随着 Y 世代以及 Z 世代的不断成长并成为新兴的消费主力以及传播环境的急速变化，品牌方围绕着这群消费者要下得苦工越来越多。

一个重要变化是，当文化消费逐渐成为年轻人的日常消费习惯，品牌方也开始积极寻找与自己调性相合、受众交叉的文化内容生产者及其作品进行合作，借以触达自己的目标消费者。其中，品牌与插画艺术家合作革新自己的产品包装或推出周边产品便是常见的合作方式。

▲ Noritake 个人头像

（图片来源：BranD杂志）

在诸多插画家中，本文主人公——日本插画家 Noritake 就不仅颇受不少文青的喜爱，同时也与不少品牌方推出过联名产品。其作品以简洁的黑白线条为鲜明的个人风格，笔触简单，较大面积的纸张留白也给了读者更多想象空间。

根据相关介绍，Noritake 出生于 1978 年，高中时就立志成为画家，毕业于著名美术私塾 SETSU MODE SEMINAR，与设计师川久保玲、山本耀司、演员树木希林等人是校友。虽然现在 Noritake 的作品均以简洁黑白线条的样式呈现，但在入行之初，他可没有快速确立自己的风格。而是直到入行近十年，Noritake 与朋友探讨发现「比起风格迥异来说，统一的风格更能展示一种氛围感」，才转以简约风格为中心，开始展开了一系列的工作，并一直创作至今成为他个人的重要特征。

▲ Noritake x 杂志合作

（图片来源：AD 110）

今年 8 月，同样以黑白、简单作为品牌风格的国产护肤品牌 HFP 也找到 Noritake，并与其合作了品牌三周年礼盒包装及周边帆布袋、T 恤。

借此机会，我们和 HFP 一起邀约了 Noritake 先生，跟他聊了聊此次和 HFP 的合作以及他个人的创作、生活，以下为对话实录。

（S=SocialBeta，N=Noritake）

S：此次你与 HomeFacialPro 的合作，可以为我们介绍一下你们的合作过程以及你的灵感来源吗？

N：我认为这次与 HomeFacialPro 的合作非常的愉快，在合作的过程中我们也碰撞出了许多灵感的火花，最终选定了现在的这版。当时提出的需求是讲人物与产品包装相结合，于是制作了几种与之相契合的模板，结果无意中选中一个有些胆怯的人物形象，有探索、好奇、发现之意。

S：通常来说，在与品牌方进行商业合作时，你会从哪些方面去思考和挖掘客户的需求？

N：与其说考虑消费者的感受，我更着重于被委托的内容，以及与我的理念一致和我需要确认的事情。当违和感和偏差出现时，我会认为这可能原本就与我的理念背道而驰，这种情况下我会拒绝这次合作。如果是能够顺利进行的企划，那双方的灵感和观点应该是相吻合的，同时这就是我们想要传达给消费者的东西。

S：你个人会对与哪些类型的商业合作更感兴趣？有没有在选择合作对象上的标准呢？

N：我对自己无法独立完成的事情抱有兴趣。比如说公共的事务，单纯的规模比较大的事务。在商谈合作时，如果和对方能够良好的沟通，那么工作就可以比较顺利的进行。当然，费用和条件也是需要考虑的重要因素。

S：此前在采访中，你提到年轻时想成为画家的你也曾尝试过在画布上画油画，是怎样的契机让你创作风格产生了变化，转而形成了以黑白线条为主的简洁风格呢？

N：2009 年的时候，以朋友和一场名为「aurora」的艺术展为契机，我的绘画风格开始转变为单色的简洁风格。我们四个人在艺术展上，就简洁风格这件事上一拍即合。比起风格迥异来说，统一的风格更能展示一种氛围感。这件事情在得到一定的评价之后，我们决定以简约风格为中心，开始展开了一系列的工作。

作为插画来说，在制作的过程中，有一定的时间限制，单色制作也给我们带来了一些困难，印刷出来的颜色差异让我们陷入难题。保证时效和质量的同时完成一部插画作品，对我来说是初心，所以当时就算是很多工作，我也是非常享受的。

但是现在，单色风格作品的完成需要花费大量的时间去精细制作，在这一点上和高效理念是完全相反的。所以这些年的工作与之前的相比，也少了许多。

S：你的创作灵感，一般都来自哪里？

N：我的创作灵感来自于日常。在平凡的日常生活中，通过描绘人和场景，自然的展现我们的日常生活。

S：在你的创作中，你会持续关注某一些社会议题吗？

N：我在创作作品时，通常不考虑社会问题。但是对于个人来说，对社会问题还是抱有一定的关心。正因如此，我认为作品中不能画的东西自然会随着时代而改变的。

S：在创作作品时，你会预设人们看到它时的理解和反应吗？您希望别人从您的作品中获得什么讯息？

N：我创作的内容，大多来自于客户对我的委托。一般我会与客户的负责人进行商谈，如果能够顺利的交流，就会自然而然的定下好的插画内容。这对我来说是一个最自然，坦率和简单的想法。这样做出来的作品，我并没有说想要传达给人们一些特定的信息，而是说会给人们带来一些积极向上的影响。

S：创作者通常有这比较强的观察力和理解力，从先生的作品来看，我们发觉你也是你一个对生活有着敏锐观察的人。可以和我们分享你获得敏锐观察力的秘诀吗？

N：我自己并没有感受到我有多么敏锐的观察力，但是作为不断学习的内容来说，应该多多了解除了插画以外的艺术作品。我经常去国外观看艺术展，在这个过程中，我并没有要求自己从中学到什么，仅仅是感动于作品本身。

如果不考虑自己对这些创作作品的感受，那也不会从中体会到任何乐趣。但是有一点我不建议，就是看过插画展览之后，模仿这个插画作品的风格。如果只是练习的话无可厚非，如果是作为工作进行创作的话，模仿他人的风格不仅会被人视为低俗的山寨作品，而且创作出来的作品也毫无存在的意义。

S：未来，你有什么新的想要尝试的创作方向吗？

N：当前的工作，几乎都是需要通过插画的形式来体现的，所以暂时没有时间来考虑别的创作风格。我想这种事情并不需要公开说明，而是作为我个人的乐趣来考虑要不要尝试。

S：听闻你也是一个有阅读偏好的人，最近有发现什么有趣的书吗？

N：我很喜欢诗集。因为读诗可以让我展开很多想象的空间。我比较喜欢的诗人有谷川俊太郎，弗朗西斯·蓬热，北园克卫，小笠原鸟类等。

S：可以向SocialBeta 的读者推荐几位你喜欢的艺术家吗？

N：我喜欢的艺术家有细野晴臣，折坂悠太，莲沼执太，马兹·古斯塔夫森，迪特尔·罗特，赛·托姆布雷。我常常被这些艺术家的感性作品所吸引。

S：作为插画艺术家，你的一天一般是如何度过的？

N：我一般早上八点起床，十点左右开始工作到晚上八点为止，中途也会有别的事情。早中晚规律吃饭，一般在凌晨一点左右入睡。

S：如果去日本游玩，可以向大家推荐一些你喜欢的地点吗（城市或者店铺均可）？

N：我喜欢轻井泽，夏天经常会去避暑。东京的夏天很热，我一般都喜欢在轻井泽待上几日。

在东京的话，我一般会去工作上的朋友或者熟人的店里，一边与他们聊聊天，一边玩或者买点东西。

S：最后，可以为正在插画行业中不断努力提高自我的年轻插画师们提供一些建议吗？

N：无论是插画家还是设计师，坚持自己创作对我们来说都是一件不容易的事情，当然加入创作团队进行创作也是不容易的。

小时候喜欢画画，和长大之后作为一个插画师是完全不同的事情。小时候被家长和朋友夸赞后感到开心的绘画，与长大之后做的内容不同，作为成人，在探求与社会相关的创作中，不断地改进，不断地完善。与小时候那种喜悦不同，是与日常息息相关的那种实感。