文 / CC、水母

几个月前，Burberry 在上海举办了一场名为「交融边界」的展览，集中展示了品牌长线项目「博界」在过去一年中的内容探索成果。最近，这场展览被搬到了成都。并非是对上海展览的一键复制，Burberry 融入本土观察，试图让成都这座城市本身也能成为其中的重要灵感。

展览现场，艺术家曾稀的大型装置作品《关于苔藓》尤其令人瞩目。她从成都的老建筑中找到灵感，用上 4660 片布满青苔的瓦片完成整个装置。因成都温度与湿度的变化，青苔酝酿出时间的艺术，自然而然产生动态的连接。这个随城市「活」起来的作品，为博界来到成都增添了入口。

从上海到成都，「博界」在场

从上海来到成都，Burberry 同样用了一支短片作为先导。借由上海话和成都方言的交接，我们随着几位创作者移步换景，从片段中窥见成都面貌与生活步调的一致性，将视线聚焦于个体与附近的关系。

为了让人们转换视角，快速进入这座城市的语境，Burberry 以创作者为媒介，将他们的「在场」视为一次契机，从艺术作品向外延伸，描摹出鲜活的城市脉络，实现「在地化」的诠释。 

继上海首期展览后，来自成都的摄影师、创意总监黄家奇为《二分之一圆》创作了以成都为灵感的新作品。当线条融入熊猫、竹椅等鲜明的成都元素之中，基于成都生活的论调，新作品再次释放出半圆所蕴含的深意。

此外，本次展览也专门设置了一个「多元蜀界」的展区，以彰显成都带来的创作氛围与独特语境，体味出故乡对人「润物细无声」的影响。生长于巴渝地区的独立音乐人欢庆长期从事中国西南田野录音调研，在探索实验音乐的同时，仍保守着自然的民间色彩；出生于成都的自由式轮滑国家队队员苏菲浅为自由式轮滑创造了新风格，他们身上反映着相同的文化场域，此时也在同一个空间里得到交融。

可以具体到某一个城市，也可以上升到更宏大的议题。「交融边界」展览所带来的数字艺术让我们进入自然、科技等议题的讨论中。视觉艺术家 Shane Fu 用独特的视觉语言诠释了 Burberry 专属标识印花。印花轻盈膨胀，在金色盒子中浮动碰撞，伴随呼吸感的韵律变幻大小；大悲宇宙捕捉因编码形成的独一无二的数字蝴蝶，让它们遍布真实的花卉景观里，于一方小小花园解读生命虚实的关联。

就像数字媒介使得流动的生命力得到永久保存，Burberry 还特别与腾讯幻核合作，为本次展览打造了数字藏品，与之共同加深这一篇章的叙述。展览期间，Burberry 对装置艺术《关于苔藓》进行每小时定点拍摄，最终将 350 多张独特照片以及全程记录的视频制成拥有唯一编码的数字藏品。获得者将可以收藏起某一刻成都所孕育的苔藓生长姿态，展览的价值也随之在这些数字藏品中得到进一步延伸。

将视野放开，Burberry 所说的「一个没有边界的世界」则更清晰展现在我们面前。创作者用多媒介和多视角，触摸到时代脉搏，带来了思想交融的生生不息。除了当你走进这个空间里能感受到创作的奇妙外，Burberry 也设置了艺术家工作坊，在与艺术家面对面的过程中让观众收获更直接的体验。

品牌与创作者的「双向奔赴」

作为面向大众的艺术表现形式，近年来，展览正成为越来越多奢侈品品牌深化文化价值的选择。而不同于大多数品牌展以品牌故事为载体，在 Burberry 的「交融边界」中，主角却是每一位参展的青年艺术家。Burberry 给予了艺术家高度的创作自由，同时创作者们也为品牌带来了更多样的表达。

在「镜像长廊」展区中，平衡艺术家韩遂宁与三位装置艺术家携手，以 Olympia 包的弧线作为支点，构建起打破常规的平衡美学；而视觉艺术家柳迪则运用 CG技术，将 Burberry 羊绒围巾融入超写实的生活场景中，以理性与非理性的碰撞，唤起观众对现实的思考。

品牌为艺术家带去了更多灵感，同时 Burberry 隐于创作者身后，借助他们不设限的创造力，让产品与作品自然地融为一体，成为艺术诠释的一部分，令品牌承载起多元的价值。基于双方互相认同、互相尊重的共创，成就了更具深度与广度的展览体验。

此外，「交融边界」的独特性还在于，这场展览是 Burberry「博界」项目历经一年多的沉淀，拥有深厚的内容基础。从首期五位摄影师对 Olympia 包袋圆弧之美的演绎，到年初金属艺术家结合品牌标识设下的「棋局」，过往的线上内容，均在线下展览中得到落地呈现。而从上海到此次成都展，Burberry 让更多城市人群能走进展览，感知作品的意蕴，也让所有观众都成为了「博界」的见证者，见证这一年 Burberry 与创作者们的持续探索。

拥抱青年文化，打开品牌的边界

自 2020 年 11 月启动至今，在长线化的内容输出中，「博界」项目已然成为了 Burberry 与青年创作者深度绑定的文化场域。尽管当下时尚行业都想要靠近新生代的消费主力军，但 Burberry 并未盲目迎合，而从内在的品牌理念出发，将品牌一贯的探索精神与他们敢于突破的先锋性联结在一起，搭建起内容表达的平台，并且将表达权让渡给这群年轻创作者。通过「博界」的桥梁，Burberry 想做的不仅是真正贴近年轻一代的所思所想，更是借助品牌自身的影响力，将他们个性四溢的创造力推向更大的舞台，被大众所看见与认可。

在十余期的内容沉淀与两场展览的对外呈现中，可以看到 Burberry 与这群先锋青年不断深入不同的文化领域。无论是对音乐、摄影等形式的颠覆创新，还是对数字艺术界限的突破，在持续性共创之下，Burberry 逐步将青年文化融入品牌基因，也借此触及不同圈层，拓宽了品牌的边界，为品牌文化注入了时代的活力与更丰富的内涵。

显然，「博界」不会止步，会有更多的青年力量加入探索的队伍，而 Burberry 的品牌世界也将更加开阔。