法拉利老了还是法拉利，即使过去二十多年，谢霆锋的含金量还在上升。出道即巅峰，影视歌三栖全面开花，「帅」反倒成了他最不值一提的标签。他曾在节目中坦言，小时候的梦想是成为一名厨师，但演艺事业让这个梦想一直被搁置。
直到 2014 年，《十二道锋味》横空出世，谢霆锋以「主厨」身份重新走进公众视野，开启属于他的「锋味宇宙」。
今年，在爆火的美食综艺《一饭封神》里，我们又看到了那个对味道有着近乎偏执要求的他。不同的是，这一次他卸下主厨围裙，坐在评审席上，用专业经验与对美食的感性认知，为每一道菜的「封神」时刻严格把关。
节目收官的余温尚未散去，谢霆锋又迎来了另一场「回味」。恰逢香港麦当劳迎来 50 周年，品牌联合他展开系列合作：
不仅借势其「厨师」身份，推出限定联名餐点； 还邀请他主演微电影《重回 1975 年的起点》，以香港麦当劳首位餐厅经理朱源和的真实经历为蓝本，重现百德新街首家门店的开业盛况，带领观众回到半个世纪前香港街头的「味觉起点」。
回到 1975，让记忆重返现场
影片开头以倒叙手法回顾了香港的黄金岁月：启德体育园的建成、启德邮轮码头的启用、第一条地铁线路的开通、香港会议展览中心的成功落地.....画面如记忆碎片般闪回，最终将时间停在 1975 年 1 月 26 日。
镜头随即切至清晨的公交车近景。天还未亮，谢霆锋饰演的「朱经理」便早早抵达门店。影片通过强烈的光影对比营造开业前的紧张氛围：灰蓝色的街景，天空电闪雷鸣，大雨倾泻；暖黄色的室内，明亮、忙碌，却井然有序。一冷一暖间，把开业前的期待与焦灼悄然拉满。
开业前十分钟，雨停云散，店外却依旧寂静。最后十秒，朱经理与店员齐声倒数，卷帘门缓缓升起，门外早已围满顾客与媒体，密密麻麻的人群争相涌入。巨无霸、薯条、奶昔成为港人对麦当劳的最初记忆。
而这份细腻，离不开香港电影明星团队的倾心打造。导演蔡美诗、艺术总监文念中、剪辑师张叔平、音乐总监陈光荣等人耗时一年多，从铜锣湾百德新街的街景、复古餐牌灯箱，到经典食物包装纸、员工制服，甚至是标志性的麦当劳叔叔雕像，每一处都构成了对 70 年代香港的「微观复刻」。
他们以香港电影独有的镜头美学，把广告片化作一部关于城市记忆的短片，用观众熟悉的视觉语言，完成品牌与本土文化的情感共鸣。
此次合作并非谢霆锋与香港麦当劳的首次携手。过去八年间，双方多次围绕「味觉+创意」展开深度联动。2017 年，谢霆锋以星厨身份加入，联合推出麦当劳「星厨系列」汉堡，并带来鸳鸯奶茶口味霆锋曲奇新地、霆锋曲奇麦旋风等特色小食，将港式风味与快餐品类创新结合。
2018 年，他为香港麦当劳打造「锋味」The Signature Collection 系列，并亲自创作广告主题曲《青空》，实现从产品研发到内容创作的全维度参与。
时隔七年，双方将这份默契「升级」，让「锋味」再次席卷全城。不仅带来了「安格斯煎蛋肉酱包」「洋葱吉列猪扒包」等人气产品的回归，还推出了限定系列新品，勾起大众对于「My Taste of Hong Kong」的集体回忆。
从「星厨共创」到「品牌叙事者」，麦当劳借由谢霆锋的多元身份，将美食风味与城市记忆相连，让品牌在本土文化语境中持续生长。
线下，香港麦当劳更将这份怀旧情绪延伸至城市的街头巷尾。10 月 1 日至 10 月 19 日，品牌在西九文化区自由空间举办「I’m Lovin’ It 50 周年展」，以两层超大空间和五大主题展区，重新点亮半个世纪前的香港味道。
室内还原了香港首家麦当劳门店及百德新街旧街景，让观众走进微电影同款片场，重温品牌起点记忆。
霓虹灯隧道与「秘麦空间」带来沉浸式感官体验；滑嘟嘟书局、汉堡神偷制服店、小飞飞玩具馆三个主题收藏馆，则集中展示了品牌历年的食品包装、员工制服与经典玩具。
户外展区，20 位麦当劳叔叔集体 say hi，放大版苹果派、巨无霸、薯条化身热门打卡地标，带领港人回味半世纪的「i’m lovin’ it」时光。
与此同时，麦当劳还在全港设置了 50 张麦当劳叔叔长椅及「四小福」户外广告，让熟悉的形象回到街头，成为城市新的节庆地标。通过将城市记忆转化为可被体验的空间叙事，香港麦当劳让 50 周年不止是品牌的时间节点，而成为一场关于味觉、记忆与生活方式的公共事件。
麦当劳 × 鬼马代言人，一场天作之合
如果说谢霆锋是为麦当劳注入无限风味的料理厨神，那么陈奕迅就是为麦当劳播撒爱与欢笑的麦门使者。这位自称「麦当劳忠粉」的歌手，不仅是娱乐圈公认的麦门代言人，更在香港麦当劳 50 周年之际，以一场深度联名合作，掀起跨越代际的情怀狂欢。
今年 6 月份，香港麦当劳为庆祝其成立 50 周年，时隔 25 周年，再次官宣陈奕迅为代言人，并围绕他鬼马的形象带来了深度的联名活动。在二者合作的「50 周年特别广告」中，陈奕迅用粤语趣味演绎早餐优惠与 App 点餐服务，把品牌文化融入生活场景，轻松传递「麦当劳式快乐」。
让粉丝狂喜的是，麦当劳还推出了与陈奕迅联名的周边产品，以经典 IP「滑嘟嘟」（奶昔大哥）为主题，设计融合紫色主调和卡通笑脸元素，带来棒球帽、手提袋、保温杯、袜子、沙滩巾等产品。而陈奕迅本人亲自上身演绎，「奇装异服」搭配搞怪表情，被网友笑称「这很 Eason」。
除了广告和周边，麦当劳香港还在 7 月举办「50 周年 i'm lovin'it 纪念音乐会」，陈奕迅与谢霆锋、容祖儿、张敬轩、软硬及 MIRROR，等一众明星领衔出演。
为了让整个音乐会成为真正的「麦门」狂欢 party，麦当劳以公益形式抽取门票，只要通过麦当劳 App 向香港麦当劳叔叔之家慈善基金捐款，就有机会获得门票。
这场「50 周年 i'm lovin'it 纪念音乐会」，作为代言人的陈奕迅是最后一个压台出场，时隔多年与软硬再次同台演奏那首对于麦门意义无比重大的《麦当劳之歌》。
这首歌最早可追溯至 2006 年，当时软硬与陈奕迅在演出中将《夕阳无限好》巧妙改编为《麦当劳无限好》。轻快旋律配上魔性歌词：「麦当劳汉堡，好好好；麦当劳薯条，条条条。麦当劳奶昔，奶奶奶……」把一首原本略带忧伤的歌变成了快乐的广告歌，引得全场观众笑声不断，掌声雷鸣。
这首歌也一度成为麦当劳重要的文化资产，为后来的麦门主义指明前进方向，被麦门信徒奉为「麦门国歌」，指引着他们找到组织和信仰。
所以当现场二者再度演绎这首《麦当劳之歌》，直接把音乐会的气氛推向了最高潮，因为这是麦门教父在用歌声洗礼每一个信仰它的孩子身上，麦门！
如果你了解过陈奕迅与麦当劳的渊源，就会知道为什么他是最适合麦当劳的代言人（麦门教父）了。首先，一个冷知识，陈奕迅与香港麦当劳是同一年「出生」的，同龄的奇妙关系，让二者的合作有着天然的代际共鸣。
而陈奕迅对麦当劳的情意最早可以追溯到他鲜为人知的打工经历。早年在国外求学时，年轻的陈奕迅曾在麦当劳餐厅兼职，虽然工资不高，但可以随意吃麦当劳的福利让他乐在其中，甚至留下「吃太多麦当劳导致腿粗」的趣闻。这段经历，也为他日后对麦当劳的情感埋下种子。
2005 年陈奕迅正式成为麦当劳代言人，二者便开启了一段充满创意的品牌宣传之旅，鬼马搞怪、随性跳脱的他为麦当劳注入了不少快乐情绪。
二十年来，他为麦当劳拍摄了数十支风格迥异的广告片，每一次鬼马的演绎，都能让观众感受品牌传递快乐的理念。
当然热心市民陈奕迅的代言不局限于传统广告。众所周知传统的广告，就是让代言人平淡地演广告。而麦当劳的技能广告，就是让代言人去送外卖，好超前，好好玩，要爆了！
要知道今年胡一天担任「旋风到家大使」为麦当劳送了一整天麦旋风，就引发了不少网友在社交媒体上的分享与热议。
而这已经是陈奕迅「玩」剩下的了，20 多年前他就担任过麦乐送送餐员，硬是是把麦当劳的衣服穿出私服的和谐感，从办公室到泳池、棋牌室、居民住宅，一直送到深夜才结束。而他所到之处皆是欢声笑语，没有一点明星端着的样子，活人感十足。
不仅如此，陈奕迅还把对麦当劳的爱写进歌里。在写歌曲《听听》时，他把麦当劳的招牌广告音「ba d a ba ba ba」编成开头第一句，将品牌标识融入音乐文化中，让麦当劳与当时的流行文化同频共振。
所以，就凭陈奕迅如此身体力行地在推广者麦麦文化，喊一声麦门教父，不过分吧！
在香港，陈奕迅和麦当劳，就是一代人的「青春套餐」。陈奕迅与麦当劳早已超越商业合作，成为香港大众文化中一个温暖而快乐的情感符号。他不像是代言人，更像是「麦门快乐本尊」。
香港麦当劳与陈奕迅的 50 周年联名，像一场激活集体记忆的情感狂欢。无论是放大代言人形象的周边，还是音乐会里听了 DNA 会动的歌曲，都在悄然唤醒与麦当劳相伴的青春岁月——那是属于一个时代的黄金回忆，也是麦门信徒们心照不宣的快乐暗号。
麦当劳与香港相互交融的 50 周年
从 1975 年在香港铜锣湾开出第一家门店，以 1.6 港元一个的汉堡敲开市场大门开始，麦当劳便注定不再是普通的「外来者」，而是逐渐发展与香港这座城市共同呼吸、一同成长的陪伴者。它见证了香港从毫不起眼的渔村，一路蜕变成为野心勃勃的国际金融中心，而香港麦当劳也从一家小店，发展为遍布全港超过 250 家、嵌入市民日常生活的餐饮品牌。
香港独特的中西文化交融底色，也为麦当劳的本土化提供了发挥空间，香港麦当劳既保留美式快餐基因，又积极适应本地饮食文化，推出多项特色产品，如早餐扭扭粉、松饼、港式奶茶等融合菜品，同时每月更新 2-3 款限定产品，满足了香港消费者的口味需求，构建出独属于香港的的麦当劳风味图谱。
○ 图源小红书用户@嘿嗎咕咚
对于物价普遍较高的香港，麦当劳的高性价比深深留住了香港市民的心，更重要的是，它穿越了时代周期，成为几代人的集体记忆——它是儿童生日聚餐首选的快乐老家、是学生放学后争相占据的「自习室」，是那些深夜无家可归的「麦难民」们的庇护所。这些多元的角色，让麦当劳在不同阶层、不同年龄的香港人心中，都有着独特而深刻的情感印记。
这种文化上的深度嵌入，更在香港的电影艺术中被反复确认——导演陈可辛在经典影片《甜蜜蜜》中，特意将张曼玉与黎明命运般的初次邂逅，安排在了麦当劳那标志性的明亮餐厅里，那个充满期待的 1986 年，麦当劳作为新兴的西方文化符号，见证了两位主人公在香港这个移民城市中的命运交织。
而在王家卫的《堕落天使》中，杀手黎明在巨大的麦当劳「M」字招牌下出没，餐厅中被陌生神经质女子莫文蔚盯上，回到门口被雨拦住脚步，又一起冲入雨中——电影场景将麦当劳塑造成现代都市中疏离与偶然相遇的舞台，折射出后现代香港的孤独与不确定性。
到了 2019 年的《麦路人》，镜头更是直接聚焦于在 24 小时麦当劳过夜的底层劳动者。此时的麦当劳，成了叙事的核心场景，是这群「麦难民」的夜间收容所，提供着最基本的庇护与尊严。
不论是在香港电影的黄金年代还是现今，麦当劳始终在不同阶段扮演着时代的文化隐喻。它不仅提供了具象化的都市生活场景，更成为一个无可替代的、承载着香港故事的情感符号。
正因如此，站在 50 周年这一节点，麦当劳回望过去与香港这座城市历程的交织，以「怀旧」为切口，策划了一场跨越代际的集体狂欢。它巧妙地串联起那些与品牌共同成长、深植于港人集体记忆中的明星面孔：
通过谢霆锋的「锋味系列」为经典产品注入全新质感与高端风味；借助陈奕迅的鬼马个性与强大号召力，推出联名周边引爆收藏热；邀请曾代言 Shake Shake 薯条的容祖儿，在盛大的纪念音乐会上再度献声，将一代人的青春记忆推向情感高潮。
这场庆典既有「星」光熠熠的狂欢，也有对历史深情的回望：周年微电影让 1975 年百德新街首家麦当劳开业的历史场景得以生动重现；西九文化区自由空间的特别展览，构建了一个可触可感的记忆迷宫......这些来自品牌的微小历史碎片，共同拼凑出香港社会发展的文化图景。
经历了多个文化阶段的香港麦当劳，所贩卖的早已不仅是汉堡与薯条，而是几代港人共同的文化记忆、情感归属与时代梦想。
此次 50 周年，麦当劳以情感为纽带，重新唤醒香港人与麦当劳相伴的整个青春岁月。它预示着，麦当劳已不再只是一个餐厅，而是深入香港城市肌理，见证这座城市里一个个体在其中留下的，那些具体而微小的生命故事与梦想。
