连续接到新 offer 的欧阳娜娜，又出圈了！

但不是广告代言，也不是拉琴唱歌，而是终于体验了一把她最想尝试的「策划岗」。

先是上海时装周期间，adidas 举办的「FUTURE OF THREE」三条纹未来秀场，邀请到本就是代言人的欧阳娜娜同时兼任音乐总监与妆容创意总监。幕后筹备的两个多月时间里，她全程参与其中，与一众音乐人一起带来了一场运动、时尚与音乐相交织的品牌大秀。



随后，就在上周的 VOGUE 时尚之力盛会，欧阳娜娜更是身兼三职，成为当晚最忙的艺人——既作为嘉宾出席，又是红毯创意顾问，在后台忙着组织合照、采访、引导动线等等，甚至还担任了超模何穗的造型创意总监，留下了一组神级出发图。



话题不断的两场活动，也展现了品牌与明星合作的另一种可能，即在营销策划层面的创意碰撞。而作为并不常见的策划共创，为什么 adidas 与 VOGUE，不约而同地选择了欧阳娜娜？

美商在线的欧阳娜娜，策划实力同样「硬核」

长久以来，大众对欧阳娜娜的认知，大多是审美极佳。作为留学创意 vlog 的鼻祖，欧阳娜娜在镜头里呈现了自己不同于女明星的真实一面。她的日常穿搭与随性记录，一度引发了「哪个女生不想成为欧阳娜娜」的集体共鸣，被不少人称之为自己的审美启蒙。

聚光灯下，她的时尚造型及表现力也经常令人眼前一亮。去年 VOGUE 盛典宛如误入人间的林间精灵，今年她又展现出截然不同的一面，以一袭红裙演绎怪诞美学，极具戏剧张力的「气球变装」更是瞬间刷屏全网。



但其实，在审美频频出圈的背后，欧阳娜娜也是一个十分热爱策划的小女孩。她会「承接」妈妈、妹妹的生日会派对，自己在购物网站上选择材料进行比价，当然也偶有「翻车」——因为忘关外卖 app 定位，意外暴露了姐姐的求婚惊喜。与 Papi 酱聊天时，她就坦言自己的另外一个梦想，是开一家婚庆或者派对公司。

除了筹备家人的重要时刻，这些年来她也不断将自己的创意灵感，以各种形式进行落地。

例如，为了让音乐专辑以更立体的方式呈现，2021 年至 2024 年间，欧阳娜娜先后在不同城市举办了 4 次跨界艺术展，利用空间、装置和感官体验，将音乐线索埋藏其中，邀请大家走进、驻足、感受。

值得一提的是，在 24 年举办「241042-Love Letter 艺术展」过程中，她构思出了一个名为「Room 1042」房间，内里摆放着大提琴、壁炉、沙发等，宛如一个具象化的内心世界。「Room 1042」不仅开设了独立的账号，且这一设定也延展到了展览以及《LOVE LETTER》实体专辑的设计当中。



作为策划派对的狂热爱好者，欧阳娜娜自然不会放过个人生日会与演唱会这样的绝佳舞台。

去年「果酱派对」的庆生主题，引发了全网女孩的争相复刻。今年，她以一场「农场派对」为自己庆生，从场地布置、服装妆容到伴手礼设计，农场集市元素贯穿始终，但在视觉呈现上又保留着她标志性的复古清新与松弛感，让整场派对像是一部田园童话电影。



演唱会同样被她打造成一场与粉丝共度的「Playlist 嘉年华」。被无数粉丝夸赞的舞美，始终贴合每一首歌曲的主题，无论是少女坐在窗边里低声吟唱，还是在铁艺床上邀请全场观众一同入梦，都充满了轻盈又略带旧日气息的诗意。


○ 图源小红书用户@小甜

不止音乐演出，现场还精心布置了创意市集区域供粉丝探索打卡。漫步其中，你会发现她的创意灵感与风格，在这里得到了完整的呈现：拼贴画、波点、《Love Letter》里的小鹿、耳机线扭成的英文字母，甚至是生日会上那张幼时的大头照……这些元素巧妙串联起她过往的所有内容脉络，凝聚成一种高度统一的情绪表达，也让演唱会成为了一场集音乐、视觉与互动于一体的沉浸式体验。



如今，「Room 1042」的小红书账号，也像是她的一本灵感簿，记录着每一个造型、一场企划背后，她倾注的无数个小巧思。翻看完这些内容之后再回到最初的问题，「为什么是欧阳娜娜？」的答案显然已呼之欲出。



一方面，她的审美天赋极高，并能通过持续的内容输出，形成一种成熟且自洽的美学风格，吸引来一大批人的认同与模仿。选择这样一位时尚 icon，不仅能收获流量热度，更能在风格上与之碰撞出新的火花。

另一方面，欧阳娜娜对策划的热爱绝没有仅停留在「一腔热血」的层面。在专业团队的协作下，她已经完成多场创意企划的落地，了解如何围绕一个核心概念延伸出完整的内容呈现，并能严格把控置景、妆造、互动、周边等各个方面的细节，展现出了一位策划操盘手的专业素养。而这，也正是欧阳娜娜能为品牌带来全新营销叙事的关键。

携手欧阳娜娜，品牌共创开始升级

既有对内容审美的敏锐把控，又有对创意细节的具体落实，当这种能力从个人的生日会、演唱会延伸到商业合作时，越来越多选择欧阳娜娜的品牌，想要的就不再是一个只负责站台、露脸的代言人，而是一个能够深度参与共创的「野生产品经理」。

尤其在今年，不少品牌以产品共创为入口，为她提供更多的创作空间，借此解锁新的美学风格。

最具代表性的当属爱玛电动车。今年 5 月，品牌官宣欧阳娜娜成为爱玛元宇宙代言人，推出双方共同设计的元宇宙 Oi 联名系列，将其甜酷、松弛而又自带千禧复古的个人风格注入产品，让电动车不再只是出行工具，也可以是一款时尚单品。



此次联名系列中也满是细节，例如由她亲自敲定的心形后视镜，印有手绘图案的联名头盔，车身预留的个性橱窗，可以放进盲盒玩偶等心爱小物，还有 7 色流光氛围灯自由切换，将夜间骑行的氛围感拉满。

围绕产品共创，品牌还延伸出一系列内容创意，不仅在广告片中融入了 DV 画质、梦核感 BGM、翻盖手机等元素，呈现出千禧美学的质感，甚至举办了一场时装秀形式的发布会，将现场搭建成一个融合四大色彩美学空间的微型街区，欧阳娜娜也在各个空间中分别登场，将产品展示变成了更生动的场景演绎，加深大众对全新风格的感知。



与之类似的，在与小鹏汽车的合作中，欧阳娜娜既是代言人，也逐渐发展成了 MONA 系列的「编外产品经理」。作为车主，她提出的不少建议被落实在了 MONA 新车型中，例如增加超大柔光美妆镜、优化储物空间等。

不同于过去出行行业强调参数配置的常态，从爱玛到小鹏，品牌顺应情绪消费的大趋势，借由与欧阳娜娜的共创，让代步工具成为年轻人自我表达的时尚载体，吸引更多女性消费者，同时也加速品牌的年轻化转型，希望刷新大众的刻板印象。虽然并未共创产品，但不久前 Beats 邀请欧阳娜娜演绎新品 Beats 360，显然也抱着相同目的。



早已进入欧阳娜娜日常衣橱的服饰品牌 alright then，则是加入了她今年的农场派对生日会，推出 NANA'S FARM PARTY 胶囊系列，将今年大热的农场美学融入品牌风格。欧阳娜娜本人也参与了这一系列的细节讨论，她自带的自然、松弛感，与 alright then 所倡导的穿衣方式形成了呼应。从被欧阳娜娜选择，到选择欧阳娜娜，建立在审美共识的基础上，alright then 这场联名显得自然而契合。



而在产品之外，如今，以 adidas 为代表，品牌也开始迈入共创新阶段，邀请她参与到内容创意的策划讨论中。

此次 adidas 大秀以音乐为主线串联叙事，划分了四大篇章，通过不同风格的音乐演出去诠释各个产品线的独有魅力。不仅有欧阳娜娜担任音乐总监与妆容创意总监，品牌还请到杨英格担任音乐创意官，TSUNANO 担任音乐制作人，安雨出任 Y-3 音乐创意官，代言人宋雨琦与 GALI 也带来表演，借助年轻音乐人的力量，拓宽时尚叙事的创意表达。

品牌还特别发布了一支欧阳娜娜与杨英格的对谈视频，视频中，欧阳娜娜分享了大秀幕后工作的体验，以及为不同篇章匹配音乐人的思路。例如，对于 ORIGINALS WOMEN 三叶草女孩系列，她选择 Veegee 去展现其富有力量感的另一面；而针对新中式篇章过后的谢幕环节，她邀请吉丁 Kiddin 带着 khaen 这一极具生命力的传统乐器，将现场情绪推向顶点。



大秀之后，欧阳娜娜也发布了工作 vlog 与花絮图，真实记录了从最初的头脑风暴，到创意方向确认、章节编排、模特试妆、多轮彩排等整个过程。而这些内容，既带动了关于大秀的讨论，也揭开了一部分幕后的设计思考。



而在 VOGUE 盛典开始前，VOGUE 也释出了欧阳娜娜参与红毯策划会议，在现场进行点位导览等幕后视频。当晚的后台直播中，能看到她认真推进各个流程，及时应对突发状况，给刘亦菲换伞的细节也被网友捕捉到，为整场活动贡献了不少话题热度。

可以看出，一方面，品牌、媒体给到欧阳娜娜的新 title，本身自成话题，能为活动造势，吸引更多用户的关注；另一方面，欧阳娜娜的审美积累与个人视角，为品牌内容带来了新的创意灵感，而台前幕后的记录也成了衍生内容，持续放大声量的同时，也透过呈现内容背后的策划理念，加深用户对品牌的理解。

明星合作，还有多少种可能？

近年来，简单的明星代言官宣似乎越来越难以激起市场的水花。

毕竟，有热度的头部明星基本身背多个代言，如果品牌与之绑定不深，很难在大众心中留下鲜明的记忆点，往往官宣过后热度便一降再降；

同时大众的消费也愈发趋于理性，不再单纯为某一张「脸」买单，而是更看重产品背后的情绪、审美及功能。这也解释了为何许多仅靠「明星光环」创立的个人品牌，往往难以取得真正的商业成功。

反观欧阳娜娜与上述品牌的合作，其价值或许在于，为更多品牌提供了一个重新理解明星商业价值的角度：

明星所拥有的不只是一张有影响力的面孔，品牌更需要去深挖他们身上的独特性——或许是鲜明的美学风格，或许是源源不断的内容生产能力，亦或许是对某一领域的兴趣痴迷。当品牌不再把明星当成单纯的「流量放大器」，而是将其视为「内容共创者」时，化学反应便自然发生了。

事实上，如今已经有不少品牌开始践行这一逻辑。他们主动让渡部分设计权，给予明星更广阔的创作空间，让明星的个人风格与品牌基因发生深度碰撞。例如，adidas 与 Jennie、GAP 与 Hailey 今年发布的联名系列激起不少讨论与购买，爱玛与欧阳娜娜的合作同样可归入此类。



与此同时，部分明星出色的内容创作能力，也吸引到品牌与之深度合作，共创出广告大片之外的、更具原生感的内容表达。

同样是在留学时期开始拍摄 Vlog 的卢昱晓，在拍戏之余也始终保持着个人旅行 Vlog《遇见才晓》系列的更新，视频中极具文艺电影感的画面调色与真挚细腻的情感表达，打动了许多人。

今年，箱包品牌 ITO 在升级她为亚太区品牌代言人的同时，与她合作了《遇见才晓》第三季内容「来到地球的另一边」，陪伴她回到伦敦，与 16 岁的自己及老友重逢。在这场旅途中，ITO 的产品仅通过影像中自然流露的情感与画面， 就以润物细无声地方式传递给了观众。



除了挖掘明星「流量」之外的价值，adidas、VOGUE 与欧阳娜娜的合作，还能给到品牌另一重启发，即明星共创的焦点，不应仅局限于最终的产品与内容成果。创造的过程、策划的逻辑，这些幕后的共创动作同样具有极强的吸引力，能够精准触达并打动那些愿意为明星审美风向与生活方式买单的年轻群体。

当 AI 的普及让「漂亮的平庸」变得唾手可得，那些基于真实生活经历及热爱所形成的个人创意，也正迎来新的春天。下一次明星合作的突破，或许并不在于找到更有流量的面孔，或是打造更加精致的广告大片，而在于能否与真正有想法的人，创造出值得消费者关注的东西。