然而音乐无疑是走近坂本龙一的最佳入口，「我的声音就像一个小岛，而音乐宽广如海洋。」他在《十三邀》节目里如此形容。
在《圣诞快乐，劳伦斯先生》、《末代皇帝》、《请以你的名字呼唤我》等知名电影配乐作品之外，他也有一张专辑专为品牌发行，同样经典。2002 年，坂本龙一发行了商业作品专辑《CM/TV》，收录了历年来为三得利、资生堂、国泰航空、东芝等品牌创作的音乐，至今仍被听众反复收听。
比如 1998 年他为日本三共制药 EB 锭所创作的广告配乐《Energy Flow》，这首销量高达百万张的单曲，也成为那时 Oricon 公信榜冠军。「献给承受社会压力的人」，坂本龙一的音乐总有一种抚慰情绪的魔力，给当时处在低迷时期的人们带来了极大安慰。
一直以来，音乐都是坂本龙一观照世界的媒介。2020 年 4 月，UCCA Lab 联合快手呈现了「『园音』线上音乐会: 良樂」，在这场线上演奏会上，坂本龙一使用中国武汉制造的吊钹、回收的医用橡胶制成黑色马林巴槌演奏，无需过多言语说明观众也能感知到，教授是用自己的方式表达着关怀。
从坂本龙一的音乐里，时常能感受到平静的力量，这种音乐叙事把难以形容的情绪透过旋律显露出来，总是和影像表达相得益彰，为广告创造了独特印记，也让品牌以不喧嚣的姿态缓缓走近大众。
MUJI 在 40 周年之际发布一组名为《扫除》的短片，坂本龙一亲自操刀了配乐。在疫情开始之前，品牌拍摄了世界各地的扫除场景，这些画面就组成了短片的全部。观看这些琐碎日常的行为时，内心却如同被微风轻抚，品牌用这段旋律和画面回答了「舒适，缘何而来」的命题。
而在日本山田养蜂场这支广告片里，配合着国木田彩良的出演，坂本龙一的配乐则交织了自立的女性气质以及对于蜜蜂的赞颂，完成了一首自然的叙事诗。
大多数人从音乐认识坂本龙一，但他的魅力可不仅仅存在于音乐里。在创造了无数广告曲之后，品牌们对于和教授的合作形式显得越来越「不满足」，所以除了写广告歌，坂本龙一也更高频地在品牌作品中露脸了，而即使是在广告片中，他还是并未扮演谁，谈创作、讲人生，独特而从容。
2014 年，日本品牌青山洋服邀请坂本龙一为品牌 50 周年作曲。在创作了名为《Blu》的曲目之外，青山洋服还以坂本龙一为主角拍摄了系列广告、做了幕后采访……广告片中没有情节和对话，只是教授在进行一场如常的音乐会，说是品牌作品，其实可以说是属于观众的私享节目。
正片后还有一段采访影像，坂本龙一结合品牌品类，以「西装」为话题切入点，讲了服饰和自己人生的关联思考。
随后这样的合作模式愈发常见——去年 9 月，酒类品牌库克香槟邀坂本龙一和品牌酿酒师一起品鉴库克香槟，以葡萄园、酒窖等流程中遇到的自然声音为灵感创造乐曲。从 2019 年到 2022 年，三年后品牌收获了包含独奏、小提琴大提琴等弦乐合奏、完整的交响乐团演奏三个乐章组成的组曲！这一作品历时之久、精良程度，放在品牌营销行业都是相当震撼的。
而「时长惊人」的不仅是音乐作品，还有广告片：库克香槟发布了一支 17 分钟的影片，坂本龙一沙哑而沉静的声音讲述他在此次品牌音乐创作中的幕后花絮、日常剪影、哲学思考。通过教授的自述，这 17 分钟里的时间好像放缓了流动，他的思考也再次浸润到观众的心里。
早前 SocialBeta 在月度观察栏目中提及，近年来文化类 KOL 在品牌 campaign 中承担的角色正在发生变化，此前他们更多是其中一个宣传者，如今正在成为绝对主角。品牌最近尝尝邀请文化名人以学者或知识分子的视角输出话题观点、提供生活解答，在国内是许知远、余华、罗翔，在日本就是坂本龙一。
因重视教授的人格魅力，很多品牌甚至不邀请他创作音乐，而直接出演广告片。比如札幌啤酒「大人的电梯」系列短片，以妻夫木聪去拜访坂本龙一的对谈形式，阐述了他心中音乐和影像的关系，同时借「不要变圆滑，要变成星星」展示出了教授常保持初心的坚守；
以及 2016 年 New Balance 110 周年之际，当时只关注在国内和李宗盛合作上线的「每一步都算数」广告片，其实品牌和坂本龙一也推出了一支讲述「数字故事」的短片。坂本龙一从个人角度讲述他眼中这个百年品牌的文化沉淀及哲学，当中提到虽然他的名字中有「一」字，但他并不在乎第一名，而更想追求独一无二的自己。
面对飞速变化的社会大环境，人们对生活的掌控感普遍下降，出现在品牌作品里的专家学者从人文视角给出的见解与新知，能在一定程度上满足消费者的情绪需求。总之不论是音乐中还是影像中，广告里的坂本龙一，对品牌产生了无限加成，也给屏幕前的消费者提供了不可或缺的价值。
