起就能激发话题讨论。最后呈现出来的结果，广告不再是打断你逛街的东西，广告本身是你逛街乐趣的一部分，在意想不到的位置遇到有趣的内容。最后这个街区产生了 2000 多条优质 UGC、 2.9 M+ 的 UGC 曝光，这些不是品牌买来的，而是路人主动为我们创造的。
△思加图：安福路街区
在 LIQUID 为思加图做的几波户外创意广告中，有的采用了大规模铺排，有的是在地化精准投放，为什么会有这种不同？决策时你们是如何考量的？
A：
我们其实是从传播目的+创意本身两方面来选择点位的。就比如「思加图好穿不是编的」这一波，核心目的是把「好穿、好搭、好软、好轻」四个卖点打进消费者心智。我们采用的就是有记忆点的文案 + 高频洗脑点位的组合。所以我们用 4 张核心 KV 在 10+ 城市的热门商圈连排式投放，既要触达到更要记得住。
思加图 × 杨幂开始「编」广告了！继思加图与杨幂的抽象广告出圈之后，近日为宣传新品编织勃肯，思加图又与杨幂带来全新抽象广告，文案还是一如既往的抽象，围绕「...查看详情思加图
△ 思加图「好穿不是编的」
再比如「安福路项目」， 核心目的是制造社交事件、打穿圈层。我们选择深耕安福路一条街。因为这条街是全上海潮流人群密度最高、内容生产力最强的地方——在这里做对的内容，等于把火种丢进干柴堆。在地化不是小投放，而是把钱花在最匹配内容的地方。
现在越来越多户外广告的叙事媒介打破了广告牌的限制，延展到不同的空间和载体，您有哪些比较关注的「新载体」吗？
A：
走在路上时，经常会觉得，眼前的一切都有机会成为新的创意载体。外卖箱、电线杆，甚至垃圾桶和路人的鞋底…..位置越出人意料，越让人觉得有意思。
但最终还是要回到创意本身，毕竟媒介只是手段，始终要服务于创意。
杨幂给思加图拍了个半成品广告？起猛了！思加图的新广告居然是个「半成品」？！近日，不少人在乘坐地铁的时候发现了地广换成了思加图和杨幂合作全新海报，值得注...查看详情思加图
△ 思加图「好鞋，在后头」
现在越来越多户外广告的叙事媒介打破了广告牌的限制，延展到不同的空间和载体，您有哪些比较关注的「新载体」吗？
A：
答案是：两个都要，但要的逻辑变了。
客户不再问「这块屏有多少人流量」，而是问三个更尖锐的问题：有多少人愿意拍它？有多少人愿意传它？它带来了多少生意？
△ 思加图「别看我，看鞋」
我们自己复盘时看三层指标：
• 内容转化：打卡量、UGC 产量、自然热搜。安福路项目上了 2 个微博自然热搜，冲到热搜第 10 挂了1小时37分——自然热搜是花钱买不到的，它证明线下事件真的成了公共话题。
• 社交放大：曝光、互动、话题阅读。「别看我，看鞋」做到线上线下 8 亿+曝光、576 万+互动。线下投放真正的带来了线上的效果。
• 生意数字：这是今年最明显的变化。安福路项目直接带来了首发 200 万销售额、单小时销售额同比提升 145%、抖音女鞋直播榜 TOP1。户外广告也能回应客户的生意需求。
在新技术的加持下，您觉得户外创意未来会增加哪些可能的玩法？
A：
之前也有很多精彩的案例是采用了互动装置的形式，但是成本很高，很难规模投放，品牌主选择的时候也会顾虑很多。新技术的加持让路人互动变得更加容易，把看广告变成和广告玩。
户外广告这两年，玩法确实变了。
它不再只是城市里的巨幅画面、黄金地段的流量入口。它可以是一段台阶，你走上去看到的是吵架时放的狠话；走下来回头，才发现藏着的真心话。它可以是一段围挡，正看是「新店即将开业」，转个角发现「但不在这里」。它可以是一句搭话——不花一分钱请明星，只是跟隔壁广告牌「唠了个嗑」。它也可以是一条街——广告不打扰你逛街，反而成了逛街的一部分。
四家公司聊下来，回答指向了同一个方向：户外广告的目的正在从信息告知变成「内容话题和互动体验的触发器」。
但这并不意味着做户外要为了创新而创新。正如走神所说，重要的不是形式，而是每个普通人当下在乎什么、关注什么、好奇什么。也如 WMY 所强调的，无论形式怎么变，打动人的核心依然是洞察。
所以，当广告牌不再只是广告牌，创意还能怎么玩？
四家公司的回答已经写在了你能想的到或想不到的地方，它藏在真实空间的体验里，也藏在我们对生活的洞察里。
更多广告营销圈招聘求职信息：独角招聘
如果你的公司也想入驻独角招聘寻找高质量营销人才，点击http://dujiao.net/来发布职位吧！
