每年都有人问：广告行业还行不行？

其实与其关注行与不行，不如看看一线公司正在怎么做：

有的靠韧性穿越周期，有的刚入局就碰上地狱难度，有的把 AI 用成了新画笔，有的深耕户外让广告牌变成社交新话题，还有的公司正在帮中国品牌去海外讲新故事。

5 个话题，20 种答案。如果你也在琢磨广告这事儿，不妨看看他们怎么说。





近年的广告行业，AI 技术迭代与品牌预算集中化的双重浪潮，让许多公司感受到周期的寒意。但我们始终相信，总有韧性生长的力量，值得被看见、被追问、被记录。

那些依然活得好的公司，究竟做对了什么？带着这个问题，我们邀请了行业里五家逆势向上的广告公司——赞意增长网络、晒梦广告、Carnivo 嘉年华整合营销、THINKPARK 思库传播、Heaven&Hell，留下了他们的增长密码和思考的灵光：如何在不确定中保持增长和迭代？未来什么赛道可以关注？如何对抗行业的焦虑？……

@乌东面 
 赞意增长网络 CEO 

◎ 客户现在越来越不是买一个广告，而是在找一个能解决生意问题的团队。所以很多客户一开始找我们可能是做创意，后来变成整合营销，再后来可能连产品上市、销售转化都会一起讨论。如果要总结一句话的话，我觉得今天广告公司的增长越来越不像「接项目」，更像是慢慢参与到客户的生意里面去。

◎ 很多人离开广告行业，并不是因为不喜欢创意或者营销，而是因为他们不知道——如果我坚持做十年，我会变成什么样的人。所以我们在 2025 年底做了一个尝试：推出广告人才成长 PATH 模型。我们想回答一个问题：如果你认真做七年广告，你会成长为什么样的人。

@许伟亮
晒梦广告创始人& CEO

◎ 只做可持续的生意，拒绝一切「没有意义」的生意。比如：看起来流水很大实际上利润微薄垫款影响现金流的纯媒介采购或者纯服务执行业务、创意层面重复照搬网友吃剩的梗、用 AI 批量生产的不明意义的内容、或者做飞机稿只为了圈子内部刷奖脱离真实的社会诉求，这些在我看来都是没意义的，不可持续的。

◎ 问年轻人想不想干，先看有没有人给年轻人一个值得干的环境？对晒梦来说，「增长」不只是「规模扩大」，比起「大公司」，我们更想努力成为一家「好公司」——一家对客户有价值、让员工有尊严、对地球有担当的年轻广告公司。

@吴兆华
Carnivo 嘉年华整合营销创始人兼 CEO

◎ 我们看到，一些以日常运营为起点的合作，可以逐步延展至核心创意、活动及种草等更综合的业务。在行业中，日常运营往往被视为基础工作，但当对品牌与用户的理解足够深入时，它反而成为更高价值合作的起点。这种从「执行合作」走向「更高层级合作」的过程，本质上是能力被持续放大的过程。

@许欣儿
思库传播创始人兼 CEO

◎ 过去一年我们团队跑遍了 200 多个活动现场，最直观的感受，是线下的价值正在被彻底重估。以前大家总觉得线下是传播链条的末端，是执行收尾的环节；但现在我们清晰地看到，线下早就是品牌内容的生产现场，品牌故事的叙事主场，更是品牌和用户建立真实深度连接的核心接口。

@Danny
Heaven&Hell 创始人

◎ 广告公司也许被边缘化了，但好的创意创意没有被边缘化，反而成了这个时代的「速效救心丸」。

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在与他们的交流中，我们看到了这些公司不仅思考如何活得好，亦思考如何活得对、活得久。最深的感受：他们不是「逆势增长」，是「韧性生长」。不是靠运气，是而是在不确定中保持定力、在收缩中寻找价值、在变化中迭代自我。








如果有人在 2020 年后说「我要开一家广告公司」，大概率会吸引来佩服的目光。疫情冲击、预算腰斩、AI 来了、年轻人被劝退了……这波创业难度，确实给到了「夯」。但有一批心怀热爱的「后浪」广告公司，恰恰在「地狱难度」开局中活了下来，甚至活得不错。

本次群访，我们邀请了 5 家 2020 年以后成立的年轻创意公司、咨询公司、整合营销公司——有了创意、BASE 基础作业、Ma'nifesto、FLAWED 否哲、BlackMango 黑芒营销策划，和创始人聊了聊他们的创业故事、公司现状和非标生存指南。他们的热爱和故事，也许能给迷茫的行业人一点启发。

@蚊子
有了创意 创始人

◎ 我们给客户提供的是基于需求的定制化服务，如果太有标准，可能在创意层面也会是种限制。但我们在思考过程中有大的标准和原则，对洞察和情绪的挖掘、对消费者的研究、对创意表现的原创性、对什么样的内容在当下更容易被消费者接受、更有传播性……，这些是团队在每个项目里都会去深度思考的事情。

◎ 这个行业可能没那么好，但也没有想象的那么差，是一个有趣、充满挑战的行业；如果喜欢，这个行业给到的幸福感也是比较多的。


◎ 我们的「不务正业」本质上还是对广告创意业务的追求和新展现，内核是我们对创意本身有独特想法。它让我们不至于始终处于被消耗、被动创作的状态，而是拥有自己掌控创意的状态。

@Karen Ge
FLAWED 否哲 创始人

◎ 靠「PPT 堆砌来回答一个空洞问题」的咨询红利时代已经过去。虽然我们策略主导的项目仍然不少，但在工作方式上我更要求大家把策略做得「轻盈而具体」，目的是帮助内部和客户在充满多选题的品牌营销世界里，有更明确的坐标系和优先级。

@马吐兰
Ma'nifesto 创始人

◎ 广告这行，其实非常需要那种「永远带着新想法的过来人」，经验不可取代，新想法永不停止会比较好。

@Welson Tu
黑芒营销策划 创办人&CEO

◎ 如果拿现在跟创业之初比，说实话，现在外部环境的不确定性和压力只增不减。唯一的差别是，那几年我们在摔打中练出了抗风险的底气——不是因为风险少了，而是我们的根更深了。

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5 家公司，5 种活法。仿佛打开了广告圈「后浪公司」图鉴：不定型、反内卷、不务正业、保持热爱、另起一行……但肆意生长的他们，都在用自己的方式回答同一个问题：为什么广告行业需要多这样一些年轻广告公司？








近两年，AI 成了广告行业最热的话题，从「要不要用」的选择题，到「该怎么用」的实操题，越来越多行业的一线从业者开始重新思考 AI 的价值和创意的本质。
本期我们找到三个打造过爆款 AI 广告叙事，却风格迥异的创意团队——耀火HOTOP、F5、BU 蓝昊，不只追问他们是如何用 AI 做好广告的，更想探讨在 AI 如此迅猛的今天，创意型广告公司应该如何构建自己的壁垒？

@邓本聪
耀火 HOTOP 创始人

◎ 坦率说，行业对 AI 广告的认知一度停留在「快出片、降成本、质量将就」的刻板印象里，觉得它撑不起品牌最重要的战略项目。对我们而言，这些项目是一次次极具行业参考价值的探索——证明 AI 不光是降本增效的工具，更能支撑创意公司创作品牌最重要时机、最高规格的叙事大片，为行业趟出一套高价值 AIGC 内容解决方案。

◎ 如果只把 AI 当成提效工具，其实是低估了它的潜力。我们真正兴奋的，是「创意伙伴属性」。AI 负责让想象触达更远的地方，人负责决定去哪里、为什么去——这才是 AI 对广告创意行业真正的长期价值。

@范耀威
F5 首席创意官 

◎ AI 技术将会如同水与电一样被普及，但 AI 技术生成的内容是否有打动力，能否让目标消费者买单，则需要在命题上面下苦功。

◎ 我始终相信，对创作者而言，AI 时代最核心的技术，从来都不是玩转提示词的技巧，而是讲好一个故事的能力。

@鲍成杰
BU蓝昊 合伙人&首席创意官

◎ 有一个挺幽默的变化：以前 AI 是被用来节省成本的，现在反而成了检验品牌有没有审美野心的东西。

◎ 客户接受的是「AI 加持的好创意」，而不是「AI 替代人的廉价方案」。
我觉得这是个好现象。工具不再是壁垒，最后拼的是眼界、品牌理解、判断力。真正考验审美的时代，才刚开始。

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三家公司的实践都指向，在 AI 流行的当下，创意公司真正的壁垒反而回到了那些无法被量化、无法被模拟的能力——对品牌的深度理解，对人的共情能力，对策略的思考，讲故事的能力，以及在关键时刻拍板的判断力。








户外广告这两年，玩法开始变了，从电梯、地铁、商场大屏等传统户外阵地，到门店围挡、奶茶小票、机场传送带等被重新激活的注意力载体，广告牌这个最古老的媒介，有了更多新惊喜。

事实上，在新技术与新需求的双重催化下，户外广告的回潮早有端倪。这一次，我们和四家做出过圈户外创意的广告公司（WMY 五米外、走神 OGK、新脑子、LIQUID）聊了聊——当一块广告牌不再只是广告牌，创意还能怎么玩？

@WMY 五米外

◎ 过去户外广告的核心角色是「曝光」，但现在户外广告的角色，正在从「被看到」变成「被体验」，从「信息告知」变成「情绪触发」，从「广告」变成「事件」。它在数字时代的意义，恰恰在于它提供了数字广告无法提供的东西——真实空间里的情绪体验。

@张文博
走神OGK 创始人

◎ 我觉得做户外不要为了追求创新而创新，重要的还是内容本身，内容决定着你需不需要做创新媒介，或是做什么样的创新媒介。

@薛标标
新脑子创意负责人

◎ 不是说大点位、大预算的户外广告失效了，只是多了一条新路径：户外广告不止做 「看见」，更要做 「被讨论」。过往是 「买曝光」，现在是 「买一个可以发酵的传播场景」，用创意把物理空间，转化成社交话题的发酵场，小资源也能打出大的声量。

◎ 这些所谓 「新载体」，硬件本身其实早就存在，真正的革新，不是发明出新硬件，而是创意视角的转变。过去是：找到广告位，把内容放进去；现在是：找到城市里的一个空间关系、一个公共场景，把它变成广告叙事的一部分。载体不再是容器，载体本身就是故事的一部分。

@党妹&范傲
LIQUID

◎ 我们做户外广告从来不会把点位当成一个曝光的媒介，而是一个能给激发大家讨论的手段。一块广告牌本身能够触达的人始终有限，但当它变成一个值得被拍下来、分享出去的事件，真正大规模的触达，往往发生在线上。

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四家公司聊下来，回答指向了同一个方向：户外广告的目的正在从信息告知变成「内容话题和互动体验的触发器」。

但这并不意味着做户外要为了创新而创新。正如走神所说，重要的不是形式，而是每个普通人当下在乎什么、关注什么、好奇什么。也如 WMY 所强调的，无论形式怎么变，打动人的核心依然是洞察。








全球化市场环境下，越来越多中国品牌走向国际市场。而当「出海」从一道选择题变成必答题，广告公司也悄然站在了新的起跑线上，创意能力、文化翻译能力、在地化执行能力，正在成为新一轮竞争的门票。

这一次，我们和四家用创意助力品牌征战海外市场的广告公司（ST、范狮斐奇、F5、LxU）聊了聊——当中国品牌走向世界，本土广告公司该如何成为「同行者」，讲好全球故事？

@钟一碗饭Stephen.Zhong
ST.Group 创始人

◎ 创意型广告公司在今天出海赛道里的价值，不是做「执行」，而是做「翻译」——不是语言翻译，是文化翻译和品牌叙事翻译。中国品牌走到今天，已经不是靠性价比抢市场的时候了，需要在海外真正建立品牌认知。这需要的是对当地消费者深层洞察的理解、对文化禁忌和审美偏好的把握，以及把一个中国品牌的故事用当地人听得懂、有共鸣的方式讲出来。

@白水波
范狮斐奇 CEO

◎ 最近我们接触到的客户，品类明显在拓宽——鞋服、文旅、母婴等都开始寻求出海营销服务。这说明出海已经不是少数科技巨头的独舞，而是越来越多品牌寻找增量市场的大势所趋。不同品类进场，意味着出海服务要从「一招鲜」变成「千人千面」。

◎ 中国企业全球化已从单一的产品输出转向品牌、技术、标准与生态的全方位协同出海。
广告公司的角色，正在从「执行者」，变成品牌的「海外合伙人」。

@范耀威
F5 首席创意官

◎ 中国品牌在产品力上一直处于世界领先的地位，但在品牌叙事和品牌传播上，相比国际成熟品牌仍有非常大的差距。很多品牌只是简单地翻译国内的传播内容，看似在做出海，但创意叙事与海外文化以及消费者情感严重脱节，这也是整个出海市场亟待解决的问题。

◎ 中国品牌的全球化表达，核心是把中国品牌最具特色的部分保留，用当地的文化语境，讲出海外消费者能够听懂，可以共鸣的故事。

◎ 整体来看，2026 年之后的品牌出海，不再是「走出去」，而是「走进去」。这中间还有一段很长的路要走，却也正是中国品牌人最好的机会。

@李雨（LxU CEO）
@田振（LxU 高级合伙人/首席创意官）

◎ 我们作为本土团队，更了解中国品牌想表达什么、产品卖点是什么、品牌方内部的决策
逻辑和审美偏好是什么。而海外团队在区域文化的准确性和执行层面的真实感上要更加熟悉。因此我们在尝试与海外主要市场在地创意团队进行沟通，希望可以深度的合作，解决客户品牌跨文化沟通与在地化的洞察与资源难以平衡的问题。

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总体而言，在出海营销的路上，大家各有选择、各有答案，但背后的思考都指向了同一个方向：如今的出海，对广告创意公司来说，既不是唾手可得的蓝海，也不是毫无机遇的红海。
因为它最终拼的不是资源，是创意；不是翻译，是叙事；不是「走出去」，是「走进去」。而这也正是中国广告公司在这个时代新一轮竞争下的机会之地。



从韧性生长到后浪入局，从 AI 重构创意到户外回潮，再到中国品牌走向全球……这 5 个话题，20 种答案，是一线广告营销从业者用行动写下的「进行时」。他们未必都跑得最快，但都在用自己的方式向前走。

行业没有标准答案，但好在一直有人愿意去找答案。这大概就是广告行业最具韧性的地方——不管环境怎么变，总有人还在认真琢磨、动手去做。

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