最近，杭州天目里又多了一个特别的空间装置，吸引了不少人前来打卡。
这间以 7 平米为尺度的空间装置，是古良吉吉与江南布衣芝麻实验室的一次「玩新」尝试——《心之所 01·天目里》。小房子的外立面巧妙拼接了古良吉吉的经典符号「猪猪兜」，并经由不同布料和皮革包裹起来。
这一装置不仅展示了材料间的组合与碰撞，也带来了设计语言的延伸，更作为古良吉吉「回归创作初心，拓展设计的边界」的创意符号，具象化了品牌理念的表达。
《心之所》，是古良吉吉在品牌 13 周年之际所发起的艺术项目。作为该项目的首个小空间，他们造了这间代表着热爱的房子《心之所 01》，既呼应了品牌的诞生故事，也象征着一处精神庇护所，守护着每个人的想象力和好奇心。
从安吉的粉色房子、上海西岸的彩色房子，再到第三站杭州「皮与布」的全新呈现，古良吉吉希望把这份创作的初心带到更多城市现场，与更多人产生新的联结。
除了这一空间装置，古良吉吉还在天目里打造「玩新工坊」品牌快闪空间，其所属公司古良文化于今年发起了一个长期的城市文化项目《玩新》，并于快闪及装置同期发布该项目首辑《玩新·杭州》及一场主题作品联展。
该本书籍记录并分享杭州这座城市里与古良吉吉一样有着趣味、更新的创作者及其生活景观与工作状态，展览则让书中的记录跳脱于纸张，来到线下与更多用户见面，既是品牌希望用户从文字到真实作品的「玩新」深度体验，也是品牌在发展过程中对用户链接一如既往的强调。
古良吉吉何以成为今天的古良吉吉？在竞争激烈的国产女包市场中，古良吉吉给出的答案是：玩新——不断重拾初心，不断玩起来，才能续写今天的新故事。
接下来，就跟 SocialBeta 一起走进品牌现场，看古良吉吉是如何以「创作」，持续让品牌焕发生命力的。
秉持创作初心，「玩」起来
以「创作」为核心的表达，古良吉吉没有自说自说，而是在「玩」与「新」的号召下，携手更多杭州本地创作者，落地了一场作品展，以社群为纽带，共同勾勒出一幅多元开放的创意生态。
在这场展览中，你可以看到各种艺术形态的交织，陶瓷、竹编、绘画、刺绣、建筑等的呈现都打破了过去的固定思维。每位创作者全身心地投入到这些手工艺的边界探索中，让传统元素有了现代设计，让艺术表达也有了新的观看，一件件作品真切让人感受到——「创作还是很好玩的」。
展览现场，你可以看到更多传统手工艺与现代审美的对话：
程诗仪带来了《云中之城》系列作品，这套手工编织的银饰灵感来自于傣族特有的建筑文化与传统纹饰中，以云南银器锻制与傣族竹编两项非遗工艺的结合，让金属的编织也能够呈现出一种「柔软」，用当代设计语言完成对传统文化的转译；
区别于大众传统印象中圆润质感的陶瓷器物，曲晶的陶瓷作品反而带着棱角，如同一张被折叠的纸；
岱瑜的刺绣作品《错误的针迹》突破了传统布和线的载体，用木片和不锈钢线代替，将刺绣的针法落于木片上，构建出线的力量；
竹编手艺人刁宽呈现了竹的多种可能，从竹编的艺术装置到日常佩戴的首饰，他的作品不仅展现了手工编织的温度，也在现代语境下赋予民艺传承的新可能。
从他们的创作中，我们也能读出这些关键词——不设限、长期主义、有温度……而这也刚好印证了古良吉吉所说的「玩新」——玩下去，才有新的可能。
其实，这场线下展览的作品，其创作者均出自于这本名为《玩新·杭州》的品牌刊物，在这本刊物中还收录了创作者们更多创作理念和对话的延伸。品牌希望与创作者们，「以赏玩、珍视之心一同研习，通过创作开启这个时代里的趣味、洁净、更新的一隅。」
书与展的双线并行，让人打破了观看的时空界限，形成巧妙呼应，也把这场关于创作的体验变得更可感。不同的创意探索在此交汇，为品牌价值进行文化扩容。
作为最初在杭州创立的品牌，古良吉吉选择在这里发布首期《玩新·杭州》刊物，不仅是一种空间意义上的重返，也象征着一种创作初心的回归。
更重要的是，杭州这座城市本身就承载着传统与现代的双重气质——不仅有着丝绸、刺绣、茶叶、扇面、漆器等深厚的手工艺传统；与此同时，作为互联网与数字经济的重要城市，杭州又涌现出各种新的生活方式。所以说，在杭州来诠释「玩新」这一品牌主题，也是相当契合的。
通过不同创作者的视角，这本品牌刊物在拼贴出创意的多样形态的同时，也从他们身上提炼了一种共性：既有对创作的专注，又保持自己的生活节奏和兴趣。比如周轶伦不仅有对创作的执拗，同时也会在下午四点半准时下班，回到自己的日常；曲晶经常上山挖土，在陶瓷制作中还原各种自然的肌理和质感，形成了自己的创作路径……
除了个人创作者，本次《玩新·杭州》还邀请到不少创意团体的参与——有让更多年轻人爱上传统手工艺的自然造物、展开了多期手工艺驻地项目的民艺设计平台 Craft+、让闲置布料焕发新生的芝麻实验室……众多创作探索的集结，让读者逐渐在脑海中勾勒出一幅文化地图，并用新的眼光，重新认识这座城市。
○ 自然造物《非遗新生·竹编与版画的现代对话》
古良吉吉并不想让这本书成为一本创新的指导手册，而是希望成为「如何玩新」的灵感记录，找到被城市和生活滋养的创作之路。因此，整本书的内容没有堆砌的产品信息，也没有高高在上的说教意味，而是以真诚的「对话」为核心，实实在在串联着创作者们的心路历程，呈现一种开放的姿态。
在我们看来，也正是这种宝贵的真实感，让《玩新·杭州》有别于常规的品牌刊物，反而更像是一部观察集锦，保留了很多生动的创作细节。可以说，「玩新」是一种可以面向所有人的精神主张，也是古良吉吉与这些创作者的初心写照，它源于每一次敢于尝试、敢于「玩」的积极行动，并最终融入到城市与生活中。
而以上种种沟通与实践，也进一步反哺了古良吉吉的品牌叙事，在书写故事主线的同时，帮助品牌塑造出了鲜明的个性。
用「玩新」重构包袋表达
在一众追求成熟与简约的千元国产女包市场中，古良吉吉选择以「玩」破局，带着「情绪」和「趣味」闯入手袋市场，通过拟物化和趣味的设计来消解生活的严肃感，把包变成了一种承载情绪与态度的文化符号。
从最早圆润造型的陶陶包、到有最具代表性的猪猪家族、棒球家族，古良吉吉的产品始终充满「玩味」，它像是一个可穿戴的挂件，一份轻松的情绪、一种对于时髦生活的态度。而这种独特气质的核心，被品牌归纳为一个概念：「玩新」。
「新」在于「革新」工艺，品牌会积极投入研发创新工艺。
在猪猪家族系列中，古良吉吉自主研发了「膨膨塑形工艺」。该工艺打破了传统包袋需多裁片缝合的流程，诞生了立体圆润、无一缝线的「猪猪兜」，为猪猪家族赋予了圆润饱满的治愈感。
在棒球家族系列中，则借鉴服装立体裁剪工艺，首创「包台立裁工艺」革新传统板正制包手法，打造弧度线条流畅的包袋。
「玩」在于「贪玩」基因，古良吉吉在玩中创作，用奇思妙想，打造趣味性的产品。古良吉吉的棒球家族就在「玩」中无限延展，品牌以棒球元素为灵感， 突破品类边界，打造充满创意的艺术周边：
超长帽檐和超现实「大耳兜」的棒球帽、棒球帽 眼镜夹、棒球耳机包…将趣味想象融入日常穿搭。这些周边不仅是功能配件，更像是可穿戴的棒球灵感艺术周边，让「玩」的精神融入生活的每个角落。
对于古良吉吉而言，「玩新」不是闭门造车，而是开放共创，交流联结。品牌会通过跨界合作和线下门店，将「玩新」理念从产品延伸至线下体验与品牌文化。
在发布《玩新》系列丛书首辑《玩新·杭州》之前，古良吉吉就发起了「玩新城市文化巡游」项目，其子栏目「玩新共创」旨在深入不同城市，与当地的艺术家、创作者相遇，挖掘彼此身上未被发现的「有趣」。
在与上海沙画艺术家茗喆的合作中，诞生了《夜光背》超大猪猪包。这不仅是沙画艺术的首次立体化尝试，也是皮影皮材料的首次艺术化实验。双方甚至用皮影皮制作了沙画走马灯，突破了材料与功能的边界。
与重庆艺术家李树淡的共创，以「创作语言互译」为核心。双方将木材与皮革的肌理交织，诠释自然与工艺的共生哲学。共创作品《苹果·皮》用品牌的「膨膨塑形工艺」重塑了艺术家的木作《小苹果长成大苹果》；而《苹果猪》则用木雕形式再造了古良吉吉经典的猪猪包。
线下空间同样也是古良吉吉践行「玩新」理念的重要场景，见证了各种好玩形态的肆意生长。
在上海西岸梦中心，古良吉吉以工坊店形式呈现，首次集中展示了该系列具有开创性的膨膨塑形工艺，并利用该工艺的核心组件创作了一系列有趣的影像与装置。
这家门店还会不定期举办皮革手工工坊，开业前还带来「在地化」的表达，为上海创作了五种「口味」的小笼包零钱包作为伴手礼；甚至将店门前盛开的早樱变为许愿树，系上四色丝带代表四种心愿，让门店温柔融入城市肌理。
在探索与创造的道路上，古良吉吉以「玩新」为语言，重新定义了包袋对于人的意义——「除了装载日常用品，更希望装载背戴者所热爱着的生活」。
而「玩新」也不仅仅停留在产品层面，而是延伸为一种与用户、与城市、与艺术共创共生的开放姿态。古良吉吉通过不断打破品牌与地域、艺术与日常、功能与想象之间的界限，让与每一个创作者的跨界成为「有趣视角的碰撞」，让每一家门店都能成为「灵感发生地」。
古良吉吉把「玩」变成一种认真的创造力，把「新」转化为持续进化的工艺，为年轻人构建出一个个装载快乐情绪的「7 平米」世界。
