此活动非 SocialBeta 主办，发布为传递更多资讯。图片经主办方授权发布。
12 月 5 日，2023 美图创造力大会以 AI 创造力为切入点，探讨前沿科技与设计产业的创新结合，展望设计行业的趋势和机遇，并发布创新 AI 设计产品，展示丰富多元的设计师生态。
12 月 6 日，2023 站酷 CUBE 设计大会圆满举办。本届大会以「AI 与热爱」为主题，21 位创意先锋齐聚，通过 5 小时高能演讲，分享了极具前瞻视角的未来设计趋势、创新前沿的创作手法、沉淀多年的创意创新方法。
站酷 CUBE，已创办 7 年，今年首次与美图公司联办，此次双方携手，旨在构建设计新生态，以 AIGC 内容生产新范式为创意人持续赋能，共同提升设计价值。
2 场大会，20 场演讲，2 大圆桌对谈，1 个深度战略合作，1 个 AI 大模型，1 份 AI 年度实践报告，1 次美图创意平台年度荣誉颁奖，1 场年度作品展，500+ 线下观众，530 万+ 直播热度……此次活动，是一场高人气、强互动的设计创意盛会。
美图与站酷达成深度战略合作，打造设计新生态
美图公司创始人、董事长兼 CEO 吴欣鸿，在 2023 美图创造力大会上宣布了美图与站酷的深度战略合作。
在吴欣鸿看来，AI 正引领设计行业进入新的境界，AI 工具将作为得力助手，辅助设计师创作出更惊艳的作品。
美图与站酷怀着共同的目标，一起探索「未来 AI 设计」的无限可能，双方联合发起「AI 新锐设计师」计划，将为设计师群体提供 AI 设计工具、学习平台、商业机会。
美图与站酷联合发布《2023 中国设计师 AI 实践报告》，报告围绕 AI 设计在中国的普及度、场景实践、痛点、商业落地、未来趋势进行调研，并给出「AI 带来设计泛化」、「AI 将成为设计工作流标配」、「AI 视频生成将迎来大爆发」、「AI 将在营销领域大放异彩」、「国产AI 工具的中国市占率有望在 2024 年超过海外工具」等五大趋势判断。
美图还在会上发布了视觉大模型 MiracleVision 4.0 版本，提供专业 AI 设计和 AI 视频生成能力，助力设计师群体实现独特的艺术追求。从 2024 年 1 月开始，用户可陆续在美图秀秀、美颜相机、Wink、美图设计室、WHEE 等产品中体验。
在 2023 站酷 CUBE 设计大会上，站酷创始人、CEO 梁耀明，通过《AI 与热爱》主题演讲，进一步阐述美图与站酷新生态模式的形成，给创作者带来的新利好。
「美图和站酷在帮设计师赚钱这件事上愿景高度一致。」梁耀明指出，此次美图与站酷的深度战略合作，将产生更多为设计师赋能的产品和渠道，无论是生产力组织，还是影响力整合，都是一件「一拍即合的美事」。
在具体举措上，梁耀明指出，未来站酷创作者可加入美图视觉大模型 MiracleVision 的模型生态，训练自己的风格模型，并上架风格模型集市，进行商业化变现。
美图和站酷也将借力自身强大产品技术力和丰富设计师原创力，联袂打造全新艺术营销解决方案。基于美图全民公域流量宽度，和站酷垂直领域流量深度，梁耀明相信，双方将在更多潜力行业里获得更好收益。
梁耀明介绍，今年是站酷成立的第 17 年，聚合了来自 300+ 个城市接近 1700 万名设计师、创意人，在「让设计更有价值」这件事上，站酷从未停止过探索，也实实在在地让许多设计师受益。
站酷海洛，站酷旗下一站式正版视觉内容交易平台，目前有 4.4 亿正版内容，通过版权授权，服务阿里巴巴、京东、亚马逊等超十万企业、品牌和个人。目前已经收录超过 630 万个本土创作者精品内容。共有近 2 万位供稿人在站酷海洛获得收入，供稿人分成收入累计近 5000 万元。2022 年，供稿人最高获 84 万分成收入。
站酷共创，作为站酷旗下一站式创意营销解决方案共创平台，推出了赛事共创、设计共创、艺术家共创、生态共创、公益共创等共创模式，已经为 1500+ 品牌企业方提供了创作者组织、内容生产、场景创造、渠道流量聚合等全方位的创意营销服务。
赛事共创作为站酷共创中的王牌板块，在成立 13 年间，发出赛事总奖金已超过 1 亿元。在设计共创中，2019 年至今，共有 10000+ 位创作者和工作室获得收益，创作者创收累计超过 6000 万元，今年创作者年收入最高达到 280 万元。
梁耀明最后总结，与新技术共存，是未来创意设计领域不可逆转的趋势。面对技术变革，我看到 AI 带来的高效创作，也期待行业萌发新的可能性，更相信 「人」创造力的不可替代。站酷希望携设计和技术，与创作者一起，用创造力让世界更美好。
14 场演讲，2 大圆桌，前瞻设计领域多元未来
本届站酷 CUBE 设计大会围绕「AI 与热爱」主题，21 位创意先锋带来 14 场立式演讲和 2 大圆桌对谈，从技术侧、生产侧、创意侧、商业侧等维度，分享 AIGC 商业案例、未来设计趋势、创新思维方法。
在「不变的热爱，无限的创作」篇章，YANG DESIGN 创始人、收藏家杨明洁，在《AI THINK, I THINK》演讲中，围绕最新设计趋势和 YANG DESIGN 过往作品，从人体工学、人与物交互等角度，分享了他对 AI 的批判性思考。他指出，面对机器和算法，我们应该成为人，而不应该成为工具，面对他者我们应该成为独一无二的自己。
「世界最美的书」奖获得者、艺术家、自然观察与记录者朱赢椿，通过《 唉、啊耶》主题演讲，讲述了他与自然共处的一点一滴，与我们分享了他的一点喜悦，这个喜悦来自他和纸张对话、和图像对话，最后和自己对话。他认为，当我们讨论如何快的时候，错过了很多美的、小的、让人感动的东西。这些都不是来自 AI，而是来自大自然。
漫画家、广告人 tango，通过自己充满想象力、诙谐幽默的作品，传达出只要经常保持想象，就会发现生活其实很不一样、很好玩的创意内核。「我们常说有图有真相，如果把生活通过视觉来表达，你就可以给自己自定义一个真相，以此缓解心里的焦虑。」
在「AI 时代，创作者的角色」环节，W 创始人李三水以《不做创意人·只做创造者》为题，通过丰富案例阐释了当下 AI、商业、创作者之间的关系，他提出，现在是 AI 的风口期，但创作者不应急着从事商业化事件，而应该先找到自己体系和架构的由来。如果创作的语言体系能够与艺术风格绑定，就可以成为 AI 操控者。
「AI 无法取代或者复制人对美定位的思考，是人决定了艺术有美的价值。」数字艺术家、策展人土豆人 tudou_man，通过多个与国内外一线品牌合作的 AI 商业案例分享，分享了自己的AIGC 概念创作、AIGC 实验媒体、AIGC 艺术展览。
Pond 创新设计联合创始人陈羽洲在《人机共生的产品创新设计》演讲中，通过多个 Pond 创新设计的落地案例、分析创意市场过往变化，总结了人和 AI 的三种未来共处模式，包括 AI 融入工作流模式、生产力模式、Agent 模式。
魔珐科技创始人兼 CEO 柴金祥，通过数字分身亮相本次大会，以魔珐科技过往案例为例，从内容生产、内容消费、内容规模化等角度，解读了如何利⽤ AIGC 原⽣产品帮助创作者简化创作流程、突破传统的限制，激发创造潜⼒。
在「未来·AI·设计」圆桌环节，美图公司创始人、董事长兼首席执行官吴欣鸿，数字艺术家、策展人土豆人 tudou_man，W 的野狗头子李三水，NVIDIA Studio 业务发展经理陆烨，大鱼快游合伙人、AI+ 游戏制作人陈刘芳，探讨了在 AI 浪潮下我们该如何自处，该如何与时代共处。
W 的野狗头子李三水通过分析当下不同 AI 学派理论指出，以前被低估的学科和学派，反而是AI 领域中最重要的，比如哲学、宗教、政治、思想，这些学科可能是 AI 领域中最重要的、代表前行的新方向。
数字艺术家、策展人土豆人 tudou_man 从创作者的角度总结，不管是现在的设计师、还是学生、还是对 AIGC 感兴趣的人，首先要学会独立思考，要学会有自己的审美，这样才可以持续发挥自己的热爱。
大鱼快游合伙人、AI+ 游戏制作人陈刘芳着眼于当下，她发现，有了 AI 艺术就有了 AI 艺术家，有非常多年轻创作者涌现，他们在浪潮中展现出了非常好的创造力和人机结合，这是这个时代赋予非常好的契机。
NVIDIA Studio 业务发展经理陆烨最后总结，「希望大家在 AI 的时代既要拥抱变化也要有所坚守，都能够在 AI 的时代下做出更酷的创意，做出更酷的自己。」
在「AI 时代，创作者的角色」环节，国内知名插画艺术家、北京卫视春晚特邀艺术家王云飞，以《学会披荆斩棘，拥抱乘风破浪》为题，分享自己与北京卫视春晚、娇韵诗、东风汽车等品牌合作的商业案例，他认为创作者角色虽然不断变化，但始终是「想象美、创造美、传递美的创作者」。
字体帮创始人，刘兵克字库创始人刘兵克在《AIGC 与字体设计》演讲中，通过对过去 7 年字体设计趋势总结、最新 AIGC 字体设计案例分享，强调设计恒久远，创意永流传，AIGC 无法拯救平庸者。我们当然会向 AI 致敬，但是，我们更要向创意致敬，向自己致敬。
广州引力波信息技术有限公司合伙人兼 COO 叶青，以《20 年后，做回创作者》为题，回顾了自己的职业生涯、创业经验、创作历程，带来不同视角下的 AIGC。他指出，从长远来看，随着法律法规的完善，更多人都会利用好 AIGC 工具，从自身角度和审美角度创造出更美、更丰富的作品。
白无常工作室创始人、Ai 美术馆主理人白无常，带来《借力 AI，探索设计中的复制与融合》主题分享，他给设计师分享了三个小 tips：第一，设计师要「胸无大志」，关注当下；第二，设计师一定要按需学习；第三，设计师一定要慢下来。
蒙纳高级执行创意总监 Charles Nix，蒙纳首席研发工程师 Jon von Gillern，通过五个数字人完成《五体问题：人工智能与字体排印》演讲，总结了深受人工智能影响的字体排印五大部分，强调字体排印的技术与手法将被人工智能颠覆，但创造力亘古不变，设计师将继续发挥关键作用，让视觉交流更有效、有共鸣、更愉悦。
在「与热爱共创」圆桌对谈中，站酷高级副总裁、市场品牌总经理孙乐，国内知名插画艺术家、北京卫视春晚特邀艺术家王云飞，品牌设计师、插画艺术家 IamMe 榨菜，独立插画师、站酷推荐设计师孙无力，自由插画师、站酷海洛供稿人 yanzi 艷子，分享了自己对创作的热忱，以及对 AI 的看法。
国内知名插画艺术家、北京卫视春晚特邀艺术家王云飞，通过回顾过往十余年的创作经验指出，创作者在从业的过程中会听到很多的声音，但更重要的是要找到自己的价值，坚持下去就会有收获。
品牌设计师、插画艺术家 IamMe 榨菜认为，虽然创作者不能阻止 AI 到来，但能够选择创作工具，喜欢哪种创作方式都没有对错，我们抱着热爱加入这个行业，用热爱与技术共创也是个不错的选择。
独立插画师、站酷推荐设计师孙无力从设计师成长和发展角度出发，他提出，专注自己，把自己发展好了，未来不管是 AI，还是有其他新的东西出现，你都不会再害怕它。
自由插画师、站酷海洛供稿人 yanzi 艷子则聚焦商业化，她认为插画师需要具备四个商业洞察力：用商业的思维来创作，作品具有前瞻性，作品应用场景丰富、有好的延展性，作品风格多元化。
站酷高级副总裁、市场品牌总经理孙乐总结，站酷是因创作者的热爱而不断前行的社区，也是见证每一份热爱的媒体，更是为热爱搭建商业桥梁的平台。希望有更多的人来到站酷，美美与共，创造不同。
「未来 AI 设计」年度主题作品展，百大艺术家 AI 作品来袭
11 月 5 日，「未来 AI 设计」年度主题作品展在厦门美图大厦 24 层拉开帷幕。
展览作品选自美图创造力大会&站酷 CUBE 主题 AI 共创大赛，设计师围绕活动主题「未来 AI 设计」进行创作，借助 AI 视觉创作工具，对未来世界的多元文化进行创意呈现。
展览包含未来服饰潮玩、未来建筑设计、未来产品设计、未来智能生活、未来自然生态、宇宙探索计划六大板块，将持续展出至 2024 年 3 月 31 日。
