上天猫小黑盒玩艺术,可行吗?
  榴莲 ·  2022-04-20

你会怎么打发周末的闲暇时间?当代年轻人选择走出家门,走进艺术展。 

在小红书里输入「看展」二字,能搜出 121 万+ 篇笔记,#为什么年轻人越来越爱逛展# 的词条,去年也一度登上热搜。根据《中国新闻报》数据,2020 年 8 月- 2021 年 8 月,全国共有展览项目 2.9 万个,不少年轻人每月看展 1~2 次。

这年头,朋友圈里没有一两条打卡艺术展览的图文,哪好意思叫自己文艺青年。看展览,正逐渐成为年轻群体的一种日常休闲方式。

而在身临其境接受艺术熏陶之外,年轻人对艺术展衍生品的消费热情也很高涨。去年卡特兰展览期间,好利来联名 UCCA 复刻的「天价香蕉」蛋糕在社交平台上大火,便是一个例证。

作为最懂年轻人的发新阵地,4 月 19 日,天猫小黑盒借由艺术设计新品栏目「有瘾 UIN」打造了本年度首场元宇宙艺术展《U,天生艺术》,邀请了 8 位艺术家/设计师带来囊括艺术雕塑、限量版画、设计家居、非遗手工艺在内的近 30 余件展品,将线下逛美术馆的真实体验搬到消费者眼前,让大家足不出户也能持续受到艺术的滋养。 

一场「即看即买」的线上艺术展

徜徉在立体的元宇宙景观里,仿佛身临其境进入了某个艺术馆。不过与肉身在场稍有不同的是,线下针对展品的文字导览在这里变成可点击的形式,轻触任意一个艺术展品,就可以通过弹窗内的图文了解它背后的设计理念,并将它一键加入购物车。 

这场展览创新性地将艺术展形式与艺术设计类商品展示相结合,为消费者营造出「沉浸逛展,即看即买」的新奇感官体验。货品呈现方面,也打破以往平面的货架式陈列,从「打开一个盒子 BOX」发现新品,进化为「打开一个空间 SPACE」进入新场景,将近百件艺术品自然融入艺术馆场景中,通过微动态空间、竖屏横滑、A/B 馆切换等超现实的交互形式,更为生动地展现艺术品的魅力,放大艺术的感染力。

配合项目上线,「有瘾 UIN」还释出了一支创意短片,更进一步地诠释「U,天生艺术」的展览主题:

影片中,「有瘾 UIN」向我们抛来了「艺术从何而来?」的命题,并给出了「从色彩中感知图形的创作」「从想象中探索无限的空间」「从选择中创造多变的风格」等回答,强调对艺术的感知其实隐藏在每个人的 DNA 里,而有瘾 UIN 这次设置的展览主题,正是表达了品牌的愿景——通过打造线上有沉浸感的艺术空间、通过有感染力的艺术设计新品理念呈现,来激发每个人的天生艺术力。

同时,这些围绕艺术创作者个人理念进行发散的答案也显示出,在艺术新品推荐的赛道上,天猫小黑盒的关注视角发生了变化。不是以传统货品推荐逻辑出发去强调货品本身的利益点,而是回归艺术本位,引入艺术领域的「策展」概念,着重于展现产品背后的艺术家表现力和艺术风格洞察。 

为了诠释此时代艺术创作者们与生俱来的不同艺术风格,天猫小黑盒此次还特别邀请到 AMBUSH® 创意总监/Dior MEN 珠宝总监 YOON Ahn、服装设计师/致知 ZHIZHI 品牌设计总监王娇、美妆品牌 SIT.E 艺术家包公子姐儿、HEFANG 创始人孙何方等 8 位代表不同艺术领域、艺术风格的艺术家/设计师,来串联起「艺术之形」和「生活之美」两个场馆的主题。

「艺术之形」中的展品以配饰、服饰、美妆为主,偏向在日常生活造型中的实际应用。

「生活之美」中的展品以家居和艺术衍生品为主,侧重艺术品在陈列装饰中的美学价值。理性与感性结合的主题设计,让艺术以更生活化、更有应用性的姿态,融入日常消费的方方面面,打通艺术到生活消费的链路。

「有瘾 UIN」升级,瞄准搞艺术和爱好艺术的人 

相信你也注意到了,这场线上艺术展背后的打造者,是天猫小黑盒推出的艺术设计新品栏目「有瘾 UIN」。
《2021 年上半年全国文化消费数据报告》显示,中国群众的文化艺术消费需求正呈倍数增长,93% 的受访用户表示未来会持续增加文化消费支出。在线上场景,人们对「潮流艺术 IP」「设计师单品」「消费级艺术品」的购买力也在不断升级,淘宝有超过 200 万高粘性爱好者会高频多次浏览购买艺术商品。
去年,洞察到艺术设计消费市场的爆发趋势,天猫小黑盒便联手 Alibaba Design 成立了「HeyDesign」盒子艺术馆,发起多个艺术家合作项目、艺术新品首发事件,旨在为消费者创造不同于以往的艺术消费体验。

2022 年,「HeyDesign」盒子美术馆正式进化为「有瘾 UIN」。这一命名对应着天猫小黑盒从艺术爱好者身上提炼出的精神特质:「对艺术深深向往的人,往往深爱艺术而无法自拔。它是一种爱好,是一种嗜好,是一种精神漩涡,像黑洞吞噬着我们挚爱的热烈目光。」

从平台视角的「盒子美术馆」,改名为具有人性温度的「有瘾 UIN」,揭示着这个栏目将回到一切艺术的原点——艺术相关的人群身上,更深刻地去看待艺术消费市场。 

当前消费者对艺术和美确实存在旺盛的需求,但艺术的高门槛和抽象性、晦涩性,也阻挡了相当一部分人更深入地接触这个领域。中欧商业评论的一篇报道中提到,「不少 20 多岁年轻人对艺术品的关注完全不是来自艺术史,比如梵高、里希特这样的大名头,而是从 KAWS、积木熊甚至是一双球鞋开始的」。

从关于村上隆、藤原浩等潮流艺术家的内容资讯,或是艺术 IP 和品牌联乘的周边,以及诸如好利来香蕉蛋糕这种从艺术展衍生出的消费级类艺术商品中,年轻人汲取艺术的启蒙和滋养。同时,在展品本身的艺术价值之外,他们也希望获悉其背后的创作理念和艺术家背景,在生活层面和思想维度,都能离艺术更近一点。

面对这届艺术爱好者的消费行为变化,升级后的「有瘾 UIN」以更符合年轻人偏好的玩法,为他们提供新奇有趣的艺术接触体验。

就以此次的「U,天生艺术」项目为例,「有瘾 UIN」便运用了数字化能力来尝试时兴的元宇宙概念,借用展览的形式打破传统电商货架的展陈方式。并且为了契合年轻人看展的喜好,「有瘾 UIN」将艺术家/设计师的理念嵌合进每件艺术品的展示,向他们介绍展品背后承载的灵感和意义。「艺术内容 + 沉浸式场景 」的全新导购形式,帮助消费者更为直观地理解艺术家的风格表达。

同时,作为天猫小黑盒主打艺术设计新品的特色栏目,「有瘾 UIN」也在借助一次次有新鲜感的艺术消费大事件,让艺术不再只停留于美术馆里。打造线上展览和活动的本质,是通过货品挑选和营销助力来扩大艺术的接触面。

在「有瘾UIN」,你能找到空山基的联名周边、卡特兰的周边、霍安·科内拉的周边等艺术尖货,线上平台让艺术从一个有些「遥不可及」的概念变得更加常态化,而平台上也能由此聚集起更多对潮流艺术感兴趣的消费者。

 从艺术供给侧出发,「有瘾 UIN」作为离消费者更近的阵地,背靠天猫小黑盒长期积淀的平台洞察实力,也能更精准地挖掘艺术易感人群内在的真实诉求,为艺术家/艺术机构/艺术厂牌搭建起和消费者沟通的桥梁,让艺术展不仅在线下辐射当地消费者,更能在互联网上接触更多有艺术感知力的用户。进而,艺术家、艺术机构、艺术厂牌能有更多玩法,把艺术放大,在商业领域找到更多适配空间。

另一方面,天猫小黑盒致力于帮助艺术家/艺术机构/艺术厂牌嫁接商业资源,通过策划新品首发事件、艺术尖货集中发售、品牌联名跨界及「有瘾 UIN」栏目合作等多元的合作模式,让艺术行业更顺畅地与消费市场融合。搭配稀缺艺术品「1 元抽签」「直播间」等场景化内容玩法,甚至是帮助艺术家接入阿里经济体内研发造新的供应链能力实现艺术商品的规模化生产,全链路合力推动艺术设计走向商业化,帮助有潜力的艺术家品牌打开更广阔的大众消费市场。

从消费者和艺术行业供需两端入手,「有瘾 UIN」复用了天猫小黑盒在推荐新品、营销运营方面的优势,将艺术设计赛道做得更精细、极致。实现艺术和商业相互成就的同时,也为天猫小黑盒沉淀下艺术设计新品消费主阵地的平台认知,在新品业务方面再造了一个增长引擎。

艺术消费体验的未来,还有更多想象空间 

艺术家安迪·沃霍尔在半个世纪前预言,未来所有的百货商店都将成为博物馆,所有的博物馆都将成为百货公司。「有瘾 UIN」此次带来的元宇宙艺术展,无疑印证了这一观点:它既是关于艺术之美的线上展览,又是将展品有机交融进生活语境的「艺术商店」。虚实相连的艺术品导购形式,打开了艺术消费体验的想象力。

从艺术发展的角度来看,每一轮技术革命的到来,都会改变人们对艺术本身的观念。拥有数字化触媒习惯的年轻人,期望能在博物馆之外的地方随时随地接触艺术、感知艺术甚至消费艺术,随着元宇宙概念的火爆,他们也期望能在这个令人向往的未来世界中,获得新潮独特的艺术体验,而天猫小黑盒则通过「有瘾 UIN」这个特色栏目回应了年轻艺术爱好者的精神欲求。 

另一端,对于艺术行业而言,线上艺术市场的开辟,也意味着全新的作品展出场景,和更大的作品展示容量。在「有瘾 UIN」的推动下,更多艺术家得以脱离物理局限去创作、表达自己的理念,从新的沟通语境、新的艺术品供应方式中,发掘艺术商业化的更大潜能。 

元宇宙热潮下,随着虚拟空间基础设施的不断完善,线上艺术消费体验必然还有无限的延展空间。据了解,未来「有瘾 UIN」还将结合区块链技术,升级「正版验证功能」,打造一个全新正版产品的信息溯源系统,为每一件商品创建独有的数字身份。

而在给平台销售的艺术品提供正品背书之余,「有瘾 UIN」还将协助艺术家打造新一代消费者感兴趣的数字藏品、虚拟商品,并带来丰富多样的展现方式。届时,艺术新品的体验边界,又将被先行一步入局元宇宙艺术市场的天猫小黑盒再一次拓宽。

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