原研哉式的吸引人 | 片厂今日荐

「吸引人」成为当下对于很多事情的一个判断标准，虽然这条标准一点都不吸引人。

小米新升级的 LOGO 好像很多观众都觉得不那么吸引人，他们认为和之前的并没有多大变化，没有想象中视觉冲击，没有超出寻常，没有耳目一新，总之，这不吸引人，这么看来，原研哉大师对于吸引人这个要求好像也难以达标啊。

那么大师是怎么理解吸引人的呢？

在和小米新  LOGO 发布的同时，原研哉先生有一段五分多钟的视频，在这个视频，原研哉先生讲述了整个创作的过程和思路，我们从中也可以一窥「原研哉式的吸引人」是什么样的。

生命感-空-想象力

在视频的一开头，原研哉先生就提出了一个观点：「科技越进化，就越接近生命的状态，人类和科技是不断接近的」，基于此观点他提出「Alive」的设计概念，小米官方翻译成「生命感设计」，原研哉先生说这也是作为对于小米企业理念的回应。

是不是感觉很虚空？有这种感觉就对了。

空（emptiness）一直是原研哉的重要设计理念，他认为所谓传达，不是单向发出信息，有时候需要用空无一物的容器取代信息本身，为受众留出空间，从而激发受众的想象力。

在这个信息泛滥，物质过剩的年代，每一个人每一个品牌都在极力表达自己，生怕受众不了解自己，事无巨细，恨不得每一天每一秒都在自话自说，但却缺乏倾听的能力，倘若要很好的和用户沟通，倾听以及给受众一个更大的容器可能是最重要的事情吧。

要在思考设计有形的产品同时，思考无形的品牌宗旨，品牌理念，这是一个看起来空的东西，但一旦找到符合你品牌的空，自有喜欢同样空的用户来支持，而这个像容器一样的东西，可以承载很多用户自己的想象力，创造和品牌的共同记忆，这也许是原研哉式吸引人的起点吧。

形状-数学之美-内在精神

在谈及此次小米的标识设计，原研哉先生说不仅是针对形状，更是针对内在的精神。

在选择小米表示形状时候，用了一个数学公式，寻找到了一个介于正圆形和正方形之间的一个理想图像，体现了数学之美，并且保留了原有的品牌颜色橙色。

原研哉在《设计中设计》一书中认为设计很重要的事情是要「唤起用户自己的记忆」，这也是大家认为小米新 LOGO 好像并没有太大的变化的感觉吧，因为你本来脑海中就有关于小米 LOGO 或多或少的记忆，我们很多时候只看到了表面的形式，往往把夸张的外在等同于吸引人，而好的吸引人的设计，它只是用户内在记忆印象的触发器，它是连接外在和内在的桥梁。

在书中的自序里，原研哉还提到了「将已知事物陌生化」的创作理念，需要创造出让受众对于这个已知事物有重新了解的机会。书中举了一个例子：有人指着面前一个杯子，你也知道这是一个杯子，那么当他说让你设计下这个杯子时候，你会怎么办呢？

比如我们对于 LOGO 出现的位置，我们都有一些惯常的认知。在视频里原研哉先生介绍说为小米设计了一个动态标识，而这个标识的位置是随着变化的环境与之相适应的，即使在印刷品中，小米新 LOGO 也不是通常那要固定在四周，而是漂浮定位在合适的位置。动态标识是波动的，在停止时候，也不是完全静止的，而是处在一种浮游状态，与之对应的内涵精神就是东方哲学。

他通过一段视频来诠释这种东方哲学——这段视频由三个画面组成，中间是少女的微笑，左边是宇宙的律动，右边是植物的生长变化，体现了不同生命体的变化，这也是此次设计概念「Alive」生命感的内在精神，更让我们对于小米这个已知的品牌有了新的想象空间。我想这也是原研哉先生「将已知事物陌生化」，进行再设计的一种实践吧。

看完这段五分多钟视频，尤其是动态标识之后，你眼睛随便往四周一看，小米新LOGO 就会浮现出来，仿佛浮游在我们的四周空间一样。这可能就是大师的吸引人的法则的厉害之处吧，空空如也，不虚张声势，但却直达事物本质，看过就能植入你脑海中，更厉害的是，他让我期待起小米的未来的可能性想象了。

我想这种由内而外，从虚空到有，重视事物本质的吸引人法则，会越来越吸引人。