生活节奏越来越快，像坐上了跳楼机，一旦开始就没办法暂停，越是这样越希望可以抓住一些东西，在飞速变换的日子里留下不变的事情。所以才有这么多人爱摄影。

在我们看到了美好的、值得的事物时，会想：先拍照吧，万一以后见不到了呢。可是拍下以后，又有几次我们会回头看那些当时满心欢喜拍下的照片。

数码摄影的普及和发展让我们对拍照这件事，少了过多的思考，我可以用手机一秒钟拍六张，只要我愿意。

这样一来，胶片摄影存在的意义好像变得有点模棱两可。它不能即时成像，一卷胶卷只能拍三十张，之后还要在暗房冲洗，需要花费大量的耐心和时间才能完成一张照片。

即便这样，为什么还有人对胶片摄影情有独钟？在徕卡发布的 M 系列新一集故事「不完美之美」，就邀请当红摄影师 Joe Greer 一起回答了这个问题。

Joe Greer 出生于美国密歇根州，现居纽约布鲁克林，他专注胶片摄影，也喜欢用视频分享摄影背后的故事和经验。年初，他在自己的频道开发了一个新栏目，暂且叫它「扫街日志」，在视频里，我们可以看到他拿着徕卡相机游走在纽约街头，用第一视角来为观众讲解摁下快门之前所做的准备和观察。

徕卡这一集故事，延续了 Joe Greer 喜欢的第一视角，同步他眼中所看到的世界和摁下快门所得的相片。我们可以跟随 Joe Greer 的步伐，一边走一边听他讲述自己对胶片摄影的思考。

通过镜头，我们看到了一个破败的小镇，到处都是灰蒙蒙的，这些在摄影师眼中，却是很好的素材。和看他自己的扫街日志一样，你永远想不到 Joe Greer 会在什么时刻按下快门。

他说：「用胶片摄影，要学会放慢速度、呼吸、睁开眼睛，看着世界从身边经过」。

这就是胶片摄影和数码摄影最大的不同，用手机我们可以拍无数张，然后从中选出几张，打开修图软件，加上滤镜，美化一切不完美的地方。而拍胶片要手动对焦、测光、冲洗、等待，每一张成像都是无法预测的，这些也是 Joe Greer 所说「混乱的、独特的美，那些不完美使它更加美好」。

胶片摄影的「麻烦」，也带给人拍照之前的仪式感，记得小时候刚拿到相机的那一刻，看什么都是新鲜的，都想拍出来、洗出来，慢慢的摄影普及了，手机就能轻而易举地拍照，再也不用背着相机到处跑，可是那一份对美好的无限期待也消失了。对于胶片摄影来说，每一次按快门的瞬间都是一次试验，因为没人知道照片最后呈现的样子。胶片的色彩是光、化学和物理光学的碰撞的结果，是再多付费滤镜也不能模仿的。

在短片的后半部分 Joe Greer 解释道，「小小的不完美结束了，你只需欣赏它们对更大的前景所做的贡献，那是旅程的一部分。」

当决定使用徕卡进行胶片摄影的时候，就必须放慢速度，从不同的角度观察生活，它让摄影回归摄影的纯粹本质。

徕卡镜头研发部门总监这样讲，「徕卡一直坚守 M 系统，在相机数码化的路上以新技术去适应 M 系统，而从未考虑过相反的思路。」

在这个手机能解决一切问题的时代，胶片摄影依旧像个老人一样，手捧报纸，一边喝着茶水，一边听着收音机，有那么一点执拗和可爱。承认吧，生活一往向前，丝毫没有要停下来的意思。

从摄影这件事开始，慢一点、再慢一点，或许是我们能和时间对抗的唯一办法。