拍广告是他的「梦中事」 | 导演说

前言：

如今品牌更相信导演对于广告片质量的把控作用，开始更频繁地和那些风格强烈、审美独特的导演合作，拍摄能体现个性和理念的影片。去年 SocialBeta 联合品牌制片厂盘点了 10 位在本年度有突出作品的新锐广告导演。当时我们说到「新锐」一词并非指年限或经验，而是在创作思想上的突破精神。

从今天开始我们将在「导演说」系列专题中陆续对榜单内的广告导演们做个小访问，更深入走进他们，看看作为帮助品牌用影像来和消费者沟通的「大师们」，在这个行业有着怎样的站位和态度。

本篇「出镜」的导演是大海。

入行

「我从小就喜欢广告，做广告是一直以来的梦想职业之一」

大海没有很强烈的「电影梦」。一开始他就很肯定地告诉我们，拍摄广告不是踏入影视圈的垫脚石，而是他本来的梦中事。一般来说人从小建立起一个目标，大多是受到「第一眼」人或物的影响，在大海身上，这个标志性事件是日本广告。

我们看到许多国内品牌都非常欣赏日本品牌的经营之道，同时那些辨识度非常高的神转折无厘头日本广告也经常成为大家讨论学习的对象。「高中时因为喜欢某个偶像组合而看起了日综，在过程中却被五花八门脑洞大开的日本广告吸引，从此就打开了一片新世界。」大海和这个行业的相遇很简单，有点一见钟情，而后面看到他的作品你会发现，那份最初影响带给他的中二热血也成了特色之一。

当然「儿时信念」只是一个演绎过的浪漫说法，他的人生里也出现过一些没被预设的机缘巧合。因为不擅长写论文做演讲，大海在澳洲留学时选择了更实操的媒体制作专业：「学广告需要做大量的论文以及演讲，这些都是我比较苦手的，所以才学了制作最后稀里糊涂做了导演……」

在他眼里，「做广告」和「做广告导演」的差别太大了，「毕竟先有创意再有导演，导演只是负责执行，而前者则全局得多。」不言而喻一支广告片的诞生需要众多人的精力，不过我们也可以感受得到，导演在其中应该是最直接和影像「交手」的人，猎捕创意抓住脑中的 idea 讲究稳准狠，而将创意可视化，提供视觉上更深入的表现形式，则是一件很长久的事。

实践

「现场拍摄是最费精力的，后期是最花精力的」

导演并不总是一脸沉稳地盯着监视器屏幕，他们经常在拍摄过程中露出兴奋、调皮和热情的一面。

比如大海最满意和喜欢的，给 Vans 拍摄的「2018 off the wall」宣传片，当中重要的一场「对决之战」在外滩取景，他们跟着滑手东躲西藏，依靠着丰富经验牵制保安，抢天光完成了拍摄任务……

2018 OTW

大海之所以对这支作品「情有独钟」，大概也是因为这里边有他个人最自我的体现吧。相比现在主流的叙事情感题材，他更喜欢尝试各种不常规的方式和「工具」，比如以上片子中有趣的 2D 和真人实拍相结合：

大海戏谑解释说：「学名『意识流后现代主义风格』，俗称『瞎 JB 拍风格』。」

他带着自嘲味道，但当然并不是瞎拍，和文学中一样，意识流可能更「内聚焦」，会更加走入拍摄人物的内心世界；而后现代也是一种态度，抽象、非传统、不拘泥于惯有逻辑。

「本身我就不喜欢用所谓的常规来制作广告，套路是我尽量想要避免的，所以每次也想用一些新方式来加入片子的制作中。」

选择

「我更愿意拍摄有青年文化背景的品牌，形成自己的一套」

大海不算一个高产的广告导演，而且他很「长情」，目前作品大多都是和 Vans 的广告片。

因为和品牌在中国大陆唯一的创意供应商 UID 有合作，大海得以拍摄多条 Vans 的广告。品牌和代理商都很开放，所以他有着很大的空间展现自己想法。作为一个广告导演，在拍摄前要花不少心思去了解品牌的理念精神，大海也一样，他发现 Vans 有别于其他潮牌或运动品牌，他们从不请明星代言人，而是聚焦于身边人的真实状态，因而在拍摄时他会注意针对这个特点，避免「潮片套路」，更注重挖掘被拍摄者的真实故事。

比如拍摄石腾帅这条片：

Vans 「管它的」系列石腾帅篇