文：岳野兔/cc
「他用 4 分 40 秒把跳东湖拍火了！」
你一定在八月份的朋友圈、B站、抖音或者视频号刷到过这支《游者多未惧》——它出自张小鲨导演之手，用 vivo X80 Pro 拍摄，在第十六届 FIRST 超短片单元崭露头角获得了评审团特别提及作品。
据 FIRST 统计，这支小短片单在影展官方视频号上就有超过 200 万的播放量。
不过，「出圈」这个点并不是内部评价阶段的重点考量因素，FIRST 影展 COO 高一天告诉品牌制片厂，「《游者多未惧》在评审阶段就引起了非常多的讨论，比如路阳导演从技术角度，综合场面调度、视听，给予了高水准评价。还有很重要的是故事的烟火气，它的表达可能唤起了更多观众的共情，故事里的场景，激发了观众们的生活体感。」
回顾短片评论区，真实群像、武汉坚韧未惧的城市精神，旺盛生长的生命力等等自然生成的特色，让这支没有那么鲜明跳脱风格的作品赚了不少眼泪。
5 分钟内，日光里凌波门一跳接一跳，将感染力不断唤醒放大，创作者的生活经验在这里连通着当下的集体意识，产生了碰撞，也得到了回响。
以《游者多未惧》为切口，可以看到今年作品中，普适性、对现实世界的敏锐观察和真实呈现，是对今年 FIRST 超短片单元最鲜艳的注脚。
比如作为单元开幕影片的《伶仃》是以跨越空间和代际的对话讲述家庭故事，表现对当下青年孤独处境的关照；
年度超短片《行星 B602》则以一个看似荒诞的设定配上最朴实的生活场景，表现疫情初期人们的生活空间被缩减的隔离心境；
vivo 手机最佳创作作品《高速公路》也是如此，取材自当下特殊时间下很多小孩见不到父母，只能在高速公路下和他们擦肩而过的现象……
在影片拍摄剪辑完成的一刻，创作者们完成了一场输出，而当作品与所有观众会面后，得出的交叉回响，是作品进一步的发散与衍生。相比于影像形式和叙事技巧方面的突破，今年超短片们在这种「表演」上并未过多着墨，他们对于这 5 分钟的把控，无一不是希望更加深入生活肌理、以最平常的场景去刺激内心波动。
五分钟的叙事里包容的生活印记和时代想象虽各不相同，但当上千部作品汇聚在一起时，就能显现出一些共性。从超短片的内容中，我们可以看到时空和情感的流动性，家庭、日常、城市、自我探索、疫情、未来科技感……这些关键词背后其实也是时代经历的体悟，影片更强烈的序列叙事性里交织的社会情绪，不仅在创作者之间流动，也透过影像送达到屏幕前的观众。
他们关乎现实生活，也探索个人的内心宇宙，重新审视周遭环境的同时，又眺望远处的未来。而眼前一亮的切入角度、充分发挥媒介属性的形式创新等一系列属于创作者们的「写作」，将这种不断变化着的主题深思，带入到公共表达空间，促使这五分钟在反复观看里变得更加丰富和深刻。由此，超短片通过大量的样本以及持续建设的主题，让创作生态渐渐明晰。
对于超短片而言，虽然限定在五分钟内，但可以容纳的影像风格多样性却是前所未来的，在新的技术手段以及观看媒介的演进变化中，创作的范式在有限的时间里得到拓宽，这也源于创作者们不吝啬的表达欲。「超短片单元仍然是 FIRST 系统里最贴近影像趋势前端的显性标准，创作者有极强的表达欲，回应身边的变化，寻找语言的冲动也很强烈，这种回应就是每一年都会有的变化，创作者都在经历并且打开自己的感官去容纳些什么，这种生命感受的表述非常珍贵。」高一天说。
可以说，超短片为 FIRST 带来了和创作者们更为直接、广泛、有效的接触，这一点从今年增设的征片渠道中也得到体现。
除了 FIRST 官网赛道外，超短片还在抖音开设征集赛道并设立仅对其作品开放的「组委会特别推荐奖」评选。抖音所面向也正是这样一群拿起手机就拍的大众用户，这种创作氛围也正和超短片创作的自由开放一致，今年征集到的有效作品中，超半数都是手机摄影作品。
将影像表达的权利交给每一个人，用去中心化的日常视角，在创作中碰撞出新的火花，这依然是超短片的「使命」。对于此次征片合作平台的选择，FIRST 也解释道：「一方面是期待更多对影像创作感兴趣的人群能有所行动，抖音是这个人群的最大公约数，另一方面是每年度的入围作品能到达不同的观众群，试着去『占领』一些大家的观看时间，进入不同情感色彩的观看体验。」
从去年 B 站的征集到今年抖音的合作，FIRST 不断走入新的人群、新的圈层，做新的尝试，让创作者不断涌向超短片的水池，注入源源不断的活水，激发起观看的新意。
2020 年，FIRST 影展携手 vivo 共同开启了超短片单元，开始探索这一内容场景。三年时间，超短片的内容多元性正得到进一步展示，而这也得益于不断优化的评价体系。从去年的 3 位终审到今年的 5 位，他们的身份逐渐拓展到电视、媒体、艺术策展等领域，给出不同角度的观点。FIRST 深知，面对超短片的创作者们，最重要的是找到更适配的视角和评价语境，而不止是树立一种权威。
要去证实这种「评价」的正当性，在于整个生态应当为创作者服务，始终和他们紧密连接在一起。超短片的目的也正在于此，无论是非专业设备的拍摄，还是影像创作的新手，FIRST 希望用这五分钟的低门槛让更多人随时加入影像创作的行列。
不过，达成这种创作价值的一致，还得基于超短片的创作生态，「因为实践总伴随着一些冒险，它很考验这个系统的包容度，比如特别实验性的影像，和特别生活化的叙事创作，可以同时出现，这也是一种对影像未来的期待。」
超短片的呈现也是创作者们与世界的对话，以我们当下普世情绪、集体记忆为原材料，在一年又一年的积累中，FIRST 构建起更微观的观察尺度，以人为核心，触发更广泛的创作者实践，成为一种另类的历史影像志，让影像这一载体的价值得到积极探索。
而对于 vivo 一方来说，与 FIRST 的合作目标其实很清晰。当专业手机摄影成为手机品牌常规化的方向，vivo 在其中拓展出一条更具多样性的道路，并通过不断的文化实践表达出品牌的人文理念。
通过手机影像书写时代的故事，将叙事的面貌逐渐拉开，让每个人的记录汇成一条长河，这种理念的契合也是 vivo 和 FIRST 合作的起点——「在合作的历程里我们充分的感受到了这种观念的贯彻，相应的就以公共责任为起点打开了另外一种建设品牌认知的方式，这个认知在逐年的累积里会更为丰富和立体，是用时间相处、经过验证后磨砺出来的价值，所以得出的也许并不是一个结论，而是品牌的性格。」
SocialBeta 在《重拾长期主义——2022 数字营销 10 大趋势》一文中提到，「着眼于长期主义，品牌既要扎根差异性，坚持挖掘风格化的闪光点，又要顺应适时而变的成长性」，FIRST × vivo 超短片提供了一个观察样本，二者持续主动引领「短片创作」标准，挖掘更多元的审美维度，将「超短片」从一个崭新概念推向更为成熟的创作实践。
vivo 将影展变成自己的表达场域，把视线落到与大众化的消费者对话上，在调动更多渠道资源的同时，这些新鲜、个性的创作想象又让 vivo 始终站在影像表达的前线，打开年轻用户们对于手机摄影的新方式，构建对于品牌的多元、个性、包容的印象。
「形成一种气候需要稳定的生态，如果说存在多种关于「影像」的当代价值，希望超短片单元能为创作者、观众提供可被识别与辩读的精神传统，在其中能获得一些确定，一些相信。」如今，vivo 携手 FIRST 无疑是在发挥影像的力量，秉持着创造力在不确定的世界里用更确切的方式向前行进着。
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