最近，吴宇森重出江湖，进了一个游戏的剧组，监制了一部宣传片《川流》。

大多数人第一眼看到正片后，还是下意识选择放弃：一部广告片居然大大方方拍了 30 多分钟，比一般微电影还长了一倍。

12 年后，复刻 or 颠覆？

作为一支广告片，张大鹏导演执导的年度品牌片《川流》的商业化滤镜远比苹果的《阿年》淡得多。

斥巨资投入一部长达 30 分钟的电影式广告，是《三国志战略版》这款主打男性市场的策略类游戏始终关注对于三国历史原貌的展现。而选择吴宇森作为监制，也是三国志品牌致敬经典，并想要呼吁玩家回归史实的追求。

12 年前，《赤壁》横空出世，在同类题材茫茫大海中盖上了 TOP1 的天花板，此后再多的翻版仍不敌这部经典之作。12 年后，一个同样描写赤壁故事的剧本，迸射出了不一样的火光，这便今天是张大鹏的《川流》。

三国是男儿的普世浪漫，更是影视创作者眼里芬芳不减的永生花。为了「点」好这场赤壁大火，《川流》团队集结了《赤壁》原班人马。用老制作翻拍一部纯粹的商业片当然是一种选择，但这不是《川流》要走的路。

虽然是为这款游戏的新主题战场做引，《川流》在内容上却直接抛开了商业化的游戏画面引用和品牌宣发植入，以一部电影的规格将悬念反转密合一体，只单纯专注于一部新赤壁的呈现。

源自史实，稳扎稳打才算还原

想要呈现好一个新的故事绝非信手拈来，《川流》从情节到道具设计皆有史可考，而影片中对于赤壁之战的还原更是致敬了经典。

从取自文献资料，「照搬照抄」来的 1：1 模型战船，到一拳一脚模拟古书记载士兵打法的标准动作设计，衣着武器也配合设定逻辑毫无多余的修饰。

行军备战，「道具就是要脏」，连《赤壁》拍摄用过的老古董也被一并搬上了镜头。在多数古装巨制们大摆金钱架子的普遍趋势下，这部宣传片却把关键投入都用于场景和画面中尽可能的还原上。

为了凸显肢体平衡的美感和拳拳密实的打斗质感，镜头的走势和动作的拐点稳扎稳打，踩着配乐的节奏，让船舱内和水下的打戏部分都 balance 十足。简洁有力的画面游走自如，瞬间捏紧了观众的沉浸式痛觉与戒备感。

光是镜头真实的质感还不够，影片在音效设计上也要求独到。除去现场代入感十足的高级收音，悲凉壮阔配乐的融入更升华了人物命运与抉择间的厚重质感。

硬核团队助阵，画面声效齐聚，而《川流》的分量远不止于电影质感和视听效果。

「新旧」「大小」的太极新融合

老故事和新兴导演张大鹏的碰撞，使得《川流》展现了与经典味道不同的光泽，更让曹操这段艰辛血泪史平添一份细腻柔和的张力。导演对人物情感和剧情表现力的把控，在赤壁被隐去的别样「野史」里，给予了传统战争硬线条的叙述风格一剂太极阴阳相调般的补给。

以往讲赤壁之战一贯以俯瞰的大视角，不免为流芳百世的人物继续戴上皇冠。

而《川流》则选择让世人的目光从两军周旋的传统锋芒处挪离，以小人物的命运代入，类似《阿甘正传》般抹去历史结点的庞大棱角，使人具备了与江氏共进退的真实体验，一如见证赤壁之战在身侧碾压而过。

在叙述细节上，张大鹏为影片带来了很多小视角里的惊喜。喜剧质感的台词对白恰到好处地融入到冰冷现实的战时境况下，士兵率直的底层人物性格更一反权贵计谋的高深莫测，剥离了单一的残酷冷漠的战争滤镜，小人物成为了把握命运的主动个体。

影片的笔墨也并不再指向战争或谋略本身，而是聚焦在了一个更为具象的，并可以由小人物践行的选择上：

江山一统在即，军中疫病横行，病源是烧还是不烧？

大小人物的 romantic 在高处相见

一个问题，让火烧赤壁不再局限于两军之战，而是需要舍弃狭隘视野才能看到的名利与大义的抉择，也是《川流》抵达的更高处。

虽有拿下敌船百艘的豪情壮志在前，但江氏兄弟扭转命运的举动真正演绎了「不战而屈人之兵」的无畏形象，将「自取灭亡」作为影片的收束。

《川流》之所以能够以个体玩家的角度发声，打动人心，在于其对小人物的平等解读。

从着眼于算数上 100 艘战船的业绩，到着眼于天下民生寥寥无几的忧心，从带着染病兄弟四处奔逃的无视军规，到身在军营权贵丛中仍一口咬定「烧」的执意。平凡最终选择冲破草芥的禁锢，以大视角收尾，是影片对于角色成长的刻画，也是对于每一个平凡玩家的传递的希冀。

庆幸的是，影片最终并没有单纯塑造一个小人物的孤立形象，也未给予个人英雄主义幻想下的超越现实的可能。有了曹操「言行不一」的暗示，不仅达成了对曹操立体化的解读，给予观众读懂枭雄繁复内心的切口，更将小人物和大人物之间形成了闭合的共情：小人物懂了大人物，观者懂了《川流》。

烈火中的一片浩瀚星空下，一方燃甲自焚，一方举杯默送，大义取舍之外，言尽了以小人物为历史载体抒发的英雄浪漫。