与去年的现象一致，影片作为可以囊括从表面视听到内心力量多级触达的艺术手段，在 2020 年仍被越来越多品牌运用。接近电影质感的影片不仅可以帮助品牌完成功能叙述、理念传达，还能够带给消费者美好的观感体验，留存性强且久。
经过 SocialBeta 和品牌制片厂（ID：brandfilm）一年以来的观察，编辑部筛选了 2020 年国内上千支视频广告，从剧情叙事、视觉制作、创新手段、主题立意和品牌价值多个维度筛选出了如下十支最具电影质感的品牌影片。
宝马这支《巴依尔的春节》，虽然未跳脱出新春品牌片惯用的亲情、团圆等符号化命题，但凭借导演宁浩高超的叙事技巧和引发情感共鸣的能力，它仍可登上贺岁档佳作榜。影片从宝马九十年代的音译名「巴依尔」切题奠定时代背景，叙事明线是男孩子们给 BMW 起名带来的一系列趣事，情感暗线则是离异家庭中的纠葛种种，两相交织，让故事包袱与泪点并存、丰满好看。作为品牌微电影的早期玩家，宝马在讲故事中擅于以情取胜，于品牌历史基础上与观众进行沟通，此片也是例证。
从这支影片中，可以看出贝壳不仅相信长故事的力量，更有尝试「波澜不惊」题材的勇气。品牌邀请张大鹏执导，最大化了导演在现实家庭主题上的优势：在人物角色的刻画、血缘情感羁绊的描绘上，笔墨淡而精准；旁白副线中，把琐碎的家长里短讲出了一番哲学。回看故事，无刻意巧合，无大起大落，但回味绵长。此外，品牌名「贝壳」与片名「珍珠」含有内生关联，既指以女主角为代表的中年女性与生活对抗时的坚韧，也映射出更广泛城市漂泊人如何磨砺出光亮的人生。
作为 B 站「浪潮三部曲」的终结篇，区别于对话式的《后浪》、MV类型的《入海》，《喜相逢》采用喜剧电影的形式来诠释「你感兴趣的视频都在 B 站」这一全新 slogan。整支片最大亮点在于此次平台从老年人视角出发，以反差设定突出 B 站的包容属性，同时叙事结构巧妙，以「公园相亲」这一场景为基础、为 B 站拍广告片这一目的为线索，用趣味化、接地气的故事串联出了一众平台优质创作者。导演对故事节奏的把控、片中演员成熟自然的演技也给观众带来了轻松愉悦的观感体验。
带有文化厚重感的影片题材不易寻找新颖切入点，而《字谜》选择以小见大的方式，以「字」为题，以「家」为眼，通过一对父女从互相不理解，到彼此影响、共同传承汉字文化的普通人故事，牵引出了「同文同种，生生不息」的宏大主题。为使讲述更加生动，影片采用了古代幻想和现实生活两条线交叉叙事的蒙太奇手法，带观众更有临场感地体味甲骨文从古演进至今的魅力，从而唤起大众的文化认同感。单论情节的起承转合此片算不上精彩，但当中的文化推广意义使其显得尤为出众。
出于对时尚的新理解和新思考，Gucci选择通过更具实验性的线上影展《无边序曲》来发布新一季时装。这系列剧集采用超现实的手法表现主人公的浮生一日，跳出时间约束的非线性叙事带来了独特观感，且品牌的时装展示自然融入其中，潜移默化地将 Gucci 可持续时尚的理念传达给观众。另外片中汇集了不少名人面孔来吸引目光，借机引发关于这一社会话题的二次讨论。在叙事形式和主题设定层面，这一系列迷你剧都可以称得上是 Gucci 探索电影和时尚边界的成功尝试。
520 期间 HomeFacialPro 联合姜思达工作室收集了十余组情侣们对视时的眼神和语言，并基于此制作了线上展览、音频和短片《EYE》。片中聚焦房间这一单一场景，将观众设定为观察者，以内心世界、现实经历、未来渴望组成三个空间结构，借助诗性旁白营造出一种神秘浪漫的意识流氛围。形式上采用定格动画，加之拼贴等手段，让抽象内容和微妙的内心情绪得以落地展现。看多了以故事见长的品牌影片，《EYE》在视觉体验和拍摄手法上的创新让人眼前一亮，算得上出奇制胜。
捕捉到今年大背景下的社会情绪，Keep 这系列纪录片提取出了「无常」的大主题。以「春、夏、秋、冬」的四季节奏为框架，四段故事采用全景化纪实拍摄，将不同年龄段普通人用运动对抗「不确定」的故事娓娓道来，同时顺畅延伸出「Keep，可以破」的品牌态度宣言。此次《无常四重奏》区别于 Keep 广告片一贯的高燃热血风格，平缓的叙述节奏和恰切的背景音乐让影片感染力更强，强调和放大了真实之中向上的精神力量，更适合与用户达成情感交流。
雷克萨斯一直乐于用影像和消费者发生关系，此次《下午过去了一半》又是一次大胆实验——以「东方」、「日常」两词为主题，品牌邀请导演在创作中加入个人感受。张大磊的作品延续了自己电影《八月》中的故事，讲述一家三代一起度过的一个平静流淌的下午，影片不曾执意勾勒一个完整的故事，而盼望用真实的生活图景，让关于家人的含蓄情感被唤醒。顺应着无意义的时间流动，观众也随之享受着不太有起伏的舒适感，雷克萨斯用弱叙事、强氛围的影片，内敛地传达出细腻的日常。
作为 vivo 与 FIRST 影展联合发起的超短片单元的开幕片，导演杨庆用手机拍摄完成了一场日常的电影化叙事，简短却不失质感，平淡又回味无穷。影片借助固定镜头打开「无差别观察」的窗口，由旁白推动情节，细腻展现雨夜中父女二人内心从准备放弃到再度燃起希望的情绪起伏，营造出强烈的氛围感。简单的故事脚本在影片中发生魔力，以具有普世价值的亲情纽带，与观众产生情感联结。通过此片 vivo 进一步探索手机摄影的空间，与创作者们对话，打开了影像创作的边界。
为展现草场辽阔、羊群肉质佳的品牌卖点，呷哺呷哺创新故事角度，选择聚焦一只羊的失恋心绪。导演模仿王家卫电影风格，通过化用经典台词、配以粤语旁白和港风字幕样式及色调等细节手段，带来了一部制作精良的作品。为拉近与观众的距离，影片在叙事中加入谐音梗，并选择打破第四面墙直接对话，用幽默语气传递出了品牌信息点。呷哺呷哺以往在品牌影片领域并不活跃，此次不太常规的拍摄尝试可以说打出了眼前一亮的一张牌，让消费者对其有了全新的品牌印象。
