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2022 年 8 月，一幅由 AI 创作的《太空歌剧院》夺得艺术赛事大奖，引起全球哗然。AIGC 生成式人工智能伴随着巨大争议，席卷了包括影视、游戏、广告、动漫等多个行业的内容领域。



一年之后，我们好奇：不同内容行业在冲击之下都演变出了怎样的新生态？人类在历经震惊、抵制之后，正在如何与这场不可逆转的技术革新相处？对于 AIGC+，我们可以在未来期待哪些创新和发展？

10 月 27 日，由中国科学技术大学科技传播系、武汉两点十分动漫联合主办的「AIGC+Web3.0 未来媒介创客训练营」，在中国科大先研院开营。

中国科学技术大学科技传播系执行主任、先研院新媒体研究院院长周荣庭、中国科学技术大学科技传播系特任副研究员周慎、中国科学技术科技传播系副教授张燕翔、两点十分动漫研发总监谷鸽、两点十分动漫虚拟偶像业务负责人麦克、游戏美术总监赵璐、Tudou_studio 主理人林晨（土豆人），与 30 位来自全国各地高校的学子们一起交流分享。



围绕前文的三个问题，我们也从训练营的课题中找出了一些参考答案。

「AIGC 时代，艺术家更有价值」

土豆人 AIGC 数字艺术家
《AIGC：坍塌&重建》分享节选


AI 带来的次生灾害之一，是单位时间里内容价值的稀释。简单来说，就是单位时间里做的东西不值钱了。

以往要投入很大精力的事情，现在就是弹指一挥间时。当创意到产出不到 5 秒钟的时候，无数的产业就不存在了。

在这样一个 AIGC 充斥的时代里，还有什么东西是能够保持价值的？我认为是艺术家，艺术家将会更有价值。



土豆人 x 麦当劳，麦麦博物馆成为品牌 AIGC 营销的经典案例

在辞职正式成为数字艺术家的短短 10 个月里，我已经与 15 个国内国际的一线品牌达成合作。

品牌在合作的是数字艺术家土豆人，而不是 AI。我将土豆人定义成一个超级符号，超级个体，在文娱艺术等板块发力进行创作。因为 AIGC 艺术会是一个全新的赛道，没有人在这个赛道里的时候，我就可以去定义引导。


土豆人 x 美团外卖，为上海咖啡文化周做一杯最「浪」的咖啡



土豆人在概念设计板块持续发力

我的一个观点是，AIGC 绝对会取代大多数传统美术设计以及内容创作者，当下每个人其实都需要重新定位，寻找新时代的个人价值以及有效价值。

相反，AI 不会替代艺术家，因为创新性的应用工具，产能释放，会为艺术家带来更多更大的增益可能。

如今 AIGC 就像当年的互联网+来到时候一样，所有的产业都会被赋能，会被重新覆盖定义一次。所以在座的同学们，未来都有机会在自己擅长的领域里找到一条自己的可能性。

「真正的虚拟人还没有出现」

麦克 两点十分动漫虚拟偶像业务总监
《虚拟偶像的人设打造和商业化运营》分享节选


两点十分动漫做虚拟人至少有四五年的时间，服务过很多品牌。比如我们代理了毒霸姬（金山毒霸推出的桌宠角色）在 B 站的直播运营，参与设计和制作了讯飞音乐首位 AI 虚拟歌手 Luya。


两点十分动漫合作金山毒霸，在 B 站开启「毒霸姬」虚拟直播

我们自有的多个虚拟人 IP，点赞仙&浓密仙，2021 年拿下了江苏卫视动漫形象舞台竞演节目《2060》的冠军，与中央网信办、中国外文局、长安汽车、北京现代等多个平台和品牌合作过。


两点十分自有虚拟偶像点赞仙&浓密仙

在这个过程里我们发现，大多数客户品牌都非常专业。他们很清楚自己产品的优势、用户需求痛点，以及要如何通过虚拟人来达成解决痛点的诉求。

另一方面，虚拟人这个赛道很「卷」，总有新想法、新东西冒出来。最后比拼的，往往是你对制作技术以外的理解，比如行业，市场，商业模式，受众人群等等。

你看，现在的虚拟人，其实还是离不开人。不管是背后的运营团队，还是皮套下的中之人。


两点十分参与设计和制作了讯飞音乐首位 AI 虚拟歌手 Luya。

那当 AI 技术不断革新之后，这个领域可能会如何改写呢？

当技术和算力发展到产生质变时，也许游戏里面的 NPC 只用被设定风格、概念和故事，TA 在游戏中的所有行为、所有对话，全部都由 AI 自动生成。

AIGC 和虚拟人，这两项技术简直是天生一对。为什么现阶段还看不见太多两者强关联和结合的案例？

因为多种技术虽然已经在各自领域有了很大突破，但多项独立的技术目前依然没有办法叠加在一起。所以我觉得真正的虚拟人还没有到来。


由两点十分投资公司制作，获得抖音 2022 年度嘉年华冠军的虚拟人许安一

「AIGC 改变的是提效思维」
谷鸽 两点十分动漫研发总监
《AIGC 如何重塑动画制作》分享节选


讲到 AIGC，可能很多人的第一反应都是 AI 绘画与人类画师间的「斗争」，会不会取代，会不会失业？

其实在两点十分动漫，AIGC 更多被用于制作提效。举个例子，大家都知道做 3D 动画要建模，它的相关环节包括：



模型，指把一个形象在 3d 软件里用「面」的方式去呈现。
绑定，就是给模型填充筋骨，让他有血有肉。
动画，像控制提线木偶一样，通过控制模型的关节，使之活动起来。

往常像这样做好一个模型，至少需要 30 天。后来我们就研发了一款产品来帮助产能增效。

这个软件叫万能人，顾名思义，它提供的素模可以进行任何形态的变化，肥胖、魁梧、或者消瘦。只要你输入相应的参数，就可以定制化生成模型，作为生产参考。

它背后的原理是，我们把模型的种种元素，比如骨骼、肌肉等都进行了拆分，再重新定义这些元素的参数，高矮胖瘦各有对应。当你需要时，只用组装相应的元素参数就好了。

相当于我们用这些元素和参数，进行了一定程度的喂养，让建模 AI 化。


两点十分自研万能人软件

同样的逻辑，我们还研发了自动组装脸型、组装衣服等等的软件。通过投喂原始元素，让软件自动运算出不同的结果。两点十分是非常重视研发力的。

AIGC 其实就是 UGC+语言大模型，是 UGC 的一种智能化。我们借此去做动画制作技术革新，让生产变容易，让整个工作流变得更加科学、程序化，效率提升非常明显。

如果你原先的工作只是操作某个软件，那之后你可以有更多时间来学习和思考动作表演，有更大能量去实现内容层面的东西。

这种开发对从业者的影响，我认为是让制作者也能变成创意者。

「人应 AIGC 复归于人」

周慎 中国科学技术大学科技传播系特任副研究员
《人工智能时代的媒介、自我与世界》分享节选


我认为强人工智能也是个大模型，是一个多模态具身大模型。Web3.0 解决了「眼耳鼻舌身」感官的问题，AIGC 解决了意识的问题，当你把这六识结合在一起，它事实上就是一种多模态，只不过仍然存在于大脑的思维方式中。

ChatGPT 为什么被视作颠覆，连比尔盖茨都感叹不已？因为 ChatGPT 首次给了大脑一个交互的界面，使得人们能够跟这样一种不可触摸之物进行了交互，使得你知道了原来人工智能已经发展到这样一个令人惊骇的程度。



那未来的交互界面是什么呢？人形机器人。可能明年我们就是 AIGC 或者人形机器人未来媒介创客训练营了。

我们永远是要去引领一种时代的。你要形成你的认知的思维方式，以及对前景的判断能力。

现在的一些技术，你不要去简单地去批判它。你要发现这样的一些技术，它不是单个的技术，它是可以是融合的，融合起来释放的是完全不同的技术量级和想象力，这是你不能够错过的一个时代。



我们现在在做的很多事情，你也许并不想做，它对你是一种束缚性、压迫性，而非你自己内在的、属人的驱动力，来去想象，来去创造。

那这些既不想但又必须要做的事儿，这些属 AIGC 的事儿，能不能就归 AIGC？让我们属人的东西能够进行充分的释放？

将生产效率的提升，转化为「人的价值实现」效率的提升，我们必须要有这种认知方式的改变。人应 AIGC 复归于人，对吧？

希望大家都能够运用好 AIGC，获得人生自我的幸福。