当身心健康成为当下人们越来越关注的话题，「运动」也被包裹进更多生活方式的代名词，自然而然发生在多元场景。
在 On 昂跑最新发布的宣传片，品牌就找准了一个主题——「Move Like a Human」（运动我本能），洞察到人们对于运动需求的某种变化，打破对运动的刻板印象，为心态松绑：
「我们的一呼一吸，一举一动，皆为舞动」
要去理解这一主题，这支短片无疑是最佳入口。On 昂跑找来世界知名编舞家、舞者兼导演 Justin Peck 与德国编舞家、舞团艺术总监 Sasha Waltz 联手，重新演绎了 Sasha 的作品《In C》，以肢体语言精准诠释「运动我本能」的含义。
《In C》源于美国作曲家 Terry Riley 在 1964 年创作的同名极简主义音乐作品，这首乐曲共有 53 个旋律片段，但演奏者却可以任意重复这些片段，根据自己的理解即兴发挥。这种开放性也是 Sasha 这支舞蹈作品中的核心，在基础动作上，她给予了舞者们自由演绎舞句的空间，勾勒了一幅生动群像。
在「与众不同的可能性与多面性」外，Sasha Waltz 也想要展现最基础的动态表现与姿态：「拿起一个杯子、以一个优雅的动作起身或是转身都可以被视为一种舞动」。
这一想法和 On 昂跑不谋而合。在 On 全新宣传片中，一众舞者们于柏林历史悠久的坦佩尔霍夫机场起舞。自 08 年停运后，坦佩尔霍夫机场便改为公众休憩的场所。这里是整支舞蹈的起点，也是此次 On 昂跑呈现「运动融入生活」主旨的第一步。
除了地点与主题表达的相得益彰，舞蹈里最有魅力部分更在于人的表达。舞者们可以根据自己的不同理解，在自由的身体舒展中，巧妙融入独特个性，释放本能。与此同时，运动的共通感受也成为群体之中连接彼此的纽带。
同样是城市场景里的现代舞演绎，品牌在去年也与 Justin Peck 合作了一支短片《Become a Mountain》，用无拘无束但又充满力量感的舞步制造一场纽约街头的相聚。和今年最新宣传片一致的是，On 昂跑始终抓住生活的精髓，在运动与艺术中制造一个完美平衡点，让舞者的每一次摇摆、跳跃、伸展，都成为对城市、日常的多面性书写。
On 昂跑之所以两度与 Justin Peck 合作，不仅是因为他在舞蹈界的成就斐然，更源于他的多重视角。小时候的足球经历让 Justin Peck 得以从运动员的角度来看待舞蹈，他曾说「我一直想探索艺术与体育之间的微妙界限。」这样看来，由他来诠释 On 昂跑的立意似乎再适合不过。
在连续的两支短片中，On 昂跑借助现代舞的力量，将舞蹈视为沟通的语言，让身体传词达意，去解读抽象的「感觉」，使得运动与生活的共生关系逐渐清晰起来。
对于服饰品牌来说，用舞蹈表现身体、服饰与场景的连接是非常顺理成章的一件事，比如之前 JNBY 就多次联动陶身体剧场，用身体的自在语言将藏匿于服饰之中的张弛有度表达出来。
虽然形式相似，但 On 昂跑的短片在艺术与人文精神背后，也映射到当下运动趋势的变化。艾瑞咨询《2022 年中国年轻人群运动发展白皮书》提到：「用户在运动选择上有更高的自由度，大众健身运动更加细分化」。如今，我们的运动早已不局限在传统场景中，正与越来越多兴趣圈层交叉融合，向外打开，这也点燃了大众在新兴运动上的热情。
在创立之初便专注于跑步文化的 On 昂跑，此次也是用舞蹈这一类型拓展更多运动圈层和场景，以「运动我本能」的号召吸引热爱运动的人们，并通过艺术化的表达呈现运动的愉悦体验，书写生活状态。
随着短片发布，On 昂跑全新「型动生活系列」也进入我们的视线中，这是一个融合功能、休闲设计，专为多元运动和生活场合而打造的理想选择。在舞者们的演绎中，这一系列的设计初衷也得到更好展示，让消费者看到穿着的多种可能性。
而当我们跳出这支短片，从时下 Urbancore 的穿搭潮流里，也得到了一个观察的侧面。
Urbancore 直接释义是城市里的户外运动穿搭，可以满足当代社交达人们游走在咖啡店与绿茵场等多元场合之间的需求。这一流行的出现，也意味着在运动服饰的功能性之上，消费者们对时尚设计提出更高要求，以覆盖到日常的生活场景里，可以随时随地出走。
毫无疑问，On 昂跑的目的也正在于此，在产品和品牌表达层面，对当下运动潮流作出回应，为品牌主张的运动精神写入更丰富内涵，在不断变化着的环境里，留下一个沟通触点。
