SocialBeta 旗下栏目「有・意思商店」，在缤纷繁杂的品牌世界中为你搜罗各种概念新奇、趣味跨界的产品，打破常规，只想给你看点有意思的。
如果你也有值得推荐的新奇好物，欢迎联系贝塔君（ID：brianote）投喂。
毛姆在《阅读是一座随身携带的避难所》中说：「培养阅读的习惯就是为你自己构建一座避难所，让你得以逃离人世间几乎所有痛苦与不幸。」
在数字秩序盛行的当下，毛姆心中「阅读的避难所」开始被解构，去物化和去实体化愈演愈烈，白纸黑字被电子书籍、有声读物取代，碎片化让资讯唾手可得，短视频这类「零食」喂饱精神，数字化时代正改变着大众的阅读习惯，纸质书籍不免显得有些落寞。
但一本纸质书籍所带来的阅读体验，始终是无法被取代的，无论何时它都以其微小的沉重感、在场的叙事感，无声地对抗着去物化，帮助阅读者搭建起一个私密向内、且满盈个人化的避难所。同样书籍刊物对于品牌来说也是一种能与消费者进行深入且连续性的沟通形式，即便纸媒的黄金时代已逝，品牌还是愿意奔赴这片无垠之地。
明天是 4 月 23 日世界读书日，为了庆祝这天，有·意思商店决定化身为一日的有·意思书店，以线上书店的形式为大家提供「书刊服务」，我们将提供：店员的翻书测评、品牌好友的圆桌讨论等服务，欢迎和我们一起漫游「但是还有书籍」的品牌世界吧。
01 快手
台湾作家廖信忠曾在深度使用快手半年后不禁感叹：「当你觉得生活又苦又累时，去看看快手吧！」为了致敬每一个积极生活、蓬勃向上的生命个体，快手从数亿用户中选取 80 位国人及其最具代表性的生活片段，将从日升到月落的故事汇编成一本《浮生一日》。
翻开这本《浮生一日》，从折页、目录到篇章页的设计都充满小巧思：以时间顺序将 80 个主人公的照片以折页的形式呈现；目录中时间的颜色随天空色彩的变幻而改变；篇章页被设置成了时钟的样式，无数故事随着时间的流转悄然发生。
国内一线特稿记者的执笔则增强了《浮生一日》文字的可读性与代入感，娓娓道来的故事，辅以简单的图片介绍，为用户带来更加沉浸的阅读体验。快手的视频我们或多或少都刷到过，但《浮生一日》以文字为载体，深度挖掘影像背后的故事，提供了更多重的生活解读，让人体会到在平静的文字背后蕴含着的澎湃力量。
快手的这本纸质版的「国人影像日记」将视频内容用一种更加温情、深度的方式展现在观众眼前，唤起世人被淹没在平凡生活中的每份热爱，除了改变一些外界「刻板印象」外，也是对平台内容与价值的最好诠释。
02 小红书
当下年轻人对现状不满，却找不到追寻热爱的勇气，小红书首期《啊！原来我是这样的自己》为他们提供了一个对话的契机。「万分之一种生活」从 11 位不同年龄、不同职业的人物出发，通过他们在各自领域的成就，呈现真实的自我面貌，启发准备走相似路线、有相似爱好的读者。通过家居、城市、美食、书影音等不同面向的栏目，帮助你更好的建构自己的生活。
人物专访采用文章和 Q&A 的形式，且会根据个人特质划分不同的采访主题。杂志极具设计感，中插大量精美图片，可折叠的手绘城市地图带你到上海和成都的街头走一走。随刊附赠的手册用「普鲁斯特问卷」，让我们和内心真实的自己对话。
本刊阅读起来轻松自然，随意翻开就可以轻松进入，可以即兴地和自己感兴趣的人对话，并从中发现截然不同的人生选择和生活方式，但都是年轻人会喜欢的新鲜职业。文字的设计、留白和占据整版的图片，非常容易有代入感和沉浸式的阅读体验。
小红书的品牌杂志延续了线上社区电子杂志般的高品质浏览体验，通过还原年轻、鲜活的生命样态，读者可以从中找到启程的力量和同行的叮嘱。小红书平台的原生笔记内容和优质 KOL 也将以品牌文化的形式在这里沉淀。
03 vivo
早前，vivo 开启 VISION+ 影像计划，从手机摄影大赛到与 FIRST 影展发起超短片单元，vivo 在「人人都是创作者」的时代，进一步表达品牌「人文之悦」的理念。这本杂志并非是产品手册，而是作为 VISION+ 的一种承载形式，将创作的成果展示凝结在了其中，在对话与交流中用内容抵达用户。
这本杂志的所有图片都用 vivo 手机拍摄，潜移默化地传递出手机拍摄的乐趣，同时在解析「创作」这件事时，vivo 向所有读者传达这样的信号：「创作」是一种可以随时随地发生的状态。
翻开这本杂志的时候，我觉得挺惊喜，关注的好几位博主都出现在了里面，仿佛一次偶遇，像老朋友一样听听他们的灵感、困扰与感悟，而与之对应的 Q&A 环节也让阅读变得轻松起来，从中感受到每个人的独特表达。此外，vivo 还给予每个人物特写相应的颜色卡片，彰显个性又增加了一些阅读的小趣味。
vivo 在杂志里用不同篇章层层递进，让我们从更多方面去了解多元的创作者，认识他们、聆听创作的心声，始终回归到人与生活的联结，将影像创作的魅力一点点释放出来。
04 MINI
这本《非常 MINI》是本次商店呈现刊物里尺寸最大、最厚重的一本，它不是月刊，不是季刊，而是包含了整整五年品牌作品集的沉淀之作。
从 2017 年开始携手，到 2021 年结束合作，MINI 和代理商 Anomaly 一起创作了无数「野心极大、执行难度更大」的项目，在《非常 MINI》里，我们不仅有机会看到五年来的创意大公开，还能宏观地看见两者在如何以优秀的策略创意面对种种商业挑战。
一直以来 SocialBeta 持续关注 MINI 品牌动作，翻开这本漂亮的大杂志，就好像坐上了时光机——2017 年 MINI 上线媒体平台「Urban Matters」持续关注城市空间、出行、文化等命题、2018 年品牌进行停车场改造，还有游牧酒店、车主社群、等等出圈的动作持续出街……以现在的视角再回看，他们无疑是「内容品牌」、「生活方式品牌」的绝对领先者。
同时，作为纸媒内容的践行者，《CLUBMAN》品牌杂志领域有着亮眼的一席之地，因而熟悉刊物出版的 MINI 和 Anomaly 把「告别时刻」也做成了这样一本《非常 MINI》。如同 Anomaly 所阐述的，他们合作的一切如果只是放在一个视频里面一闪而过，太可惜了，但一本书刊是实体的存在，你会保留在家里，放置再书柜上，甚至传阅、送增，让它一直能找到下一个读者。
的确，到现在我们编辑部还会时不时翻阅它，觉得常看常新，这不是一本教你怎么做广告的大大的学习手册，而是让你再刊物中感受如何让一个品牌更性感。
05 安慕希
经常抽酸奶送粉丝的大户安慕希在世界读书日里又宠了把粉，将过去年和粉丝们在网上冲浪时留下的留言编撰成了一本书，来纪念他们之间的点滴故事，由于这本书小巧可爱，仅有手掌大小，所以又被叫做是《藏在口袋里的故事》。
「安慕希，你变了，我很喜欢」、「可以接地气但不能接地府」......热闹与动情、吐槽与真心，粉丝们在安慕希平台下的留言，都被品牌从数千条留言中摘出来，一个场景，两段对话，又由这些大小不一的节日互动、与各类 UP 主搞笑联动等主题线索连缀在一起，共同被包裹在《小安笑了 99 次》、《这就是AI情》、《成长修炼手册》这三本小巧的口袋书中，品牌与粉丝的回忆置于其中，随意翻阅就能掉落出众多互动：热热闹闹的挑逗快乐、触及回忆的故事分享、吸掉坏情绪的树洞。
这本书还有一个大彩蛋，为了具象化地对「粉丝示爱」，安慕希抄录本书网评粉丝 ID 设计成「AMX」的品牌标识，把用户属性与品牌资产进行一个嵌入结合，以这种类似「纹身」的小浪漫去表达品牌对于粉丝陪伴的感恩之情。
这本书虽轻薄小巧，却也承载着非凡意义，是过去一年安慕希与粉丝的共同回忆。评论互动转瞬即逝，安慕希将其从数字大海中打捞，晾干，编织，以口袋书的形式重新面世，也算是送给粉丝的心意礼物。
06 泡泡玛特
作为泡泡玛特的 V2 会员，这本只针对 V4 会员免费开放的内刊离我仿佛还有无数个 DIMOO、小野、BOBO&COCO 的距离。借公司的光，让我提前体验这本只针对高阶会员的内刊，高阶会员独一份的珍贵感属实是被拿捏了。
这本自 2020 年面世的内刊《PLAYGROUND》，持续以季刊的形式出版，至今已经更新到了第六期，本期是以「HIRONO 小野」为主题封面，也是我最爱的一个系列，它让我想起了奈良美智笔下的小女孩，那种因孤独而催生的情绪好像也能在小野身上找到，它像是每个人成长的缩影，情绪的投射。
本期内刊也从「情绪价值」切入，请用户、创作者从各自的角度分享了和情绪的故事，让陌生的彼此在这里交汇联结。翻阅过程中那种对 IP 的好奇，牵引着我继续了解下去，中途有被艺术家的手稿可爱到、惊喜发现优衣库要和 THE MONSTERS 联名了、重点了解到小野的创作背景......不同于平常在店内走马观花，动摇西晃挑盲盒的刺激体验，这种图文并茂新注解下的 IP 和隐匿在 IP 背后柔软创作理念一并呈现时，让我对这些玩具们有了更感性的认知，我喜欢它的皮囊，也更想了解它的灵魂。
泡泡玛特希望这本内刊能够持续为用户提供一个潮玩精神乐园，在实体玩具之外，以内容形式传递潮流文化。见证了中国潮玩的崛起，泡泡玛特也在用这本刊物记录自己的成长，并吸引着更多玩家聚集在这里，分享玩具带来的纯粹美好。
07 JNBYHOME
家是生活的「container」，它容纳着我们心中那缕不落的光。在 JNBYHOME 的设定里，那缕光就是我们眼中最有趣的生活状态，所以 JNBYHOME 五周年的杂志《生活艺术家》精选了品牌过往内容里 25 位「生活艺术家」形形色色的家居制片，向我们展示了有趣的多样性。从互联网打工人、嗜「绿」如命的老奶奶到真诚的艺术家，他们都是品牌过往内容的参与者，深耕于自己的领域，却都热衷于「创作」生活。他们或许并不精致完美却有着独特的「趣味」和某种坚定的生活态度，生动演绎着品牌一直所倡导的「live lively」。
我们在翻阅的过程中，也能够感受到 JNBYHOME 为这本杂志注入的「高级质感」，品牌的审美趣味感，不用刻意表露，就已经融于到了这本书的各个细节里，从人物选择到排版设计，都释放着生动魅力。从创立之初，JNBYHOME 就一直在产出「好的内容」，并践行出了独特的视觉语言和风格美学，《生活艺术家》既是对品牌气质的实体展示，也是 JNBYHOME 回馈给顾客的真挚礼物，希望用有厚度的「慢」对抗碎片化的「快」，陪伴他们在「家的诠释」这条路上一直走下去。
08 Seesaw Coffee
Seesaw Coffee 似乎对武松打虎的故事情有独钟，2019 年开启「上山打老虎」系列分享会后，在同年 9 月又推出了《三杯不过岗》品牌报纸，至今已发布了 5 期。对于拥有众多线下门店的 Seesaw 而言，与咖啡馆文化发展深度关联的报纸，最为契合咖啡场景，用一杯咖啡的时间正适宜品读一份报纸。而作为纸媒中相对轻量灵活的载体，报纸也为 Seesaw 提供了更大的创意空间。
每期《三杯不过岗》都设有一个主题，第五期以「运动」为原点，从飞碟到骑行，广场舞到运动歌单，延伸出不同枝丫，将运动作为呈现生活百态的一个窗口。据主编透露，其中那张广场舞招新的小海报，甚至是受访的大爷大妈亲自设计。这份报纸处处充满 Seesaw 的巧思，例如部分页面的可剪裁式设计，充分利用报纸特性；例如每期的门店分布图会跟随主题变化，这期便以记分牌形式登场；还有模仿传统报纸广告页的板块，融入了根据员工动态设计的「假广告」，兼具趣味和温度。
不止在报纸设计上释放灵感，Seesaw 还策划了多样的派送活动，报童征集、参加艺术书展，或是以城市为主题时，与各大城市的其他品牌门店联动，让阅读成为更动态的体验，不断为消费者制造新鲜感。可以看出，《三杯不过岗》既是 Seesaw 品牌文化的向外延伸，又是对「a cup of good idea」这一理念的实体化呈现。不仅要实现咖啡自由，Seesaw Coffee 也正在让「创意自由」深入人心。
09 永璞
「永璞你一定是偷了我的数据，不然里面的内容怎么都是的『猜我喜欢』！」这次 4 月刊真的精准砸到到我的兴趣点上，哐哐的都有回响了。
今年的四月像极了艾略特口中残忍的、混合着死去丁香的四月，各种阴霾交织，人都变得呆钝麻木起来，《岛民月刊》这次选择以「诗歌」做为主题，邀请了原创诗歌平台为你写诗（PoemsForYou）来分享春天的诗。
作为疫情下的小小精神疗慰，实在来的太及时了，封面是德国诗人赫尔曼·黑塞的《二月的黄昏》，翻起来都是关于舒缓的春天和轻柔的诗歌：为你写诗的自述分享、坐着时光机感受三年前济州岛的春天、在旅途中关于诗歌的「段落」影像、那些有力量的诗歌书籍......
说来永璞这本《岛民月刊》的创作理念可能是本次测评里最温柔可爱的，永璞把品牌的世界观，外化成一个具象的世界，岛上的建筑与场所都与生活方式内容相关，如小岛餐厅分享美食制作、小岛美术馆分享艺术展览、小岛图书馆分享书籍等等。
这样巧妙的比喻，让这本月刊像一座带着咖啡香气的流动岛屿，所有的内容都为品牌而生长，融为岛上的「一房一瓦」。这里欢迎各色各样的人前来做客，不论是创作者还是用户都能以岛民身份相聚，带着他们各自的美好在这里交流，实现着「在这片小岛上，盛放理想，传递浪漫，保持可爱」的究极愿景。
10 奈雪的茶
奈雪联合品牌设计杂志 BranD 推出的「Tea ，Please ！」特辑，似乎要把单色的茶叶玩出七彩的花招。借助 BranD 专业的创意设计能力，杂志封面以独有的吸睛配色迅速抢占人的视觉，而根据产品实物「 1 : 1 还原」的巨型书签，又着实令人感到新鲜。还有内部撕开啤线才能看的「奈雪的日常」部分，让人回忆起小时候「DIY 绘本」带来的新奇感，充满互动性的装帧创造了独一无二的阅读体验。
从内容上看，说到茶文化，人们通常会将其与「禅意」联系起来，看完本期以此为主题的杂志，我对此有很大改观。六个章节对行业文化进行了全方位的探讨，奈雪作为「新茶饮」品牌代表，它对于茶文化的革新理念也被记录其中。这样的革新并不是对传统茶文化做出的反抗，相反，更像是冥冥之中在向它们发出回音，展示出品牌文化在碰撞后沉淀下的重量。
实际上，奈雪在内容中并没有占据过多篇幅，而为 BranD 留出了充足的创作空间，让媒体能以专业视角为既有的读者带去兼具温度与深度的内容，也借此进一步拓展品牌文化的外沿。
跳脱的封面背后是隽永的茶文化，这本书所具有的「反差感」给人留下意犹未尽的体验，像是经历了把茶翻炒、抄起、过水，最后享受入喉甘甜的过程。「做茶和做杂志最相似的地方，就是温度与热情。」茶的回甘，让人真真切切地感受到了二者在浮躁的世界里认真做内容的诚意。
测评之外，我们也邀请到了一些品牌好友和代理商，共同来探讨「纸质刊物对于品牌的意义」。
这期书店算是我们对品牌读物关注的一个开始，之后书店还会不定期上线，与大家分享更多有趣、有料、有温度的读物，那我们下次营业再见~
