去年 vivo 首次联合 FIRST 青年电影展开启「超短片单元」征集，杨庆导演用 vivo 拍摄的开幕片《当我们决定放弃的夜晚》收获了编辑部的一致喜欢。

在「人人都是创作者」的启示下，生活影像和电影语言走到一起并不令人意外。

经过去年的尝试，vivo 明确了其中的一条规则是使用包括手机在内的便携式设备拍摄。然而条件的限制并没有框住想象，反而在今年涌现出了更多打破常规、千奇百怪的作品，甚至监控器、行车记录仪都能成为媒介，拍出观看的新体验。

不久前，vivo VISION+ 超短片单元在西宁 FIRST 青年电影展落下帷幕。在 5 分钟里，我们还能看到什么惊喜？

五分钟的意犹未尽

时长短，并不意味着难度变小，在五分钟里要讲出一个能够触及内心的故事，着实考验着创作者们的影像表达能力。

在看过部分获奖作品后，发现影片中对情绪的把控总是十分到位，都有这份「意犹未尽」的感觉在。

年度超短片《如果可以》

导演刘宽认识了许久的快递小哥成为影片的主角，那些我们熟悉的送快递日常后是亲情、爱情等等我们所不知道的个人世界。比起时代的沉浮，从个人内心延伸而来的共通之处才更容易激起共鸣。

影片中，夫妻俩拥抱结束，最后一段字幕和画面出来时，情绪到达高点。故事跳脱出一个我们熟知的模板，屏幕前的观众和屏幕里的人在此时连接起来。

如果可以重来，他想在结婚前买个房，至少生孩子前，买辆车。语句中充满淡淡的悔意，但三人骑着车向前奔驰的画面仿佛成为人生故事的隐喻：不能重来，只能向前。

人文创作奖《火锅》

一个都市女孩的内心独白盛满了这五分钟，拼贴定格动画的应用在这里也多了几分趣味。这是一个有些治愈的故事：准备吃火锅，但找不到锅，正奔溃的时候，门外的朋友带着各式各样的锅来了。

以重庆方言的形式全程叙述，特别有生活的气息，不怎么精致到底的影像，完全讲出了生活的一些真切幽默，贴近都市人的生活常态，在其中可以去发现自己与周围的联系。想来这也是这支短片获得「人文创作奖」的缘由：透露了生活的其中一面。

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在这届超短片大赛中，入围作品从各个主题里来带了丰富的内容和表现形式，科幻、爱情、家庭暴力、教育……的话题浓缩在五分钟的叙事里，产生了深刻的视听感受。

因形式巧思获得评审团大奖的《让我们相爱吧》以监控器为媒介，呈现了真实与虚构并行的定格动画，把一个中年男人的孤独无聊讲得奇幻又浪漫。

用三屏拼接拉开孩童视角的家庭暴力短片《捉迷藏》，让过去与此时交织在一起，又一次审视家庭暴力对孩子内心造成的难以释怀的伤害……

这些短片从生活里走出来，又走进了不同人的生活，连接彼此。

「影像的宽容度」

从 FIRST 公布的短片征集数据来看，84% 的创作者出生于 1990 年后，成长于影像表达的时代。对于年轻的创作者们来说，无论是面对镜头还是拿起手机拍，都是一件自如的事情，这也为超短片的延续构建了良好生态。

「超短片」在 FIRST 还是一个崭新的概念，学者戴锦华、艺术家曹斐、演员黄轩三位身份不一的评委对此有着不同的理解，所以获奖的作品中没有出现「最佳」二字，更多的是对多元表达的一种肯定——

一方面超短片的影像表达贴合非专业设备拍摄的属性，另一方面在观看中也探索到了更广阔的边界，去实现「看」的新意。

当新的界定和青年影展碰撞在一起，「实验性」就变成了内容题材的关键词之一。基于轻量化的设备拍摄，创作者们打开了短片视角的多样性，可以野生，可以粗糙，晃动的镜头、不总高清的画面恰好就是生活烟火气的再现。

比起「电影语言」的绝对胜出，在 vivo 超短片里需要「玩儿起来」。

「人文之悦」

常规认识里，「青年电影展」似乎是一个有一定门槛的地方，离普通爱好者有些距离，但 vivo 就为大众来到电影的圈子里增添了一个入口。

本届超短片征集中开放了 B 站通道，不仅专业的参与者可以投稿，越来越多的普通爱好者也迈出了电影表达的第一步。在本身以视频和年轻人组成的社区中，B 站的投稿以其年轻化的语言，为超短片带来了丰富的影像样本。

获奖名单中有一支获得了 bilibili 人气短片大奖的作品，导演是一名 up 主，也是一名学生，也许还稚嫩的拍摄，但展现了新媒体时代下年轻创作者的不同表达方式。

在所有创作都回归到一个原点时，就成了 vivo 这句品牌理念——「人文之悦」。这句话背后是技术层面专业影像的再升级，也是多元创作者的广泛集结，是以更深远的视角来阐释的，如同 vivo 相信的那样——

「影像的未来，将由技术践行者与创作者一同打造。」

手机影像作为日常表达的出口，可以让视线落在「人」的身上，去表露人文的关怀。通过超短片，vivo 想要借此向新的可能更进一步，对外展现科技的温度和浪漫。