Apple 春季新品发布会刚刚落下帷幕，拥有新配色「苍岭绿」的 iPhone 13 系列再次刷了一把存在感。
不过，新配色只是锦上添花，对于 iPhone 13 系列来说，在官网被大篇幅介绍的影像功能才是日常里被追踪的焦点。
为了拍出满满电影感，Apple 认真钻研了电影大师们的手法，学习了他们镜头里转换焦点的情绪和张力，让一个人可以干一个团队的活，轻轻松松把好莱坞装进口袋里。似乎可以想象，如果电影大师们用上这台手机拍片，想必会有几分老朋友的默契，拍起来得心应手。
当然，Apple 早这么干了，它邀请了各国的电影导演们体验一把用 iPhone 13 pro 拍片的自由。一口气看完，也许你会意识到手里握着的 13 又真香了…（以下按发布时间倒序排列）
韩国导演：《Life is But a Dream》
距离上一次朴赞郁用 iPhone 拍短片已经过去了 11 年，他拍出获得柏林国际电影节最佳短片奖的《波澜万丈》时，Apple 才经历 iPhone 4。如今 iPhone 迭代了一部又一部， iPhone 4 早已成为了时代的眼泪，最新的手机影像功能也不知比原先强大了多少倍。
导演幕后透露说，iPhone 13 pro 在很多复杂场景拍摄中都很有帮助，可以比拟专业摄影机，以至于导演也给普通人留下了这样的建议「不要怕，拿起手机去拍吧！」
（字幕来自 新片场）
暗黑的影像风格、大胆悬疑的叙事方式成为朴赞郁作品里鲜明的标签，所以他本人也被称为「阴暗大师」。此次他与 Apple 合作的短片同样极具个人特色，讲述一个殡仪员为拯救了全村的英雄制作棺材，因为缺少木材，而深夜去墓地偷棺材，结果惊动了鬼魂的故事。
影片融入鬼怪、浪漫、武侠等多种元素，并通过朝鲜族的说唱音乐形式「板索里」以及韩国传统户外戏剧形式「madanggeuk」（结合木偶戏、面具舞等的民间娱乐形式）等本土文化的内容表现出来，为这 20 分钟制造出不少亮点。
中国导演：《卷土重来》
今年春节，Apple 携手《钢的琴》导演张猛带来了一部富有科幻喜剧色彩的短片《卷土重来》。
相较往年的「苹果春节档」，这支片子的讨论度弱了很多，但品牌与张猛的合作还是带来了一些不一样——《卷土重来》延续了导演惯有的黑色幽默、现实主义风格，聚焦于中国农村，以小人物为出发点，讲述了一个怀揣着导演梦的武打替身演员与村民们合力将农村打造成火星主题的网红景点的故事。
从手缝宇航服，到自制威亚装置，再到锅碗瓢盆齐上阵，颇有火星地貌感的农村土地，在众村民的想象力与创造力的加持下，一部「火星」大片也逐渐有了雏形。片中大量呈现出的近景拍摄、夜间视角以及电影质感也均来自 iPhone 13 Pro 的硬核功能。
美国导演：《Saving Simon》
2021 年的圣诞节前，Apple 发布了名为《Saving Simon》的节日短片。
整支小片走治愈系风格：冬日，男孩在家门口踢雪人，在踢翻第四个雪人之前，他的妹妹跑出房子「救」下雪人，并把它当做一个名为西蒙的朋友一般悉心保存在冰箱一整年，来年冬天又再放回屋外。
平铺的叙事带来一种缓缓地温情感，片尾「献给我们等了一年的人」的文案也揭示出圣诞节对于一家人来说的重大意义。
这次的影片是苹果邀请曾获奥斯卡提名的美国导演 Jason Reitman 与他的父亲 Ivan Reitman 共同执导的。父子档上阵，利用了 iPhone 13 Pro 在视频摄制上自动变焦的新功能，让画面的变化显得非常顺畅。
针对 Jason Reitman 的电影作品，有评价说他的镜头语言在近景运用、音乐和剪辑方面有很突出的特色，从《Saving Simon》中也可窥见一二。
比如影片开头就用到了多个特写镜头夸张表现雪人的细节；
音乐方面导演则选用了歌手 Valerie June《You And I》放大治愈感，至今这首歌的网易云音乐评论区还都被通过这支广告来打卡的人占领着。
法国导演：《A Dozen Eggs》
这支全程以鸡蛋为主角的影片由法国大导演 Michel Gondry 完成，他把生活的小角色进行戏剧化呈现，带来很多意想不到的趣味。
（字幕来自 新片场）
凭借《暖暖内含光》获得过奥斯卡奖项的导演 Michel Gondry 也不是第一次与 Apple 合作，早年拍摄的《Détour》就以轻快又怪诞的法国风故事俘获众人。这次导演为鸡蛋制造了多个奇思妙想的场景，将 iPhone 13 Pro 的影像功能尝试了个遍。
Michel Gondry 热衷于从日常琐碎的事中开始，用简单的元素构思一个精巧的结果，所以 Apple 这样形容：「一打鸡蛋加上 iPhone 13 Pro 再通过 Michel Gondry 的创意思维，就能变成一部简单的电影」。
看出来了，Apple 之所以把主角变得小之又小，是真的很想教会我们拍电影。
……
梳理各国导演在「用 iPhone 拍短片」这件事上如何各展拳脚，带来不同的故事表现，也可以发现如今 Apple 已经借此把「shot on iPhone」做成了意义不断叠加，辐射范围不断扩大的长久项目了。
◆ 借力导演进行本土传播
同样的主题下，Apple 找到不同国家的导演分别进行创作，让整个 campaign 充满了多样化的惊喜。通常品牌选择的导演在拍摄功力、公众影响力上都不容小觑，且他们将创作上的想法、独特的风格融入影片，给品牌作品无限加成。
另一方面，相较一些集团企业 global 项目的无差别投放，各国导演在本土化传播上有着天然的优势。比如上述案例中，韩国导演在影片中融入传统艺术形式，强调了本土色彩，美国导演表现圣诞主题、中国导演讲述乡村故事，也都是本土演绎。
如此在各个国家专属的文化语境中创作，必定也能引起观众更强烈的认可共鸣。
◆ 制造全民创作的氛围
2015 年 Apple 收集业余摄影师用 iPhone 拍得作品做成广告时，大概也没想到「shot on iPhone meme」会火遍社交媒体，几十秒快节奏无厘头视频，最后只要打上「shot on iPhone」标签，就掌握了流量密码。
尽管能成为一个社交梗是意外，但也足够说明「shot on iPhone」不是大师们的专利。Apple 同样希望越来越多的业余爱好者们加入进来，丰富创作的视角。就说个离我们更近一点儿的例子，这两年 Apple 和国内各个高校的同学们拍「最长的假期」，拍「致新生」，用这样一种创作氛围感染到越来越多的人，让「shot on iPhone」成为独一无二的标签，真正驱动人们的行动。
看了这么多示范后，很难不产生一点儿拿起手机就拍的冲动。这样说来，「shot on iPhone」也是一件蛮酷的事。
