如果你也是椅子爱好者，那前段时间的阿那亚应该会让你很快乐。
因为 6 月 15 至 6 月 25 日期间，当你在阿那亚园区里漫步时，很有可能会与许多千奇百怪的椅子不期而遇。
比如这样的：
这样的：
还有这样的：
实际上，这起「椅子开会」事件，是小红书与阿那亚戏剧节联手合作的公共项目——「小红书的艺术假日」中的一部分。而这些造型各异的椅子，不仅是供人歇息的公共设施，也是小红书邀请站内优质艺术家创作的艺术装置。
如果你对艺术的印象还停留在美术馆里和教科书上，那不妨去阿那亚，度过这个悠闲自在的「艺术假日」吧，它会重新打开你对艺术的认知，并让你忍不住感慨：原来，街角那把有趣的椅子也可以是艺术品；原来，艺术可以不那么严肃，它也可以是轻松愉悦的；原来，艺术家除了是书本上那些遥不可及的人名，也可以就是在你近旁的朋友。
以戏剧之名，开启「艺术假日」
作为海边的艺术飞地和国内首个海边戏剧节，阿那亚戏剧节经过三年的孵化，让戏剧艺术融入当地的生活方式，邀请每一位艺术爱好者在海天之间，体会多元、生动、有趣的艺术形式，成为备受年轻人欢迎的戏剧艺术现场。
正如孟京辉所言，「任何艺术形式都隐藏着戏剧的基因」，阿那亚戏剧节以戏剧连接他者，为每一位艺术爱好者构建出一个类似乌托邦的艺术场域。持续十一天的戏剧节期间，在海边、礼堂、书店、森林……观众可以随处偶遇「跨界艺术、生活艺术、公共艺术」带来的多维立体艺术实践与表达。
正是基于阿那亚戏剧节关于艺术自由的融合碰撞和审美的诗意想象，其「让戏剧走进生活」的艺术理念和独有的空间区位优势，为小红书的艺术假日找到了可供栖息的场所。
「艺术假日」顾名思义，就是在艺术里给自己放个假，彻底放松一下。在阿那亚，艺术不只是挂在墙上的展品，也是可以在生活中出现的椅子、房子、插画、海报，小红书希望带用户体验一次被艺术占领的生活世界。而阿那亚戏剧节作为近年来关注度最高的艺术活动之一，其所能够提供的完整艺术体验，让双方的合作一拍即合。
当「艺术」遇上「假日」，小红书站内艺术家的装置、作品，可以在散点分布的松弛感和相互结合的碰撞中，给观众带来一种轻松愉悦的艺术体验，开启一场前所未有的艺术与戏剧之旅。
小红书怎么做「艺术」？
当我们谈论起艺术时，我们似乎难免会想到晦涩难解的专业术语，被精心保护在博物馆里的艺术品，和令人直呼「看不懂」的抽象概念。在很多人眼中，艺术好像总是保持着「高冷」姿态，距离普通人的生活有点遥远。
但艺术，真的有那么难以触摸，只能「挂在墙上」供人欣赏吗？
小红书不这么认为。这个「艺术假日」，它在阿那亚园区的原生环境里进行了一番改造，将艺术元素融入最日常的生活场景，目的便是告诉大家，艺术也能是有亲和力的。谁规定非得在特定的场域、特定的空间里才能感知艺术呢？它也可以潜藏于生活衣食住行的方方面面。
比如，当你去阿那亚的食堂吃饭时，你会看到 @萌萌孙 的插画装饰着整个美食空间，视觉与味觉一同享受。
「海边市集」小超市的货架，也变成了一场小型的插画展览，还有艺术小人立牌陪你一起购物。
园区的长椅缝里，和海边生锈的秋千架上，也开出了 @Dayday 是我 制作的毛毡蘑菇、毛毡花花。正所谓「世界破破烂烂，总有人缝缝补补」，哪怕是不起眼的生活角落，也有艺术为其打上补丁。
呼应「艺术假日」的主题，小红书在阿那亚园区各处设置了 40+ 把特别有「度假感」的艺术椅子，例如酷似过山车的主装置、以游乐场为灵感的「一起来玩耍」椅、随时准备「离家出走」的「散步椅」等等。「不做艺术，也可以坐坐艺术」，正是小红书想要用这些椅子表达出的理念。
此外，阿那亚戏剧节还邀约 13 位大咖，从「一个梦」出发，打造了戏剧节的限定装置「戏剧房子」。而小红书则与「戏剧房子」独家合作进行线上内容呈现，用户可以在线上了解每个房子的介绍，查看主理人日志，阅读线下入住者的入住体验。当戏剧经由建筑走向公共，通过入驻站内的艺术家、艺术机构及其背后的故事，小红书帮助用户探索胶片摄影、唱片、陶瓷、羊毛纤维等各领域艺术家的广阔世界。
而除了让艺术「潜入」生活现场，为大家打开感知艺术的新视角，小红书此次还提供了一种更深度的艺术参与方式——邀请普通人成为「艺术家」，以推动艺术进一步走向生活。
携阿那亚戏剧节生活艺术单元「候鸟 300」，小红书在站内发起了「海边做梦」特别单元，征集站内优质艺术家以及公共艺术创作的作品和设想。每个拥有优秀创作能力和愿望的人，都有机会在阿那亚的黄金海岸，进行一场自由艺术创作。
最终，小红书联合邀请包括周轶伦、刘焕章、王光乐等在内的十位艺术家，以海边做梦为主题，展开公共艺术实践，呈现周轶伦《休息长椅》、刘焕章《梦》、王光乐《磷体-在海滩》、郭鸿蔚《史前巴洛克》、刘展《向黑色的天空》、康好贤《自由 SPA》、吴笛《罗曼蒂克的语言》、吕松《1 + 1》、Niki 竹《猫是你的镜子》、大橘子《维纳斯的诞生》等十件作品。
同时，小红书还邀请了 20 位普通人，用 20 组 GoPro 镜头观察候鸟 300 每天的「正在发生」，而普通人视角的记录影像，也会在小红书与「候鸟 300」联合呈现的「晃神儿空间」里放映。
在小红书看来，艺术不是狭义的，也不该总是被束之高阁。当它流动于日常的生活场景，甚至「人人都可成为艺术家」，它的生命力也会更加持久。
小红书，让艺术走入生活
小红书的「艺术假日」是对艺术在日常生活中扮演角色的重新定义。通过一场沉浸式的艺术体验，小红书扩展艺术的固有概念与边界，让艺术成为全民共创的生活调剂品；更是以「管中窥豹」的方式，放大小红书艺术生态的冰山一角，系统化地呈现出小红书对艺术赛道的深度布局。
在「送你去阿那亚过假日」页面中，线上艺术家发布寻宝笔记，线下用户根据关键词找到宝藏咖啡厅，获得阿那亚酒店入住权益，即是对「艺术热岛」项目的另一种延续。这一整合线上线下艺术内容的长线 IP，在北京、上海、广州、杭州 的 35 间咖啡厅陆续开放，将小型插画展作为插画师艺术交流和售卖艺术周边的窗口，让小红书的艺术热度在「散点艺术市集」上流动起来。
实际上，小红书自去年美院毕业展以来，一直在拓展各种形式的线下艺术活动，陆续推出「On Boarding 艺术新星首飞毕业展」「ON FLIGHT 青年艺术家特展」。从来自院校的艺术新人，到面向行业的青年新秀，小红书联合全国高校、上海西岸博览会等优质的艺术资源，让更多优秀的艺术创作者和艺术作品被看见。
如果从小红书艺术生态的全局视角来看，不难发现，小红书做艺术的差异化策略，呈现出「艺术性」「大众性」和「情感性」的显著趋势。
通过 @艺术薯 官方账号，小红书不断发起有格调、服务用户，又能输出观点、获得共鸣的艺术内容，引导线上用户参与创作并分享创作故事，让艺术在小红书站内生根发芽。倡导伟大的艺术在生活各处的 #搞的就是艺术；引领国内第一批 AI 艺术创作的 #我和 AI 有画说；挖掘艺术创作者普遍习惯的 #深夜艺术工作台 等话题，均吸引了大量泛艺术圈层用户的积极互动和参与。
从年度艺术盛事到背后的青年艺术创作者，小红书对艺术的深耕，始终聚焦作品背后的「人」作为底层架构的支点。
目前，小红书既有国外高点艺术家 @达明安赫斯特Damien Hirst、@Mr Doodle、@Daniel Arsham、@James Jean 简明、@高田唯 等入驻，用户不上外网也能看到国际前沿艺术内容；又能做到国内艺术家全覆盖，行业内的 @徐震、@胡小芳 HUXIAOFANG、@游雯迪 didi 等艺术家在站内积极输出艺术内容。值得一提的是，@谭阿梨、@Bolin、@陈粉丸 等都是在小红书的的扶持下成长起来的青年艺术创作者，作者 @废画三千 更是与爱马仕合作了 2023 年的 CNY 动画，获得了圈外的极大反响。
可见，小红书做艺术是从更加微观的视角出发，立足优质艺术内容和艺术家的个人成长，从扶持新锐艺术创作者，到让艺术走入日常生活，普通人在小红书获得「艺术平权」的可能性，在切身参与中打开更大的艺术视野。当艺术内容走出「有影响力的艺术家」和「高大上的美术馆」的特定语境，变成一场「自下而上」的民间展示和创造，既丰富了站内艺术生态的多元性，又高亮出其独一无二的「生活感」艺术标签。
