Marine Serre 这个牌子近两年火起来，被无数明星穿上身，能让大众这么爱它的原因，大多和服装背后的设计有关。「月亮」是品牌的符号，设计师 Marine 解释这个非常古老的符号「希望人们可以用自己的方式去诠释它，对我来说，月亮也是一种永恒的象征，它永远都会在那里」。

Marine Serre 绝对是过去几年里值得被喜欢的新设计师之一。她作为 2017 年 LVMH 大奖获得者，先后在 McQueen，Maison Margiela，Dior和 Balenciaga 做实习生，最终选择做自己的同名品牌，并且坚持「实现对现有材料的改造和蜕变」的可持续时尚。Marine Serre 能在当下品牌都试图用尽解数拉拢消费者的情况下，还一直保持自己的思考，冷静地观察这个世界上所发生的事，并将它们借由自己的设计阐述清楚，难能可贵。

回看品牌刚刚结束的 2020 秋冬大秀，依然是 Marine Serre 强烈个人风格的体现，大秀以「Mind Melange Mortor」为题，展现她想象中人类历经浩劫以后的生存状态：遮住整个脸部的呼吸面罩、紧紧包裹身体的连体服都是 Marine Serre 对「未来主义」的解构。

在更早发布的春夏系列宣传片中，这种末世感更加强烈。广告片架空了时间，用「Eden」、「The Drought」、「Breach」、「The Pass」四个章节打造了一个名为「黑色海洋」的末日故事。说是广告片，却更像是一个有全新世界观的科幻电影。

在末日来临之前人类尚且能与自然和谐共处，两栖人生活在水中，依靠大片的森林和伸手可及的果实为生，随着镜头的跟随、上移，人类来到了荒漠时代，绿洲不见，取而代之的是一望无际的沙漠和冰冷管道，和末日废土风这种坚硬的环境形成对比的是三个穿着 Marine Serre 纱裙的女人，她们随着音乐摆动，进行一场最后的狂欢。

从绿洲到荒漠之间所经历的事情，在第三个章节揭晓：人类无节制地向大自然索取，食人花肆意生长，人和自然的界限被打破重组。背景音乐诡异多变，在第二章开始夹杂着「Transform」这个单词，预示着新一轮的改变。最后一个章节充斥着浓重的宗教意味，代表反叛者首领的炽天使在贝伊斯狼的陪伴下，穿越燃烧的火焰沙丘，迈向未知。

这样一个故事让人绝望，也最能给人警示，Marine Serre 所挖掘出的带有讽刺意味的未来却反映了当下。我们不妨站在设计师的角度来想一下，未来真的会像片中那样吗，更美好还是更糟糕？这场已经蔓延到服装界的可持续风潮或许才是我们最应该考虑的「未来主义」？