几年前，当 New Balance 的《致匠心》和《每一步都算数》、红星美凯龙的《爱木之心》和《更好的日常》之类优秀的广告片涌现时，导演栏都写着同一个名字：周格泰。我是通过广告导演这个身份「倒推」去了解，才惊觉他就是那个声名远扬的「剧情 MV」大师。如果我们同处差不多时代，经常在 KTV 点唱梁静茹、辛晓琪、五月天的慢情歌，一定对其中一些 MV 印象深刻：用很长的前奏铺垫前因，再通过四五分钟的一首歌时间，讲出一个有关爱恨情仇相遇离别的丰富故事。

将 MV「电影化」成为周格泰导演风格中的一个明显特点，之后他也把这种讲故事的慢哲学运用在了很多品牌影片之中。其实无论是广告还是 MV，都像是一个影像解密过程，导演在其中或帮助品牌表达理念，或借助画面替歌手补充音乐中无法具象的情绪，除了周格泰，我们还观察到近几年很多新锐广告导演也参与到了 MV 的创作中，虽然如今市场音乐电影新题材新形式层出不穷，但广告出身的导演们还是带来了观看性很强又个性十足的作品……

今天是一期趣味选题，先一起体会三部出自青年广告导演之手的 MV：

品牌制片厂报道过不少王笑恒执导的品牌影片，从梵几的《李宅夏午》、《梵游記 Journey From The East》到 HFP 的成分系列短片，他的作品因为加入很多与众不同的元素表达，常常能给人带来「新奇感」。

去年年末「你的男孩 TT」发布了自己的全新单曲《天顶一粒星》，歌曲将潮州童谣和流行曲风搭配起来，低吟浅唱的风格和之前 TT 带给大众的印象不太相同。兴许是这次的「蜕变之作」想要带来眼前一亮的新奇，团队找到了王笑恒操刀这首歌的 MV，影片发布的那天 TT 在微博上说：「感谢王笑恒为这首歌又赋予了一次生命。」

可见导演如果把一支 MV 拍得有审美，对歌曲本身也会加分不少。《天顶一粒星》在微博上得到很多粉丝的讨论，而围绕 MV 的赞美主要集中在外层的画面质感和内里的精神传达：

和梵几《李宅夏午》等很多广告作品相似，这支 MV 也拥有「王笑恒式的壁纸感」，干净、整齐、温柔、缓慢，导演基本没怎么使用运镜，恰好的固定镜头以及可以延伸想想的天台、金鱼、水面等空境非常适合一帧一帧地截图下来观赏。

当然「好看」只是这支 MV 的浅层印象，对时空、城市和个人的挖掘才是让这支 MV 丰满的要素。歌手 TT 幼时生活在新老交界的边界地带，后来到大城市追求梦想，现代都市生活的冲击让他小时候的记忆变得难以分辨，导演在潮汕考察、与 TT 发小交流之后，在故事中置入了告别与重逢的意义内核。

据官方透露，MV 有意制造「潮汕-行星-北京」的三时空交错重叠，但好在王笑恒没拍成科幻剧——宇航员这个符号，和现代城市元素结合在一起，是一个很荒诞的异次元场景，但 MV 里的呈现没有炫酷特效加持，基本是纪实的处理方式，那种关于在熟悉又陌生的道路上行走的失落感、不融合，一下就能带给观众很大的共鸣。

导演说，「我们要往回走、我们要寻找回去的路，我想这段旅程看起来应该是五味杂陈的吧。」五味杂陈的情绪中，失落不是主导，慰藉才是，所以最后潮汕时空的小孩透过望远镜在看星星的时候，冰冷行星上未来的宇航员也在看着小孩，这种回应像是温情的安慰，John Lewis 在 2015 年的圣诞广告《月球上的孤独老人》中也有相似表现。

除此之外，还有很多歌迷注意到了 MV 当中的小黄鸭船，这也是我小时候有过的记忆，夏天周末在公园的人工湖划一个脚踩船。对于国内外的成年人来说，其实这个橡皮鸭、小黄鸭的形象也是很符号的元素，美剧里经常说：「有橡皮鸭的人永远不会孤独」，也许导演正是在用它传送一种来自儿时的珍贵无忧。

在《天顶一粒星》的拍摄幕后花絮中，MDSK 厂牌主理人说，他们认为 MV 成功的一个重要元素是，是否在美学上达到了一个标准。在我看来，这已经是很了不起的观点了。

去年五月下旬，五芳斋发起「外来物粽，与粽不同」的主题 campaign，并上映了一支名为《招待所》的广告片，这支片的导演就是 LIN。此前在我们的采访中了解到，导演从拍短片，跑电影节，制作网剧等等路径跑了一圈儿，才在 15 年成立了 1LIN1 STUDIOS 这个制作团队踏入广告圈。1LIN1 STUDIOS 一直强调想要自己产出的广告作品达到电影级别，所以 LIN 导在拍摄时对场景、氛围、创新技术等运用有自己的标准……

而这一版块说到的歌手刘聪也和品牌影片有着一些渊源：18 年陌陌推出了名为「陌路同途」的系列纪录影片，展示了说唱团体 C-BLOCK 的三人如何在旅途中获得启发共同创作一首歌。刘聪就是  C-BLOCK 中的一员，他的影片部分是一路颠簸上崆峒山问道寻找自我。

很巧，《Hey KONG》也是一首与「自我」有关的歌。当时刘聪在《中国新说唱》的舞台演绎这首曲目时，还在微博上形成一波势头不小的传播，网友们对于歌词描述的与自己对话的回溯感同身受，而经过 LIN 导的添加编排，MV 给这首歌创造了更立体的故事。严格来说《Hey KONG》这段影像没有很连贯的剧情，我们只能看到电话☎️作为主要元素贯穿全片，完成平行时空里刘聪和之前/未来的自己的对话。

这支 MV 的幕后创作花絮拥有和正片差不多的时长，里面详细记录了 LIN 导和刘聪的合作过程，因为是在日本拍摄，导演和当地演员沟通讲戏时产生了很多趣味瞬间。有粉丝说，可以看出 LIN 导是认真了解了歌手，把刘聪喜欢的 Dejavu 和电影元素都呈现到了短片里。虽然《Hey KONG》不是那种在情节上动人心弦的 MV，刘聪个人的表演相对导演之前执导的广告或剧集中的专业演员也稍显生涩，但它是一次与刘聪粉丝的精准对话，个中感人，他们自己能够体会。

谢宇恩（Yuen Hsieh）一直是一位不太高产却每部作品都能打的「最酷导演」，从 NIKE 的《时空旅者》，到今年《Dazed》杂志的国内创刊影片，他拍摄的品牌影片总是用强烈的、魔幻的视觉美学让观众感受到撞击。

这种亚文化特色在谢宇恩拍摄的 MV 中也继续延续。早前歌手刘柏辛还没有因为在歌手舞台上奇袭华晨宇一战成名，但那时候她的歌已经极具特色，收获了不少小众歌迷，《Like A Mercedes》是刘柏辛第一支个人创作单曲，由谢宇恩执导 MV 对这首意义非凡的歌曲进行再创作。

相较前面介绍的两支 MV，这部明显在表现手法上差异很大，叙事上也更抽象碎片，无法聚焦出能够详细阐述的意象。不过多次闪过的电子屏、超能力字样，结尾的 VR 世界暗示。仍是熟悉的谢式味道，导演对虚幻和现实、潮流和本土的跨越有非常强的表达欲望。

除此之外，这支 MV 也用到了谢宇恩在 CHANEL、NIKE、MOMO 等很多品牌广告片中都加入过的 Glitch 元素，延迟和失真效果在视觉上带来的多彩、科幻、叛逆感，和刘柏辛本人以及这首歌的气质都完美契合。几年前品牌制片厂对谢导做过一个访问，专注聊了聊关于故障艺术的「错误美学」，有兴趣的可以到原文了解——

延伸阅读：广告片里的「错误美学」

在这个行业里，拍摄过精彩 MV 的广告导演们不胜枚举，以上三个创作者和 MV 只是近期我们欣赏到的还比较具有独特风格的，往后如果有更精彩的作品，我们再在这个选题下继续聊吧。