荷兰先锋艺术家约瑟夫・克里班斯基亚洲首次个展「伊甸园之梦」（Dreams of Eden）日前已于广州 K11 正式拉开帷幕。继日本波普艺术大师田名网敬一、国际知名德国女艺术家卡塔琳娜・格罗斯后，广州 K11 迎来了第三个国际性艺术家个展，呈献了艺术家克里班斯基逾二十件大型绘画和雕塑艺术作品，其中包括他的代表作 ——《梦想家的自画像》。 

艺术家克里班斯基活跃于时尚和流行文化界，他的艺术创作进入了「后观念艺术创作（post-conceptual）」的传统领域，具有鲜明的审美性、强烈的视觉冲击性和对当代社会主题的反讽性。商科出生的克里班斯基纯熟地将艺术与商业融合，热衷于跨界合作，曾为 5 次拿下百大 DJ 第一的 Armin van Buuren 设计唱片封面。艺术与商业的结合也常为克里班斯基提供艺术创作的灵感，他的作品中经常出现大众消费文化的视觉语言和符号，如小鹿斑比、米菲、宇航员等。

自 2006 年起，克里班斯基便广泛将各种形式与技术融入其艺术创作中，「宇航员」的形象开始频频出现在作品中，其中最具代表性、9 米高的《梦想家的自画像》是平衡系列作品的其中一件。这件曾于阿姆斯特丹、威尼斯、上海展出的大型雕塑作品，于展览开幕前已抢先亮相，矗立在广州 K11 西门入口位置。由于失去重力，宇航员在太空中漂浮起来不足为奇，但是椅子却暗示着并非处于失重状态。宇航员、向日葵、椅子三者在似是而非的失重状态下，呈现出完美的平衡，如梦境一般。克里班斯基希望以此提醒忙碌在都市中疲于奔波的城市人保持对生活的想象。此作品一亮相，随即吸引了不少观众前来观看打卡。

艺术家约瑟夫・克里班斯基代表作《梦想家的自画像》(Self Portrait of a Dreamer)

作为「PINK UP 粉星漫游季」的重磅活动，此次展览以「伊甸园之梦」为主题，在广州 K11 一楼、三楼、四楼不同的艺术空间展出，试图通过沉浸式体验邀请观众登陆粉色星球，在「伊甸园之梦」中探索「保持真实自我」和「因应社会规则改变」之间的平衡点。 

「伊甸园之梦」主展览位于四楼的 chi K11 艺术空间，由三个部分组成。第一部分为「暗物质」（Dark Matter），以中国阴阳哲学中的「阴」为概念，打造了一个试图唤起母体原始能量的亲密空间，展出《大爆炸》（Big Bang）、《赤裸的拥抱》（Bare Hug）以及《青春的倒影》（Reflection of Youth）三件大型雕塑作品以及艺术家部分精选的绘画作品。《大爆炸》（Big Bang）是一只黑色的猩猩头，带着一顶金色的派对帽子，与忧郁的眼神形成了鲜明的对比。这件雕塑作品结合了传统雕塑技术和现代计算机技术，由青铜制成，经过彩绘和抛光，并借助 3D 打印技术实现。尽管作品中的猩猩头戴派对的帽子、嘴角挂着号角，却暗藏了面具的意义，这打扮与忧郁的眼神形成了鲜明的反差，传递仪式感后的空虚感。

荷兰先锋艺术家约瑟夫・克里班斯基亚洲首次个展「伊甸园之梦」展览现场

位于「暗物质」空间中的作品《大爆炸》（BIG BANG），2016 

穿过狭长的走道，走向一个充满光的空间，也是本次展览的核心 「白之森」，展出艺术家代表作品 —— 宇航员系列雕塑作品。「白之森」引用了中国阴阳哲学中「阳」的概念，打造了一处隐匿于文明社会中心、但却失去色彩的「荒蛮」丛林，强烈的光照改变了观众对周围空间的感知。同时，这也是一个真实的 3D 花园，但大自然却仍处于「渲染」阶段，是一个没有任何色彩的超现实庇护所，这也是对未来的一种探索，世界和技术也正在与我们的现代生活融为一体。在「白之森」的正中央，是「宇航员」系列的全新雕塑作品 White Universe（2019）。该作品是艺术家为此次展览而创作，亦是在亚洲首次公开展出。早前，广州 K11 联手艺术家克里班斯基在线上发起了为 White Universe 征集中文名字的活动，最终《白夜呢喃》因释义与艺术家的理念不谋而合而从众多投稿中脱颖而出。「白夜，也称为永昼，代表一个永恒的世界。为了逃离尘世喧嚣，现代人的精神不时会游离在‘白夜’之中，在永恒的世界里徘徊、呢喃自语，与内心对话，让思绪回归平和」，命名者解释道。

荷兰先锋艺术家约瑟夫・克里班斯基亚洲首次个展「伊甸园之梦」展览现场

艺术家约瑟夫・克里班斯基为此次展览创作的「宇航员」系列全新雕塑作品

《白夜呢喃》（White Universe），2019

荷兰王国驻广州总领事馆总领事毕肯思先生前来参观艺术展

主展览的最后是一个粉色空间「爱与欲」，展出艺术家平衡系列中的两件大型作品，让色彩重回视线，并带来一种视觉的解脱。在这个空间的入口处展出的是大幅立体浮塑《从没有人让我如此深爱》（Nobody Ever Made Me Fall in Love Like This），艺术家克里班斯基向观众展示了普通意像如何出人意料地组合在一起：白色的婴儿怀里的传统奶瓶被一个金色雪糕替代，传递一种有意为之、而又模棱两可的信息，以至于观众也有可能看到的是一个火炬，进一步证明了主体与客体脱节的可能性。

荷兰先锋艺术家约瑟夫・克里班斯基亚洲首次个展「伊甸园之梦」展览现场

位于「爱与欲」空间中的作品

《从来没有人让我如此深爱》（Nobody Ever Made Me Fall in Love Like This），2017 

展览以沉浸式的隧道体验方式，在三楼的「艺术廊桥」空间继续展开，展出克里班斯基的绘画作品，这条隧道名为「沉醉梦中」，与克里班斯基的绘画创作理念如出一辙。而一楼的「活・现艺术」空间，则邀请观众进入到一个更为有趣的充满交互、灯光、色彩的世界。

「沉醉梦中」沉浸式隧道带来多维艺术体验

此次「伊甸园之梦」是广州 K11 的第三个国际艺术家个展。广州 K11 开业以来，秉承品牌一贯的「文化零售」理念和艺术精神，置身国际前沿，致力于为公众提供近距离接触国内外一流当代艺术的机会，推动跨文化交流，进一步提升广州，甚至华南的艺术文化格局。

12 月 12 日展览开幕当天，艺术家约瑟夫・克里班斯基亲临现场，并就如何在广州 K11 的艺术空间里打造一座「伊甸园之梦」跟观众分享了自己的创作历程以及灵感故事。「伊甸园之梦」于 2019 年 12 月 12 日对公众开放，持续至 2020 年 3 月 31 日。

展览信息

展览主题：伊甸园之梦

艺术家：约瑟夫・克里班斯基

展期：2019 年 12 月 12 日 —2020 年 3 月 31 日

地点：广州 K11 购物艺术中心 4 楼 chi K11 艺术空间、3 楼艺术廊桥、1 楼活・现艺术

开放时间：周二至周日 10:00-21:30（21:00 停止入场）法定节假日照常开放

艺术家简介

约瑟夫・克里班斯基

1984 年生于南非开普敦，现生活工作于荷兰阿姆斯特丹。

克里班斯基的艺术创作进入了「后观念艺术创作（post-conceptual）」的传统，具有鲜明的审美性、强烈的视觉冲击性和对当代社会主题的反讽性。自 2006 年起，他便广泛将各种形式与技术融入其艺术创作中。他既注重新技术，也重视制造业的传统。他收集了当今视觉文化中最常见的符号，并以珍贵的材料为创作媒材，通过传统技术与最先进技术的结合来重新诠释这些符号。