端午临近，买五芳斋的粽子了吗？吃粽子的时候会想起宇宙穿越吗？
如果没有，应该是没看这支品牌影片。
五月下旬，为了给五芳斋的超级品牌日造势，他们携手环时互动发起「外来物粽，与粽不同」的主题 campaign，并上映了一支名为《招待所》的短片。
片中的五芳斋很有趣，把自己模拟成一个开设「时光旅店」的老板，跟每个路过的消费者打招呼说：「喂，住店吗？」他们的招牌上写着与未来世界、错乱时空、科幻穿越相关种种，你有很大几率抵抗不住这些具有致命吸引力的字眼，就顺势进去坐坐。
逛了一圈可能没过瘾，那个不认票根、贴着「游客止步」的门后面还藏有什么秘密？今天品牌制片厂来揭晓。
本次我们采访到了本次项目制作团队 1LIN1 STUDIOS 的创始人 LIN，他同时也是《招待所》的导演，以下我们一起聊聊这支精彩的片子是怎么打造出的。
复古科幻，要沉浸又疏离
整个故事是一个打破时间线的宇宙混搭聚会，故事里出现的人不太寻得到规律，但可以看出每一幕都有点像在致敬经典电影的情节或历史名人，比如王家卫电影里的苏丽珍，小时候英语课本里的李雷韩梅梅，以及李白和爱因斯坦等等伟大面孔……他们在这个招待所里同框出现，一下下撞击你脑中原本的「时间概念」。
很多观众都看出，在场景、画面和衔接上品牌借鉴了王家卫、韦斯·安德森等大师和《雪国列车》之类的经典影片，但这些导演和作品都并非「纯正科幻」属性。LIN 指出，一开始提到科幻设定时，他们就想到风格应该不是「硬科幻」，而是要带着复古、港风、温暖质感在里面。
配乐旁白的部分也在有意向复古科幻靠拢。可以看到除了标准版本，五芳斋还在 B 站上传了粤语配音版的影片。如果两版对比来开，可能会觉得后者更契合整支片子的气氛，更有代入感。采访中导演说，「如果在讲述一个有浓厚背景感的故事情节时，方言的能量会更大一些。在规划阶段我们想了很多方言，比如上海话，或者浪漫的法语，但最终还是选择了最有经典符号性质的粤语。」
除以上之外，LIN 又补充了一句：「还有一点是我觉得这对营造一点点具有疏离感的氛围有帮助。」
「疏离感」这个词很有意思，明明前一分钟还说想让观众尽可能地沉浸在这个用心营造的宇宙里。而后面导演的解释让我们觉得，他们在情绪的把握上，真的在细细衡量拿捏——「我们其实是希望看到的人能有一种跟着镜头去探索空间的感觉。」
所以这个空间里有很熟悉的现实实景还原，但同时在这个基础上又加了一些太空的、科幻的、抽象的元素和意境：比如绿色的植物大棚有抽离的光感，平常的游乐场中冒出了霓虹。在这条片的场景装置上面，一个核心的概念是场景基本写实，但是光影和结构的最后呈现上面，会往一个比较不写实的方向去走，熟悉又陌生，但很有吸引力地牵动着你。
LIN 课堂之「深度认知长镜头」
影片中的「一镜到底」手法成了各媒体必写的噱头和观众们津津乐道的亮点，同时也是导演一提起来就激动不已滔滔不绝，于是我们也把它专门写了一个版块的部分。
作为一支主打情感和概念传达的影片，一开始大家并不想让它变成「运动化」风格。但 LIN 觉得脚本中人物众多，又没有固定主人公，要将观众带入这样的场景空间，长镜头其实很合适。「你跟着我进入前台，拿到钥匙，推开一扇门，进入另一个空间……」导演利用这样一个叠加的顺序，让人物轮番出现，也把环境交代得既相互连接又清晰沉浸。
但其实这不是「省事」的选择，相比分镜拍摄，这样他们面临的担心更多，比如方向转动的时候会不会穿帮，设备路线的设计是否为最优方案，视觉上怎样才是正确顺畅的等等，会考验各个岗位，甚至和演员的协作配合。
另外导演本人其实是偏爱「长镜头」的，在他之前的作品里也经常可以寻到，但他并非「取巧」那一卦，而是喜欢这个手法的表现力。比如我们问及下一个片子还会不会倾向于去用长镜头，他马上条件反射回答说能不用就不用：「确实很累很辛苦，耗费精神却有使不上劲儿的感觉，因为你太需要去依靠别人配合你的调度，达到你的要求。如果是分切镜头，可以依靠剪辑回避出纰漏的地方，但长镜头不行。」
「比方现在一个项目来了，说要用长镜头拍摄，我可能会先拒绝缓缓……」导演开玩笑说。但如果文本合适，有新的创意挑战，他就又乐于尝试了。
五芳斋的「影片道理」：去实验，不保守
关于「抽象」、「模糊」和「看不太明白」等反馈，在前期大家都有预测。LIN 说他们希望的是大家喜欢这种情绪、调性，和品牌产品是否百分百关联不是个优先级最高的事情。
这次合作也让他对五芳斋的印象有了一定的转变，从和环时的作品可以看出这是个愿意接受「大脑洞」风格的品牌，但亲自接触后，发现他们的审美挺好，意识超前，而且给予创作团队的开放和自由度都很高。《招待所》的意义不是一个帮助品牌达成什么目的的「解决方案」，也没有要求所有消费者都理解，「就往前走一点，有一些话题性，不那么保守。」
导演的 SHOW TIME
LIN 说，五芳斋这支《招待所》 可以算是 1LIN1 STUDIOS 的代表作之一。
导演从拍短片，跑电影节，制作网剧等等路径跑了一圈儿，才在 15 年成立了这个制作团队踏入广告圈，从他讲述的语气分析，入行之后有些「相见恨晚」的感觉。他们是一群在乎成长速度的年轻人，参加完一些广告项目发现广告的周期短，并且能很快反映问题，总结后在下一步片子中提高。
而且如今品牌影片的生态似乎在往更健康的方向前行，创作者的地位被肯定，制作的标准和要求也越来越高。「其实广告片还是一个单分钟制作成本很高影像形式，也在某种程度上代表了现在商业影像比较先进的一个标准，当然我说的商业影像也包括电影和剧集那些。」期待快速成长和急于求成不是相等概念，依靠广告经验逐渐成熟之后，LIN 和团队是想「反哺」行业的。
在很多公开资料中，1LIN1 STUDIOS 都强调想要自己产出的广告作品达到电影级别。因为品牌制片厂一直想要去追踪报道那些「电影质感」的广告片，所以看到这个说法格外亲切。这是一个伟大的愿景，也有着不小的实现难度，但 LIN 还是挺愿意坚持的。创作中他是那种很愿意把自己的想法和思考加入到品牌影片中的导演，「如果我不能帮助创意或者制作加分的话，那换一个导演或者团队又有什么区别呢？」
国外有很多大导演在广告作品上一样惊艳，像韦斯·安德森给 H&M 拍摄的圣诞片，盖·里奇给宝马拍摄的主题片，以及之前我们报道过的雷德利·斯科特为轩尼诗创造的史诗作品，这些在制作呈现上和电影几乎没什么区别。但反观国内的导演，在电影和广告领域「随意流动」的似乎不多，目前 1LIN1 STUDIOS 不想把自己定义为一家「广告制作公司」，也是因为他们觉得影像形式之间不该有鸿沟一样的界限。
几年之后广告会变成什么样？说不定完全不一样。他们这么说，我也认同。
