听说香奈儿在上海打造了一间图书馆？
没错，在上海当代艺术博物馆（PSA）三楼，一个由香奈儿支持、向公众开放的全新文化空间正式亮相。
整个空间以「嘉柏丽尔·香奈儿」命名，核心就是这座总面积 1700 平方米的图书馆。除此之外，这个空间还包含了可容纳三百人的剧场、设计中心（psD）以及临江休闲平台，承载着多元文化的跨界交流。
尽管奢侈品牌的文化布局是一种常规操作，但像香奈儿一样携手 PSA 落地一个永久性的公共空间，将重点放在了打造可持续的文化与艺术体验上，仍然算得上是一次少见的合作。
这背后不仅关乎品牌的文化建设，同样也是一场润物无声的在地化表达，为上海的文化版图添上了新的一笔。
一个公共文化地标，落地生长
这座图书馆从设计到实现，其实经历了十年之久。它由建筑大师坂本一成操刀，设计蓝图最早在 2015 年就完成了。直到去年，PSA 与香奈儿签署长期战略合作，开启对三楼空间的改造升级。经过一年半的修复和施工，中国首个公共当代艺术与设计图书馆最终得以和我们见面。
在数字化不断加速的时代，我们为什么还需要图书馆？图书馆的必要性或许在于，它为我们提供一个真实而稳定的空间，能够慢下来去理解文化、理解人。而这种确定感不会随着数字媒体的进化被削弱。
正如文化的生长是流动、连贯的，当你踏入这座图书馆时，同样也能直观感受到这种气质。建筑师把对拓扑学中的连续性思考，体现到了这座图书馆的动线设计上。
身处其中，你会发现书架并不是我们传统印象里对称分布的，而是被植入到一条螺旋上升的坡道中，每一位到访者都可以自由穿梭在书籍中，如同开启了一场阅读漫游，既能打开与外界的对话，又能回归到自我的感受中，让心灵在阅读中获得一种安全感。
彼此相连的通道、柔和的木质书架、以及迷宫般的路径，共同创造了这个空间的流动性。与此同时，这样的空间结构，也营造出了一种沉浸的探索感：你可以随手拿下一本书翻阅，解锁新的知识领域，也可以随时停下脚步、坐下休息。
整座图书馆书籍总收藏量为 5 万册，涵盖设计、建筑、艺术以及社科等重要领域的读本和影音资料，首期已对公众开放 1 万余册。因此，书架上并未完全被填满，还等待着日后的补充。同时，二楼的「中国当代艺术文献」空间也将以长期方式梳理并呈现中国当代艺术实践的脉络，让这里不仅是一处阅读场所，也是一座不断扩容知识库。
正是这种「未完待续」的状态，反而创造出一种长期的行动，让它成为未来文化生活中的重要部分。
这样看来，这间图书馆被命名为「等等图书馆」也再适合不过了。文化的投入需要时间和耐心，「等等」二字，是对图书馆十年蓝图最终实现的呼应，也似乎有意说明着文化、艺术与人的连接仍在不停生长，始终呈现出开放姿态。
另外，作为新空间的开幕序章，PSA 还推出侯瀚如「因地制宜」系列展览的首章《四海为家》，以图书馆的场域为核心，用七个篇章串联起关于「家」的思考。
如果说图书馆给人们留下了一个安静思考的空间，那么剧场、设计中心以及观景平台则形成了一种有互动的体验现场，容纳更多演出、展览等艺术形式的跨界交流，让这一空间时刻与城市日常保持着默契联系。
○剧场未来可举办影像艺术、剧场表演、声音实验、发布会等多种类型活动
○设计中心psD 目前为第 15 届上海双年展展览区域
○临江平台不仅观景视野极佳，也成为当前侯瀚如《四海为家》展览的观展起点
回看 PSA 这座建筑本身，它由百年前点亮国人第一盏电灯的南市发电厂几经改造而成。从曾经的「发电厂」，到如今象征上海城市人文精神的「艺术发电厂」，它不仅在当代艺术领域拥有重要地位，也成为无数创作、交流与思考的交点。
这一层意义来说，新空间的诞生经历了时间的沉淀，是过去、现在与未来的交融。香奈儿与 PSA 的深度合作，并不以一种打扰的方式介入，而是尊重着当下的文化生活方式，让空间自然而然在城市里扎根。
这间图书馆没有构建单一的品牌场域，而是看向未来，持续创造与城市同频的公众时刻。每一位前来的人，都可以自由阅读、思考、创作或是放松休息。当眼前的书页与窗外的江景遥相呼应，这份浸润了城市肌理的文化气息，便能直达内心。
或许我们也可以说，做一个文化品牌，需要更多这样的「时刻」。
香奈儿，描摹未来的文化图景
事实上，香奈儿与 PSA 的合作，还要追溯到四年前。
基于品牌百年艺术赞助的传承，香奈儿在 2021 年设立了香奈儿文化基金。作为一个支持文化创新者的全球性项目，香奈儿不仅设立了 CHANEL Next Prize 为艺术家提供资源，推出播客 CHANEL Connects 让更多关于文化探讨的声音被听到，还与五个不同国家的文化机构达成了长期合作伙伴关系，上海当代艺术博物馆便是其中之一。
在与五大机构合作的过程中，香奈儿并非简单套用相似的合作模式或是艺术项目，而是基于各地不同的文化生态与特征，与各个机构定制相应的文化项目，兼顾了品牌对在地化的探索与对文化创新的扶持。例如，香奈儿与伦敦肖像博物馆共同研究与提升女性题材在收藏作品中的比重，与巴黎蓬皮杜中心则是开启名为「集结（Assemble）」的项目倡议，希望为城市与社区的可持续发展创造新的生态。
而在中国，香奈儿文化基金与 PSA 共同发起了「新文化制作人」项目，致力于挖掘中国设计、中国建筑的文化内力。2022 年，项目第一季「手艺再兴」发布，以双展并行的形式，让两组获选方案以各自的方式展现了中国手工艺在当下的境遇与再兴的可能；
第二季则看向建筑领域，由建筑师陈东华策划「活性建筑」展览「影之道」，深入南方活力涌动的阴影之地；
今年 7 月的第三季「剧场」，由马丁·戈雅生意策划的《正午、荒原、息流、瓦舍、废墟、剧场》汇集了 150 名艺术行动者，上演了一场长达 8 小时的集体剧目，让影像、表演、声音、文本、图像等不同形态的内容在这座复合性剧场中交叠、流动，带来了打破戏剧与展览界限的创意体验。
通过「新文化制作人」项目，香奈儿与 PSA 为具有先锋视野的中国创作者提供了一个全方位的展示舞台，给予不同领域的年轻艺术家们创作的自由，让他们能够大胆展开跨文化、跨学科的尝试。在此基础上，去年 5 月，双方更进一步加深合作关系，正式签署了战略合作协议，开始涉及到博物馆空间功能提升、文献建设和收藏研究。如今嘉柏丽尔·香奈儿空间的落成，也正是这场深度合作交给上海这座城市的一份重磅的文化成果。
在技术浪潮冲击的时代背景下，与文化有关的内容、由文化引发的情感比过去更显重要。
在《文化营销 10 大新趋势》中我们也提到，于品牌而言，看见人们的精神需求并给予相应的文化回应，甚至引领部分文化趋势的发展，正是实现与消费者进一步沟通的必经之路。对于尤其注重价值理念传达的高奢品牌而言，文化营销更是品牌建设中不可忽视的关键一环。
时尚与艺术本就密不可分，对于奢侈品品牌来说，设立自己的文化基金、文化奖项并不新鲜，不少品牌都在以艺术赞助的形式推动着当下的文化创作。而早在上个世纪，香奈儿的创始人嘉柏丽尔·香奈儿就曾出资帮助俄罗斯芭蕾舞团的公演 ，也曾接待过不同领域的艺术家。因此，香奈儿文化基金的设立，不只是对文化创新的支持，更是对品牌精神的延续，让品牌一直以来对文化的关注，得以借此进行延展。
而从「新文化制作人」项目到嘉柏丽尔·香奈儿空间，透过香奈儿与 PSA 的合作，可以看出，品牌不仅在不断拓展艺术赞助的可能性，也始终是以长远的目光来看待文化营销。一方面，香奈儿将对跨文化的探索，从内容层面延展到空间构建，不单是给予创作者与文化机构更充分的发展支持，也借由中国首个公共当代艺术与设计图书馆及其丰富的文献馆藏，为未来文化力量的诞生埋下了种子。
另一方面，通过以顶级资源造就新的文化地标，香奈儿也参与到上海公共文化生活的构建之中，加深了品牌与这座城市的联结，既为本地市民的日常生活增添了全新的文化体验，也让更多文化与思想能在这里流动、碰撞与生长。
甚至，香奈儿还将对中国当代艺术的支持延续到与蓬皮杜中心的合作中，推动 15 位中国新生代创作者的 21 件作品被纳入永久馆藏，并在今年设立专项收藏与研究基金，助力蓬皮杜中心中国当代艺术永久馆藏扩充 30%，既是助推中国艺术家走向国际舞台，也让跨地域的文化交流愈加深入。
「我们总是在想，如何才能一起走得更远？」在《T 中文版》的采访中，香奈儿全球文化艺术负责人Yana Peel 曾这样谈到品牌的艺术赞助事业，「它与商业无关，它在很大程度上是为艺术而艺术，为所有人而艺术。」
这份听起来似乎过于宏大的文化「野心」，正随着新作品的涌现、新空间的开幕以及仍在继续的长期合作，一步一步化作城市生活中的真实体验，一笔一笔描绘出更加清晰、美好的未来文化图景。
