「当动物注视着我们的时候，它们真的看见了吗？」
随着第七届 abC 艺术书展以 「游牧与想象」为主题的旅程，抵达了上海的最终站，此次书展的协办单位 pidan 和 abC 书展共同提出了这样一个似乎不像问题的问题，并通过一场特别主题展览，给出了回答。
尽管为期三天的书展已经结束了，但这场以「动物看见了吗」为主线的展览，还在上海苏州河的河畔继续，将每一位到场观众，卷入对人与动物关系的无尽思索。
一场展览，深入动物眼中
从「游牧与想象」出发，一直专注为猫创造产品的 pidan 和关注艺术书领域的 abC 书展也打开了想象的边界，由主题展览、主题选书与自主策划项目三个单元，共同构成了这场特殊的展览。
展览现场，四位艺术家以不同形式探讨人与动物关系的新型可能。
行走各地的艺术家刘帅，长期收集着动物所留下的种种「蛛丝马迹」。在《动物乡愁》这组作品中，他运用所收集人类眼中的入侵物种的「痕迹」，构建起它们与其故乡或异乡的故事。例如这枚由非洲大蜗牛壳制作的装置，是刘帅在深圳前海一处树林中捡到。蜗牛壳是天然的扩音器，艺术家将其制作为声音装置，录制于东部非洲小城的几段雨声会在其中播放出来。将遥远的声音带到千里之外的此时此地，透过蜗牛壳向外扩散。
通过跳脱出科学之外的浪漫化表达，艺术家赋予动物以人类共通的乡愁思绪。而在人和动物交错的思乡故事中，生命的意味也愈加令人深思。
来自新加坡的艺术家赵仁辉，则是一位致力于研究人类与自然关系的多学科艺术家。名为《And a Great Sign Appeared》的这组鸟群摄影作品，是他偶然观察到自家窗外聚集了大量的亚洲开嘴鹳——一种新加坡的外来鸟类，随即以镜头将其记录下。鸟群不知从何而来，亦不知将往何处去。而在人类因疫情被按下旅行暂停键的当时，这群自由的外国来客集体造访，形成了更具戏剧性的动静对比。
尽管艺术家们的着眼点与呈现形式各不相同，但皆是由平等的视角与感性的艺术化表达，去演绎动物眼中的世界，既能触动观众产生更多不设限的思考，也契合了 pidan 品牌中一贯的浪漫基因。作为宠物品牌，pidan 此前曾多次探讨人宠关系，而此次通过展览，品牌则将视角放大至动物与人类之间的交往历史，站在动物的立场上重新去思考关系背后更绵长的意蕴。
但在拉大视角的同时，pidan也特别策划了「亲密的词典」这一内容，回归于猫的主体对象，凸显其专注于猫咪用品品类的品牌特征。
pidan 告诉我们，这一项目的灵感，其实来源于一个村庄，生活在村里的流浪猫们经常会和人类共享着同一把椅子，在椅子上自在地晒太阳。在 pidan 看来，这里的「椅子」其实成为了人与猫咪之间亲密状态的具象表达。「亲密的词典」便是由此而引发的联想。
因此，此次项目中，由 pidan 工业设计师们所创造的非标品桌子、椅子、床等等的「物」，被赋予了释义的功能，用于解释我们和猫咪相处时「亲密」感受中不同层级的指意，将「物」作为一种语言，编撰用于解释「亲密」的词典。pidan 也希望通过具体的「物」的表达，填补不同语言在转译过程中表达丧失的状态。
在现场，pidan 将空间构筑成一本实体化的词典，展区由「物的词典」、「物的证明」和「编撰练习」三部分构成。「物的证明」放置着人和猫相处中的一些线索，当观众被某种线索所触动，联想至自己的现实生活片段，便可以参与至最后的编撰练习中。观众将以具体的「物」为表达的媒介，重新去建构这一线索所代表人与猫咪的亲密之感，编撰这本「亲密的词典」。pidan 也计划在等展览结束后，将人们书写下的「亲密」编辑成一本真正的小词典。
从观展到参与，透过「动物看见了吗」这场展览，pidan 让更多人可以体会到，无论是人类与猫，还是与动物、与自然的一切，我们从不是单向的观看者，在注视着自然生灵的时候，我们也同样被注视着。视线交汇时产生的那些感知，都值得更深入细致地去体会与思索。
一个空间，深入品牌表达
我们关注到，此次展览落地生根的地方，是 pidan 于去年打造的「pidan Gallery 」。它是 pidan 上海办公室的一层展览空间，选址于上海苏州河边的一栋老建筑，为上海福新第三面粉厂旧址，迄今已有百年的历史。去年 8 月，这个空间迎来了它的首展——「截·面 — Award360° 2021 年度设计 100 展」，用 100 件年度设计作品，展示当下国内优秀设计力量。
无论对于成熟品牌还是年轻品牌而言，通过自主办展向公众传达品牌理念，在今天都早已不算什么新鲜事了。但如 pidan 一般，为此专门去创立一个固定策展空间的品牌，仍然比较少见。
从商业的角度来看，「pidan Gallery」之于 pidan 的意义，是作为它直接触达消费者的阵地之一。
更重要的是，这一属于 pidan 自己的「公共文化客厅」，帮助它加深了自身的精神属性，令其能以更多元、更综合的方式来释放品牌表达。借助不同类型的展览和活动，pidan 能从更丰富的维度展现品牌的审美和风格，并与既有的消费者达成更深层的情绪联结。
从「截·面」、「动物看见了吗」等展览中也不难看出，「pidan Gallery」选取的合作对象都具有某种相似的表达气质。他们可能活跃于文化、艺术、设计等各个领域，但都保持着对「美与创造」的一致共识。同类之间的吸引力，也让 pidan 有机会通过这个敞开的入口，与志同道合但尚不了解它的新朋友们发生交集。
而也正如花心思去打造这个策展空间，「品牌表达」是 pidan 一直以来的坚持。在销售之外，它做了大量一个传统宠物品牌本不必做的事情。包括创办品牌刊物、与用户共建「互动歌单」、制作对猫咪有毒的植物科普手册、人猫同享的食谱，以及让来自世界各地的摄影师带着产品环球旅行……这些内容看似触角广泛，但无一不在塑造着 pidan 身上那股难以言说的统一气质，让 pidan 能更接近「pidan」，而不是其他难以被区分、被定义的品牌。
营销大过品牌的时代，可能还是会有很多人质疑，投注大量精力去做看不见即时效果的内容表达是不是一种无用功。对此 pidan 给出了自己的理解：「做内容的有用，可能是打引号的『有用』。它肯定没有办法给你最直接的反馈，但是它会起到一个与同类建立联结的作用。」
当被展览主题所吸引的观展者走入展厅，因猫与毕赣而产生兴趣的用户点开《破碎太阳之心》，乐于沉浸在纸质书籍中的人翻开《不辨的日常》，与 pidan 气味相投的伙伴总会从它的内容中收获自己的思考，从而与品牌达成无形的「联结」，而这种联结，是润物无声却坚实长久的。
就像今天，你会觉得 pidan 所做的一切都很 pidan，pidan 所吸引的人们也很 pidan，这就是品牌表达的力量。
