和大多数时装秀场一样，受疫情的影响，今年的 LV 也采用「线上全球直播+线下实体」的方式，开启 21 春夏男装大秀。这也让众多消费者可以穿着睡衣，以各种诡异却舒适的姿势「瘫」在家里，舒舒服服的看一场奢侈品春季大秀。

大多数观众无法亲临现场，对于体验感的缺失，LV 男装艺术总监 Virgil Abloh 决定用生动的故事性来弥补，将「Message in bottle」漂流瓶作为今年大秀的主题。「在人无法旅行的时候，就让衣服去旅行」，LV 希望通过这种方式让现场的活力与氛围感染到屏幕背后的观众。

早在 7 月10 号，LV 便推出了一支「The Adventures of Zoooom with Friends」短片，片中 LV 工作人员把一群五彩斑斓的调皮鬼和 LV 全新男装系列装进集装箱里送上船，从 Asnieres 的路易威登故居工坊出发，随着塞纳河缓缓驶离巴黎，开启 LV 的全球漂流之旅。下一站是哪里，短片中并没有交代，给观众留足了悬念和期待。

而近期这支预热动画宣传片则延续了集装箱的故事，并指出此次旅行的目的地、秀场的举办地——上海。

视频中的主角，一群叫做 「Zoooom with friends」 卡通形象的运用让整个视频和活动充满了童真童趣。据了解，从第一季开始，Virgil Abloh 就在不断探索「童年乐趣」，摸索成人世界中的梦幻景象。都说每个男人心理都住了一个长不大的小孩，这些卡通形象的运用，能够激起男人们心里最「男孩气」的一面。也可以带观众换一种审美视角，通过孩子的眼睛去看时尚、看世界。

「用儿童的眼睛去看时尚」这不仅代表了 LV 男装系列强调「包容性」的基本信仰，也促进了此次时装秀内容形式的多元化。如上海时装秀现场所出现的「舞龙表演」，在保留中国本土化风格特点的基础上，沿袭了 LV 宣传视频中的画风，对龙的卡通气球形象做了微妙改动。让观众既能感受到本土化的亲切感，又能体会到来自巴黎的新奇感。不止于这些细节，以「漂流」为主题，打破时尚原有的「巴黎中心主义」，将时装秀带去全球各个市场，也体现了大秀「包容性、多元化」的活动基调。

前期的宣传预热工作，除了这一则动画视频，LV 还链接线上线下，在线下商场 LED 屏、地面广告牌等地方做了传统的广告投放。而在线上，LV更是打破奢侈品时装秀固有的阶层，开通抖音账号，在微博、微信、抖音、小红书、电商平台等众多社交媒体平台进行广告投放，尽可能地扩大此次大秀在中国的社交媒体世界中的辐射范围。

大秀当天，LV 则将微博账号交给擅长制造社交媒体话题的 GQ 进行接管。在大秀开始前一个小时，放出具有上海风情的「阿拉日报」 宣传视频，视频中各位明星近距离和线上的观众们打招呼，为即将开始的直播预热造势。

大秀正式开始后，#吴亦凡背两米玩偶走秀# 登上微博热搜榜，再次为活动收割大量流量，GQ 也抓住时机放出了第二波 「一枝独秀」 主题的创意物料，并为线上观众带来最前方的秀场报道，持续发酵话题热度，在微博上将大秀的热度推到了一个新高潮。

值得一提的是，此次线上线下全渠道铺设宣传的方式，不仅为LV此次大秀创造了极高的话题价值，还为 LV 进一步优化客户关系提供了良好契机。据了解，LV 线下门店展示的明信片、电商销售送出的明信片、商场的 LED 和户外广告都包含实现社交绑定的二维码，通过任何途径关注到此次大秀、想要观看现场直播的消费者，都需要将自己的微信号和品牌小程序进行一个绑定。绑定后的观众可以收到直播预告和其他订阅通知，还能在大秀结束后的第二天，通过同样的直播链接，在 KOL 的带领下重新观看此次大秀时装细节，并设置了心愿单，看到心仪的产品可以直接加购。

通过这些数字化创新，在提升用户的线上体验、用大秀热度带动产品转化率的同时，也让 LV 丰富了品牌在中国的数据和客户资源，为今后品牌在线上的更多创新尝试提供了基础。

总结： 

在奢侈品行业遇冷的当下，品牌不断加大线上数字化、流量化的投入，加速奢侈品的年轻化转型显然十分有必要。而 LV 恰恰用此次男装大秀来证明，中国市场是奢侈品牌进行数字化转型最为合适的试验地。根据贝恩咨询的预测，未来，中国内地市场将继续主导全球奢侈品市场。到2025 年，中国消费者在全球奢侈品消费贡献比例将高达 50%。随着奢侈品牌的价格调整、以消费者为中心的战略和政府措施的推动，中国消费者越来越倾向于在国内购买奢侈品。稳定的消费者信心和购买意愿，尤其是年轻一代的消费者，预计将推动中国实现18-20%的同比年增长率。奢侈品牌如何抓住中国本土市场，俘获中国 Z 世代年轻人的心变得至关重要。而 LV 此次用一场盛大的男装秀，给出了不错的答案。

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