【品牌制片厂】谁来出演广告片?

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【品牌制片厂】谁来出演广告片?

juicy_cc | 2020-07-16 11:30

【品牌制片厂】是 SocialBeta 推出的栏目,会从创意、制作、幕后等多个角度分享品牌所拍摄的可以媲美电影的视频广告,欢迎关注我们的微信公众号:品牌制片厂(brandfilm)。本文作者:cc/兔。


还记得 2017 年,Miss Dior 香水围绕「LOVE」主题推出了一支广告片,这支影片全程采用黑白色调,不同的人向观众发问同一个问题:「为了爱,你会做什么?」值得一提的是,这支广告片有超过 40 位明星出境,他们当中包括演员、模特、舞者、意见领袖等等,在一个品牌广告中一次性看到如此之多的明星面孔,让不少观众对此印象深刻。

在前面一期有关周冬雨出演的广告片展映中,我们说到品牌如果擅于选择和发挥明星的特色,往往会有更高出圈或被记住的几率。当然除了周冬雨,还有不少明星艺人也在广告片中发挥了更与众不同的特色,或与品牌一起创造了「拍广告」的新范式。

匹配的个人气质

1、文淇 × 完美日记 / 一加手机

03 年出生的文淇今年才 17 岁,但却已经站上了金马奖的舞台,实力派、文艺、灵动,这是多数人对文淇的印象。存在于她身上的这种不张扬、令人感到舒服的气质也常常被很多想在广告片中表达「治愈感」的品牌看中。

去年夏天,完美日记为旗下浮光系列淡香水的「治愈」香型拍摄了一支名为《白日梦》的短片,岩井俊二 × 文淇的组合让这支片子凭导演和演员阵容先获得一波关注。

影片内容呈现上以「梦境」为切口,女孩和梦里的虚像人物都呈现出寻找状态,画面、絮语般的旁白和音乐都在努力让屏幕之外的观众沉静下来,找到味道带来的感官感受。当然最重要的还是穿着白裙子的文淇在这支广告里最大化了自己原本携带的气质:十几岁、不张扬、有着治愈感的纯真女孩。


同样在准备拍摄「文艺大片」时,一加手机也想到了文淇,在「开门见青空」的主题广告里,观众随着文淇走近绿树与青草中,夏日清新就在此上演。 

2、窦靖童 × PUMA

将自己的性格特色完美融入广告、或凭借气质获得品牌认同的还有窦靖童。

在大众眼里,窦靖童身上有种反叛、不羁、洒脱的感觉,即使你并不特别了解她,也会非常自然地把特立独行这个标签贴在她身上。前几年窦靖童加入 SK-II 品牌代言人行列时引起了小范围「吃惊」,抱着「她会怎么演绎这种大牌护肤品牌」的好奇点开广告片,果不其然,她还是那种帅气又干练的感觉。

不过与窦靖童个人更贴合的还是潮流品牌——在 PUMA 的广告片里,由她去诠释具有个人色彩的街头文化显得自然贴切,品牌「不迎合潮流,而是创造潮流」的主题,也是她本人鲜明的个性中的一部分。

偶像和应援文化的新解

流量和粉丝,在品牌世界里更多被带货的效果包裹,爱他/她就去买他/她代言的品牌产品是追星群体对偶像最实际的支持。而在广告片里,出现了新的「种草」方式——有些偶像和品牌强强联合,他们在影片中展示才华,品牌与之结合传递理念,而粉丝们进行一种更快乐的精神应援。

1、蔡徐坤 × Prada

《偶像练习生》的火爆让 C 位出道的蔡徐坤收获大量关注,一跃进入顶流行列。但与此同时,贴在他身上的流量标签也让他难以摆脱别人的质疑。重重声音下,Prada 却在去年做了一个大胆的决定:选择蔡徐坤成为代言人,并邀请艺术家曹斐与他共同完成新一季的时尚大片《人类几乎》。

 

在「未来人类博物馆」里展览了各式可复制的完美人造人 kun ,蔡徐坤在其中既是参观者也是被参观者。除了视觉的科幻感给人冲击,曹斐在其中留下的问题也值得深思:「到底是标本模仿了他,还是他就是来自于标本的复制?」

这支影片可以当作是 Prada 观察偶像文化的一个窗口,品牌用一种理性客观的态度去探索流行文化背后的种种原因,从未来视角重新审视当下的现象。在这一层面上,曹斐与 Prada 的想法不谋而合,她谈到:「我激动的是这个事情本身,能有机会近距离触碰这样的文化圈层,以真实偶像作为范本,更为刺激的是蔡徐坤背后那看不见的千千万万粉丝,作为艺术家,很难对他背后的群体视而不见,该如何去表现别人家的偶像呢?」

Prada 为偶像与品牌的合作提供了新的可能性,不降低品牌自身格调的同时另辟了一条与消费者沟通的道路,纳入了一群潜在的新消费群体,甚至拉动粉丝自发学习 Prada 的品牌历史,带来了不错的关注度。

2、华晨宇 × GENTLE MONSTER

但在文化议题的大背景下,也不仅仅是 Prada 这样做了。 

今年四月,华晨宇和 GENTLE MONSTER 共同创作了以「Make New Fantasy」为主题的短片,呈现出「另类」这个关键词。片中由华晨宇演绎狂热艺术爱好者,在超现实的空间里揭晓内心的艺术狂想。一直以来,华晨宇有点怪的风格自成一派,从他音乐上的表现足以反映他的个人世界:坚持自我、打破常规、不被拘束……这些特点也都一一被投射在了广告里,恰恰与其想要传达的艺术氛围相契合。 

艺术化的表现有时确实会让人难以理解,如果说在选择的广告明星们上不单单考虑外形条件或者流量热度,而是注重其个人的风格特征,那么对于表现品牌内涵来说其实是有帮助的。从一种符号的角度解读,去挖掘出明星们背后更深刻的东西,反映共性,由此与粉丝产生共通的意义空间。 

影视剧角色再现

一个演得好的角色其影响力绝不止步于影视剧中,在圈外也会收获一大波关注,在剧情基础上带来二次创作。

电视剧《都挺好》里的角色苏大强由于绝食、钟爱手磨咖啡等等奇葩名场面直接火出圈,你可能没看过《都挺好》,但不会不知道苏大强。也许是倪大红老师在角色苏大强的演绎上深入人心,这个角色至今甚至成为了一个形容词。

不难发现,带有某种特质的影视角色也常被品牌青睐,并运用在广告中。早先电视剧《都挺好》还在热播的时候,银联就盯上了这个角色,邀请倪大红老师出演银联 62 节广告片,用三个场景去表现苏大强的购物哲学。在当时来说不仅有话题度,又在表现广告上有角色的剧情加成,产生双重效果。

时隔一段时间,苏大强仍然活跃在互联网的世界,前阵子手游《荒野乱斗》再次还原了苏大强的经典剧情并以调侃的方式道:一年至今,他为何依旧不吃不喝?将玩游戏的场景与剧情无缝连接,不知道的还以为电视剧里也这么演呢……

谁来出演广告片?

这似乎是我们不常思考,但梳理起来却很有意思的话题,当明星在品牌影片里有「量身定制」的自然感,有传递偶像文化的使命感,有加强印象的关注点,才让「出演」这个词变得更有意义吧。

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