当代人从哪里最先感知到节日氛围？八成是商场。
虽然眼下距离圣诞节还将近一个月，但各大奢侈品牌已开始纷纷发力，从巨型圣诞树到节日橱窗，从趣味快闪到梦幻装置，势必把视觉吸引和情绪体验做到极致。
○ LV 节日季限定旋转木马装置
而纵观奢侈品节日战场，今年的 MVP 当属 LOEWE，不借助其他花式传播手段，他们单单凭节日系列的联名产品，就打到了众多人的心趴上。不设奇怪的理解门槛、颜值满分叠加童趣，好久没有在奢侈品牌中看到过这么适合的送礼佳品了！
以自然童真，赋予经典产品全新生命力
月球上的小兔、活泼淘气的仓鼠、翩翩起舞的章鱼、海中游弋的蓝鲸……当这些常出没于儿童绘本上的鲜活动物图腾装点在 LOEWE 的包袋产品上，会创作出怎样一番新故事？
这个月，LOEWE 与京都 Suna Fujita 陶艺工作室合作推出「节日甄选系列」。这对陶艺家夫妇从自然世界中的奇趣景象中汲取灵感，结合自己的幻想和儿时记忆，创作出了一系列天马行空的童话场景，而这些场景中的主要动物角色，也成为了 LOEWE Flamenco Purse 手袋、Amazona 手袋等经典产品上的焕新元素。
○ 小兔图案 Flamenco 手拿包
○ 仓鼠图案 Amazona 44 手袋
除了包袋产品，LOEWE 还在围巾、挂饰等配饰类产品和包装上都做了统一的焕新，从里到外呈现这次节日系列与众不同的「可爱皮肤」。
这是 LOEWE 和 Suna Fujita 陶艺工作室的二次携手，回到去年呈现 2024 早春系列时，大家第一次领略到了陶瓷手艺人与奢侈品牌碰撞出的奇幻意境，那时他们选择的事陶瓷作品上的熊猫、企鹅、狐猴、水獭、曼德拉草及人类小伙伴等角色，让其在品牌手袋、成衣、配饰之上演绎新感觉。
也正因为去年这一假日季系列成果惊艳，收获了超多消费者好评，LOEWE 在今年二次选择 Suna Fujita 继续推出新的共创系列。
那么，Suna Fujita 陶艺工作室到底什么来头，能两度获得高奢品牌青睐？
其实这是一个有点「小而美」的工作室，由日本夫妇藤田匠平（Shohei Fujita）和山野千里（Chisato Yamano）共同创立，自 2014 年才开始以共同的名字公开展示他们的作品。藤田和山野夫妇的作品是采用瓷土成型施釉等技术完成，呈现出玻璃样细腻的质感，当然工艺只是其中一个亮点，最重要的是他们的作品主题围绕动物和植物等自然景象，结合想象、回忆、家庭成员和宠物等独一无二的元素点缀，创造出一个故事感很强的世界。
○ Suna Fujita 的陶瓷作品
单看 Suna Fujita 的作品，的确种草力很强，能瞬间让人感觉到物品带来的快乐与疗愈。但对于奢侈品牌来说，在经典单品上大面积印满这样的图腾，还是可以算作很大胆的行为。不过从消费者反馈来看，这两个节日系列都是比较成功的，也许在以「情绪」为主题的这一年里，治愈系的产品赢面都会很大，它们不仅面向小朋友，也让成年人们在里面找到久违的童趣。
同时，为了将艺术家创作中的童趣和天真最大化呈现出来，LOEWE 还先后在与 Suna Fujita 的两度合作中，分别选择了两位才华横溢的导演，用影像构建一个奇妙世界，带来两支充满童话色彩的动画影片。
去年，LOEWE 邀请动画师兼导演 Andrea Love 以一系列毛毡定格动画的形式，为 Suna Fujita 的角色赋予生命力。
今年，LOEWE 则特邀导演 Joseph Wallace ，又通过全手工打造的机械木偶动画形式，让孩子从星际宇宙穿梭到海底世界，又漫游到乐园，仿佛在眼前翻阅的童话书，也像一个个节日橱窗。
天马行空的想象在动画的世界里得到了自由展现，也为观众点亮了温馨与梦幻的氛围。正如 LOEWE 所说：手工艺是想象力的媒介。不管是与艺术家的合作系列，还是用更费时费力的动画表达，这种轻盈和童趣的背后全然体现出品牌对手工艺的在意和尊重。
LOEWE 让「手工艺」，成为一种语言
一直以来，手工艺就是大家谈论 LOEWE 时不可避免会提到的关键词。在追求效率的工业化时代，LOEWE 依然以「慢工出细活」的态度，让手工艺成为品牌一种无声的语言，打开想象力的边界。无论是陶瓷、玉雕，还是编织、刺绣……LOEWE 就像一本手工艺大全，常让人忍不住赞叹匠人们了不起的创作力。
在 LOEWE 的价值观里，手工艺不仅是呈现产品的手段，同样也是一种与在地文化的深刻联结——经过时间沉淀的工艺，又经历一代又一代匠人的传承，手工艺本身就包含着文化与人的双重视角。而我们透过 LOEWE 多元、丰富的档案，足以窥见一场属于品牌的全球艺术盛宴。
可以说，LOEWE 总能很好地平衡品牌表达与在地叙事，不张扬抢镜，而是让品牌后退一步，以一个支持者角色，充分给予手工匠人们更自由纯粹的表达空间。
比如在中国，不管是「玉系列」还是「单色釉系列」，都以品牌声量让更多人看到了这些工艺的含金量；LOEWE 还曾在成都新店开业时，专门打造了一场名为《成都有一手》主题摄影展，这些镜头下的双手来自于装置艺术家、器物修复手工艺者、西点师等来自各行各业的「手艺人」。品牌关注每个具体的人，也走进他们所塑造的城市。
在日本，除了两度与陶艺工作室 Suna Fujita 推出了联名系列，此前还跟吉卜力工作室先后以《龙猫》《千与千寻》《哈尔的移动城堡》为主题，带来了系列产品，步入奇幻世界。
在现任品牌创意总监 Jonathan Anderson 上任之初，LOEWE 就曾与英国编织艺术家 John Allen 合作，以他标志性田园景观的编织挂毯为创作灵感，落叶、港湾、小镇里的粉色小屋成为新一季的图案。
而 LOEWE 与手工艺的渊源还远不止于此。如果今年上半年，你曾参观过品牌《匠艺天地》的展览，就像是进入了一所专为手工艺打造的档案馆，不同地区文化流行的元素与手艺，在这里编织成一条品牌脉络，完全可以一览品牌对工艺的考量。或许这也是 LOEWE 的获得更多消费者认可的优势所在，不仅有足够的品牌积淀，这种不喧哗的表达也让大家对它心生好感。
不禁想问，为何 LOEWE 如此钟情于「手工艺」？
回溯品牌创立之初，从 1846 年一间位于西班牙马德里的小小皮革工坊，到后来被德国制革匠 Enrique Loewe Roessberg 收购，并以自己的名字命名，于是就有了我们今天所熟知的品牌名字 LOEWE。后来，凭借着精湛的皮革工艺，LOEWE 很快就被西班牙皇室青睐，把路越走越远。
站在一百七十多年后的今天回望，仍可清晰看见品牌立身之本那一枚闪亮标签。在漫长的品牌发展之路中，LOEWE 坚定地将手工艺的信念融入其中，无论是对古老手艺的创新传承，还是设立罗意威基金会工艺奖，以实际行动表彰现代工艺中非凡杰作、创新和艺术理念，LOEWE 并非停滞在某个时期的守旧派，而是以面向世界的眼光，不断为品牌的文化叙事扩容。
尽管奢侈品与艺术家的跨界合作屡见不鲜，但 LOEWE 总能走对文化的路子，还原出手工艺的魅力，塑造出一个更有区隔性的品牌印象。原因或许也在于，在快速消费的当下，LOEWE 还愿意花费时间等待从匠人们的手中诞生一件又一件作品，这种执拗做自己的「慢」姿态就显得足够珍贵。
通过手工艺，LOEWE 找到了与不同的时代、文化和创意之间的内生联系，并在这道时尚的开放题中，带来了一种属于 LOEWE 自己的解题思路。
