前言：
如今品牌更相信导演对于广告片质量的把控作用，开始更频繁地和那些风格强烈、审美独特的导演合作，拍摄能体现个性和理念的影片。
我们将在「导演说」系列专题中陆续对业内的广告导演们做个小访问，更深入走进他们，看看作为帮助品牌用影像来和消费者沟通的「大师们」，在这个行业有着怎样的站位和态度。
本篇「出镜」的导演是张大磊。
源于上次我们报道的华为新影像计划推出的《法兹》，在这个栏目里第一次出现了一个「货真价实」的电影导演。
前面有《八月》的金马最佳影片光环，后面有马上诞生的下一部长片，中间张大磊踏入品牌领域拍了两支片，好像只是玩了两次小游戏。他不太懂这个行业里面传播上的各种流程，也不愿意把自己拍得那两部商业作品称作广告片。和张导聊天的过程中，我们有时候感觉似乎跑题了？但回过头看看一个电影导演对品牌影片创作的新鲜感受，也能带出一些不一样的思考。
拍电影是「顺理成章的意外」
最近张大磊刚刚完成他下一部长片《蓝色列车》的制作，还在等待审查结果和电影节、影展的回复，新剧本也马不停蹄地提上日程……
父辈是电影从业者，童年在制片厂的大院度过，张大磊现在的导演身份，在其他人看来像是一个子承父业、顺理成章的事情。但导演在年轻的时候坚定地认为自己以后绝对不会接触电影行业，当时的他想过把踢足球、做乐队等各种爱好变成自己的职业，唯独拍电影这件事并不在考虑范围内，用导演的话说——「这是一个意外」。
尽管在他的描述中，电影并没有超脱于其他行业的浪漫感，但导演职业的确是用镜头在讲述自己对于生活的感受、传达自己的判断，这个特性他很喜欢 —— 小时候大家都在玩游戏机的时候，他更乐意做一个看别人玩的人。「生活中人们对于事件的反应，比事件本身更有趣」，频频把自己放在第三视角观察的人，果然就适合让镜头代替他说话吧。
采访中张大磊选择用了喜欢的导演和电影风格的变化，去区分不同阶段的创作心态——在俄罗斯学习电影的学生时代到毕业后的 06 年，导演喜爱的电影美学来自于侯孝贤和小津安二郎；之后他带着一个配置和班底近乎完整的「电影剧组」开了一家婚庆公司，以创作的态度为新人拍摄定制的婚礼短片，也是在那段时间，张大磊开始接触类型片，例如梅尔维尔黑色电影、杜琪峰的黑帮片，还有 70、80 年代诸如卡萨维茨的美国 B 级片……
再后来张大磊回归到了电影创作的状态里，他对电影美学风格的探索和追求也回到了比较早期的状态：13 年导演喜欢上了芬兰导演考里斯马基，那些表现人生的悲苦或者是失败的荒诞、戏谑的手法，让他对于生活这一面的观察方式和表述发生了一些改变；
这些从他人作品中吸取的养分，成为张大磊现今美学风格的基础。
用现实中的「恍惚感」去创作
「张律自己所言，他的作品是『茶酒混杂』的滋味，清淡与浓烈混合后，生出一股『恍惚感』。 张律拿回忆来讲故事，回忆经过时间的裁剪后，梦与现实会变得含混不清，梦也就变成了现实。张律说他所做的便是把梦和现实节奏相似的地方连起来。因此，银幕上便有了一段段氤氲着朦胧、暧昧感的故事。 」
在「导演帮」描绘张律导演的一篇文章里有上述这么一段话，当中关于感知上的「恍惚感」和张大磊想阐述的感觉非常一致。「这种『恍惚感』未必是事件本身，它可能是一段旋律、一阵气味」。张大磊时常会走在街头，不是为了刻意观察某一人事物，而是不设防备地去接受生活发生的种种，像是春天里的雪花膏的味道，让他在那个瞬间愣神。在他的形容里——「这是一种私人的感觉，只有自己能体会到」。生活的模样在张大磊的描述里跳脱出形容词的束缚，被温柔感性的名词包裹。
举个例子——平常的一天，导演在庆丰包子铺吃饭，人不多、环境非常安静，面对着窗看车来车往的那一刻，他突然觉得外面的世界像是无声一样，时间的流动在减速，平时的效率论和快节奏在那一瞬分崩离析，自己非常享受这种放松状态。这时候张大磊会把当下抽象的感觉牢牢记下，然后再找到生活中具体的片段去承载它。只要生活还在如常发生，感受也将如常存在，张大磊的创作就依循规律进行下去。
生活中导演说自己热情但慢热，对不太熟悉的人可能没办法一下子袒露心思说太多话，他喜欢带着摄影到街上随便溜达，用机器代替笔记录生活当作日记。因为自己有着导演身份，张大磊有时也会带着内容设计的思路去进行拍摄和剪辑，但他不会像其他的博主那样热爱到公众平台去分享，在他眼里内容通过媒介进行传播皆需要目标，而他选择的分享对象是自己的而非大众，这些内容更像是一种自我的、微型的创作。
对万千个普通平日的细腻感受和对自我的审视，也延伸到导演的作品中。
在张大磊的电影作品《八月》和为华为拍摄的短片《法兹》里，主角都是一个名字叫小雷的男孩子，他当中有导演自己的映射，也有属于这个角色自己的立体世界，张大磊不停创作，就是在为这个世界的轮廓拼凑版图。
在很多人的普遍理解里，故事情节是真实发生的，感受是虚无缥缈的。然而导演觉得感受是很确切的，情节是「感受」这个点铺开的，平面或立体的虚构的存在。听起来太高深了，结合作品来说好理解一点：比如「《八月》的创作之初也并不是想做一个故事，它是一个午后突然的一阵风，风带来的味道，风送来的一些声音，或者是突然的在街上，突然停下来的一个感受；《法兹》和《蓝色列车》也是，源起都是这样」。
电影导演眼里广告片的边界
上述我们提到了华为的《法兹》，粗略一点讲这算是导演的第二支品牌影片，早先他还为唯品会创作过《祝你生活愉快》。
这两部片张大磊对它们的定义都是「短片」，他与品牌的合作模式要么是朋友牵线，要么是通过 FIRST 电影节搭桥，两次都掌握了「创作的主动权」。所以现下在张导的理解里，品牌影片的拍摄和自己创作电影基本区别不大，「能够把甲方的需求放进作品里同时实现作品的艺术价值，正是这些短片存在的意义，形式并无高低之分，重要的是『适合』二字。」
……
有句话是这么说的，生活本就是流淌着的河水，有的人忙着在大浪淘沙里寻找金子，但也有一些人只是看着河水从眼前流过。
张大磊给人一种在缓慢徐行的感觉，大家都疯狂地跑着跳着要搭上未来这趟列车，而导演用「迟钝」形容自己，说他这个人不会对所谓新鲜的东西有很敏锐的眼光。
越来越多的品牌在影片质量上向电影靠拢之外，也会更倾向直接邀请电影导演来进行创作，除了那些自带着光环的国际大导，如果有更多品牌能抓到这些极具个性的、私人化风格强烈的导演风格，让他们或安静或疯狂的与众不同给品牌加持，其实也是件不错的事情。
