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本文作者：陈又橙、岳野兔。
「现在，我的世界是火和血。人们最后只剩下一种本能：生存。」
荒芜炎热的末世沙暴、让人肾上腺素飙升的追尾飙车、尘埃中挣扎的幸存者、血与火交织的狂暴.... 这些粗粝原始的场景，组成了一个极致的废土世界。
没错，这就是出自电影《疯狂的麦克斯 4：狂暴之路》里的废土世界。「废土」一词起源于 90 年代的一款游戏，它既可以指代科幻主题下的一种题材、又可以直指一种末日荒芜的美学元素。
不同于灾难片里直击世界是如何被毁灭的，废土电影更注重探讨末日之后，遭受毁灭后的幸存者如何在这片荒芜里探寻希望。如今废土电影里张扬粗放的末日美学，在品牌影片中也找到了新归宿和新表达。不是刻意渲染灾难吸睛，或者放大悲观情绪，品牌往往想借着对末日图景的由头，对人与自然、社会秩序、极致科技进行无止境地遐想。我们选取了三位把末日灵感变成独特表达的品牌，顺着末日始末的时间脉络，为大家进行呈现。
末日来临：一触即发的紧张感
火山爆发、海平面上升、疾病肆虐.... 人类的不重视，让末日的轮廓若隐若现 ，巴黎世家大胆再现末日危机，以一场「末日预言」警示我们，好好处理人类与生态之间的对立关系吧。
巴黎世家先是延续以往的荒诞视角带来怪异新闻报道，天狗食日、河水倒流、塑料袋「走路」... 一切透露着不正常。冰冷诡异的背景音乐下，新闻工作者们无声且神情空洞地报道着各式荒诞新闻，仿佛世界末日即将到来。
影片在诡异与荒诞的边缘试探着，末日感在这些不自然的现象、神情漠然的仿生播音员中得到了充分渲染。让人唏嘘的是，影片是在今年 2 月份释出的，像是开篇为这次全球性的灾难提前做了注脚。
同样，巴黎世家也把这种末日感也延续到了巴黎时装周的秀场上，将秀场布置成了末世启示录风格，T 台打造出「被洪水淹没」的效果，而头顶的巨幕则上演着末日的五光十色，时而是紫调诡异的霞光、时而是黑压压的蝙蝠、时而是红色燃烧的岩浆、时而是滔天席卷而来的蓝色海浪... 整个秀场都凝聚着压迫感和紧张感。
作为末日幸存者，模特们也在服装上融入了对这场末日自救的思考，哥特式耸肩外套、数据线做成的发饰、从功能性到休闲型的工具箱。
正如巴黎世家设计总监 Pierpaolo Piccioli 自己坦言「这是我有史以来最为黑暗的一场时装秀。」在这场黑暗的末日逃亡下，巴黎世家以服装作为叙述体，带领观众们进一步去探讨在日益现代化的日常生活中，环境与科技、和谐与永续的人类福祉命题。
末日应对：人类如何绝处逢生
巴黎世家的广告和秀场都在呈现一种末日发生的 ing 时态，如果说那样的灾难和异象在观众心里种下一颗反思的种子，那么以下 Marine Serre 就是在接受末日已经来到的事实，并寻求一种突破和拯救。
近几年 Marine Serre 一直在以服装为载体输出警示，告诫人类对自然环境的破坏会带来怎样无法挽回的后果。在这里我们主要举例品牌 2020 SS 系列服饰——这系列作品以「Marée Noire」为主题，法语「Marée Noire」一般译为「石油泄漏」，不过在这里直接从字面理解为「黑潮（ black tide）」更能抓到 Marine Serre 想营造的那种末世不祥预兆氛围。
2020 SS 的秀场也别具一格，T 台专门设计成核辐射之后「杂草丛生」的样子，而且 show 上的模特们全部身着精致的全黑色服装配饰，比如再生塑料雨衣、回收金属腰带、贝壳耳环等等，可以很容易联想到破坏海洋环境之后我们只能如此艰难求生。
除了产品，Marine Serre 也同样擅于借助影像力量去传递深度思考。早前我们报道过，今年 2 月份他们又为「黑潮」系列拍了一支宣传片。
影像让末世感体验更为强烈。可以看到这支片切分成了「Eden（伊甸园）」、「The Drought（旱灾）」、「Breach（打破）」、「The Pass（迈向未知）」四个章节：第一章描绘末日来临前，人类尚且能与自然和谐共处，两栖人生活在水中，依靠大片的森林和伸手可及的果实为生；
随着镜头移动，第二章绿洲不见，人类来到荒漠时代，三个穿着 Marine Serre 纱裙的女人随着音乐机械摆动，进行一场诡异的最后狂欢；
从绿洲到荒漠之间所经历的事情，在第三个章节揭晓：人类无节制地向大自然索取，食人花肆意生长，人和自然的界限被打破重组。
最后一个章节充斥着浓重的宗教意味，代表反叛者首领的炽天使在贝伊斯狼的陪伴下，穿越燃烧的火焰沙丘，迈向未知。
影片结尾的回眸意味深长，似乎让人绝望，但也最能给人警示。Marine Serre 在影片中挖掘出的带有讽刺意味的未来其实真实反映着当下，而人类如何自救，如何避免这样糟糕末日的到来？他们还是从自己的服饰产品中给出答案：可持续风潮或许才是我们最应该考虑的「未来主义」。
末日后时代：人性与秩序
Gentle Monster 2019 年的主题与电影《流浪地球》有异曲同工之妙，不过这次开启流浪计划的不是地球，而是月亮，「月球因其自转轴角度不断变大，而逐渐远离地球。」除了地球环境巨变，人类本身的潜意识和身体在不知不觉中发生改变。
世界陷入混乱，生存与希望、秩序与文明一切重新翻盘，人类该如何在末日后时代求生，未来的归途又会是如何？Gentle Monster 用『13』影片实验项目给出了预设。
在和法国动画师兼艺术家 Ugo Bienvenu 联手创作的法漫风格影片中，混乱时代下的人类变得更加倚重宗教信仰、会出现和阿丽塔一样的仿生人，他们会打破藩篱和人类相爱。
而另一边，与比利时多媒体艺术家 Frederik Heyman 合作的影片中，模拟了因第 13 个月的出现而导致事物突变、人类失控的应对状况，如人们为了适应自然而创造出机械化的「马」，将机械融入鲜活的生命体，带来适应自然突变的新力量。
人类不再做无所谓的利益拉扯，他们的思想与情感渴望的只有生存。他们放弃个人主义，开始抱团成为集体，共同对抗未知动荡的世界。
对于末日后时代的假想，Gentle Monster 并不是在无谓制造恐慌，而是通过这第 13 个月的混乱时期传达出这样的理念：只有难能可贵的洞察和天马行空的想象力才能够为人类创造出全新的可能和希望。就像 Gentle Monster 眼镜的设计一样，在意识和潜意识的无限幻想中，用先锋的时尚改变潮流方向。
品牌的「末日美学」，美在何处？
纵观这三个在产品和影片中大胆渲染末日感的品牌，都统一地运用到了灾难、异象等元素，秩序崩坏，情绪异化的世界似乎并不讨巧，甚至有不少观众看过之后会产生不适感，但也是这种不寻常的表现手法，给品牌们带来另一种美学的表达，我们可以称之为「末日美学」。
视觉/题材吸引力
巴黎世家的影片出街后，网友的恐惧和吐槽让其在社交媒体上掀起讨论热潮，甚至有不少人开始关注到，这个品牌之前就开始关注起人类的大命题。相比讲好一个小故事、运用一个炫技镜头，末日世界在品牌影片中无疑属于高阶玩家才敢触碰的主题立意。虽然它们呈现出的是逆着人们本能期待的、不美好的、甚至惨痛的东西，但这样的影片的确在视觉和题材上都更具有宏观且神秘的吸引力，更容易被看见传播。
另类的品牌个性
显然末日题材更适合奢侈、服饰品牌，从影片的视觉震撼、延伸到服饰产品的内涵上，变为顺理成章的高级感。早先我们对 Marine Serre 的品牌印象停留在月亮 logo 上，但品牌在积极的探寻时尚可持续发展的可能性，利用呈现末日世界来寻找警醒人类的方式，让它的个性更生动和具有厚度。让消费者识别到时尚品牌们的鲜明差异点并不容易，而和回收、再生挂钩的作品更像艺术品，显得难以被复制。
世界观
像爱和死亡一样，「末日」主题在未来也一定会有更多电影或者品牌影片去以自己的方式呈现。但我们知道它的本质并不是一个消极、毁灭向的表达，更多千变万化、各不相同的影像故事使得这个末日世界更加完整和庞大，用艺术的语言，隐晦的暗示，让环境问题、社会议题渗透到观众的心里，给予震撼和改变，这也是末日美学真正美丽的地方吧。
