【品牌制片厂】Gucci 在日常中创作时尚的「无边序曲」
  juicy_cc ·  2020-12-07

【品牌制片厂】是 SocialBeta 推出的栏目,会从创意、制作、幕后等多个角度分享品牌所拍摄的可以媲美电影的视频广告,欢迎关注我们的微信公众号:品牌制片厂(brandfilm)。本文作者:cc


让时尚回到日常生活里去。

Gucci 作为这句话的践行者,常常打破以往约定俗成的规则,重构服饰的呈现方式。拥有冒险精神的 Gucci 从未停下探索的脚步,甚至一次比一次大胆。

20 秋冬大片「仪式」由模特们自由发挥拍摄「生活 vlog」,美以一种不可预测的、不完美的形式呈现;终曲系列服装大片则又让设计团队成为主角,让我们从另一个视角观看这部杂糅的「时装寓言」。

20 秋冬大片「仪式」(点击图片阅读)

出于对时尚的新理解和新思考,Gucci 试图抵达更远的边界,以具有实验性的方式展开全新篇章。从这次 GucciFest 线上影展中,我们可以一窥其中「变革」。

Gucci 用一系列看似独立又彼此联系的迷你剧集发布「无边序曲」系列时装,并进行为期 7 天的影片展映。这系列影片由米开理和导演 Gus Van Sant 联合执导,在故事与对话中再次传达品牌所塑造的精神内核和诗意表达。

一首无边序曲

电影《大象席地而坐》用将近四小时的时长,描绘一天发生的事情,不同的个体在某一时刻发生交集,如织网般显现叙事的全貌。《无边序曲》同样在观感上「延长了」一天的时间,7 集剧情里讲述主角 Silvia Calderoni 的一日故事,为我们展现她奇妙且余韵悠长的一天。

无边的故事

影片以 Silvia 的视角带领观众从家去到咖啡店、邮局、剧场等等地方,由她串联起形形色色的人。随着故事进行,哈卷(Harry Styles)、碧莉(Billie Eilish)、鹿晗……一众名人出现在我们视线中。

这不仅是简单的遇见,而是通过他们开启一些深刻议题的讨论,比如第一集《家》中,西班牙作家、哲学家 Paul B. Preciado 正在电视上谈论我们当下正在经历的性别、性和反种族主义革命,影片用超现实的手法让他通过电视直接与 Silvia 进行对话,重申这是一场关于爱的变革;

第三集《邮局》里由知名意大利艺术评论家 Achille Bonito Oliva 教授与哈卷通话,谈论艺术与创作的思考。

从这些简单的片段和语言中,我们似乎可以想象出每个人背后所蕴含的「波澜壮阔」。由一个点延伸至一个面,时间的线性和递进关系变得不复存在。

7 集内容在这里不过多阐述,观众自然可以跟随场景的变化沉浸其中,发散思维,对影片抛出的问题作出自己的理解,而这,正是没有边际的。

无边的展示

Gucci 的时装展示完全融入了影片中,与叙事一同进行,在复古且超现实的日常场景中以镜头语言捕捉服饰的动态细节和美感,让角色和场景相互匹配,将 Gucci 的韵味贯彻到底。

另外,影片不止呈现了「无边序曲」系列时装,还展示了 Gucci 几年前的时装。第一集《家》 Silvia 从阳台扔下去的裙子来自于 15 年秋冬时装秀;

第七集《夜行》里与鹿晗共舞的红色的连衣裙也是米开理 15 年上任的第一季经典作品之一。

在新的时空里,旧与新紧密联系起来,「过季时装」仍有不可忽视的魅力,时尚的生命力是持久的。

无边的灵感

影片取景于罗马,一座「绝美之城」。对于米开理和导演 Gus Van Sant 来说,罗马是灵感地图中不可或缺的地点。

从 Gucci 时装大片可以领略不少罗马的城市氛围,风格建筑和时尚潮流的融合给我们留下了一个奇异世界,这也是米开理对于罗马文化的创作反映。

同样对罗马饱含深厚情感的还有导演 Gus Van Sant ,他的作品《我自己的爱达荷》正是在罗马拍摄,如何理解、展示罗马的美,导演镜头中或许已经揭晓答案。

电影截图

以上这些最终将回归到影片中,但画面之外,还有更多的故事。

另类的服装影展

后疫情时代的时装发布转向线上,突如其来的冲击也带给米开理很多思考,今年五月米开理表示不再遵循一年四次的传统时装周日程,而是重新找回自己的节奏。

新一季服装以影展的形式来发布是绝无仅有的,但如果是 Gucci 的话,这种大胆好像就在情理之中了。

《无边序曲》需要细腻、开放、自由的表达,在米开理看来,导演 Gus Van Sant 是最合适的人选,米开理说「我喜欢 Gus 的叛逆和无所顾忌,他对主体与旁支末节的描绘能力,他的横向视野和细腻。」

Gus Van Sant & 米开理

两人的合作奠定了这次影片大获好评的基调,主角的演绎则是影片格外出彩的关键因素,能让米开理和导演 Gus 都满意的就是这位意大利的艺术家兼演员 Silvia,米开理这样评价「Siliva 是一位厉害的艺术家,没有她,这一切都不会发生。」

Silvia 身上的先锋、独特让我们的目光时刻追随着她,接收到透过屏幕传达出来的力量。

连同 7 集迷你剧被展映的还有 15 位独立设计师的服装短片,对《无边序曲》的创作理念作出广泛诠释,让「萤火虫般的微光」得以凝结成耀眼的美丽。这些设计师和 Gucci 一起抛下新的种子,等待未来某一天的风景。

重塑时尚图腾

米开理加入 Gucci 后,为 Gucci 打造了风格化的标志语言,复古和新潮之间达到了被认可的平衡,写入了 Gucci 的时尚基因。

前段时间社交网络上「如何快速变身 Gucci 麻豆」的模仿风靡一时,大家用几件单品复刻 Gucci 的复古风格,一时间被 Gucci 的时尚所俘获。个性鲜明的复古阐释被大众认可、理解、重现,可以说 Gucci 完成了与广大消费者的一次品牌沟通,让品牌符号深入人心。

时尚是个圈,流行可能是一时的,但时尚却是可持续的。Gucci 所做的正是挖掘这些经久不衰的元素,进行新的演绎,描绘自身的时尚图腾。

1921 年创立的 Gucci 即将迎来 100 周年,无边序曲或许能成为一个新浪潮的开端,解构和创造出一种崭新的风貌。

观看 Gucci《无边序曲》全集:https://www.gucci.cn/zh/st/guccifest?shoppingScene=Nav

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