昨天放映 vivo 那支片时提到了在 YOHOOD 的潮流展中出现的「假放映厅」，由一面单向镜作为主体，来来往往的人在镜子面前停留驻足，构成一个「人生荧幕」。

很巧的是，今天推荐的片子仍和「假放映厅」有着相似的表达。

这是来自上海国际电影节最近放出的宣传短片，时隔百天，我们终于和电影再次相遇。

日常中我们习惯了彩色的刺激，当这支短片全程使用黑白色调时好像更能抓住注意力，让观众留意起画面构图与情节意象。

故事围绕着一面镜子发生，两位工人搬来一面大镜子，放在草坪的一端，随后躺在草丛里吹起了口琴。虽然开篇的几十秒让人感觉有些莫名其妙，但稍等一会就能明白导演的意图。

口琴的声音引起了周围游人的注意，纷纷来到这块镜子前，他们驻足凝视着前方，此时，背景声音中响起了许许多多电影中的台词。直到两位闭眼休息的工人被玩闹的小孩打扰，才惊觉镜子前已经站了这么多人了，大家也忽然晃过神来。

简简单单的两分多钟仍有一些细节值得拎出来谈谈：

镜子与电影的联系

镜子本来就是现实世界的再现，这和电影给人的感觉很相似，电影银幕里记录的也都是生动的现实，剧本里的故事总能在生活中寻找到踪迹。

而短片中众人在镜子前驻足的画面仿佛构成了一座户外电影院，镜子就好比是电影的屏幕，虽然大家只能看到自己的样子，但似乎每个人都能从中回想记忆中的点点滴滴。既是观影，也是观人生，在这面镜子前，我们看的就是人生电影。

主题的表达

影片为「团圆」的主题作出诠释，来之不易的重逢让我们对这个词尤其有感触。片中出现了各式各样的人，有小孩，有年轻夫妻，有老人……含括不同的年龄阶层与职业身份。每个人出镜时的背景台词好像也与个人有着对应，而这时候的镜头给出了眼睛、嘴唇、牵手的特写，产生了莫大的感染力。

我觉得字幕「你凝视光，你就是光」出现后，大家回过神来的瞬间特别有走出电影院那一刻的感觉，突然回到了当下的时间，然后意犹未尽、感慨万千。

短片由新锐导演杜中坤使用 iPhone 11 Pro Max 拍摄，没有借用其他的辅助设备与镜头。我们可以看到，近些年用手机拍摄的短片渐渐多了起来，一方面是手机影像技术的进步（能拍出电影感也成为众多手机品牌的卖点），另一方面是观念的转变，不再局限于设备，也拥有了更自由的叙事方式。

我们的日常其实就是电影叙事的一部分，电影属于我们每个人，和电影院不见面的几个月时间，更加唤起了我们对那一方屏幕的热爱。