前言：

如今品牌更相信导演对于广告片质量的把控作用，开始更频繁地和那些风格强烈、审美独特的导演合作，拍摄能体现个性和理念的影片。

我们将在「导演说」系列专题中陆续对业内的广告导演们做个小访问，更深入走进他们，看看作为帮助品牌用影像来和消费者沟通的「大师们」，在这个行业有着怎样的站位和态度。

本篇「出镜」的导演是丁雨晨。

前段时间翻了川上未映子给村上春树做的长访谈合集，里面问到如果不写小说了他会去做什么。

村上答：「不再写小说了，就想在青山一代开个爵士乐酒吧，像亨弗莱·鲍嘉那样扎着蝴蝶结，对室内的钢琴手说：『不是说别弹那首曲子了吗，萨姆！』」（注：亨弗莱·鲍嘉是电影《卡萨布兰卡》中饰演酒吧老板的演员。）

在和丁雨晨聊天的过程中我的脑中跳进上面那句话，或许创作者们有一个小小的共通点是对酒吧这个地点场景存在别样情感？

在热爱程度上，丁导对小酒馆的痴迷好像超越了拍片子——去年他在台北待一周拍片子，头三天任务不满，就利用这三天时间去了大概十家酒吧：「我拿了当地的一个酒吧线路图的小册子，按照上面的地址挨个打卡……」

不过他说到酒吧并非寻找灵感或艳遇，就是要单纯品尝这里酒好不好喝，然后搜索记忆里最好的味道与之「打擂台」。比如他之前在上海一个酒馆喝过很好喝的酒，那款酒就成了参照标准，如果这次喝到的超过之前，就会非常开心觉得赚到了。

「就是那种感觉……就是见高山，见过高山了，再跨过高山就很开心。要是跨不过，那就正常喝酒嘛。」

喝酒心情里的哲学，我们映射到创作经历上试试看吧。

边拍边会

从话剧演员、话剧导演，到广告演员，再变成广告导演，丁雨晨的身份转变好像「成语接力」一样。

现在网络上还可以查到 11 年导演在学校执导的话剧信息，毕业之后他本来想继续排话剧，但偶然有机会去出演一支房产微电影，从此踏入镜头世界开始发光发亮。

丁导开玩笑说：「当时出演之后马上拿到一千多块的报酬，我特别高兴觉得是巨款，于是就开始随波逐流去当广告演员。」

和一个以人物为线索、拥有准确起承转合的故事阐述节奏一样，疯狂出演微电影，扮演了多个一模一样的设计师、艺术家之后，我们的主人公终于解锁了那个人生中最重要的职业身份：某一天丁雨晨从老师那里接到了一个房地产微电影的拍摄，那是他导演的第一支片子，一个商业片。

「我是在摸索中边拍边会的，后来就作为广告导演，一直『苟活』在广告行业里。」丁雨晨说。

很会复盘

导演没说自己很会拍，他说「我特别会复盘，每个片子拍完他会琢磨很久」，所以很方便，可以直接用某个作品去对应他创作生涯里面心境的转折和变化。

永远年轻，一直新锐

出场作品：京东电器「220V 带电新人类」第二季

这里又要说到那个我们一写导演就会提，据不完全统计提了 3000 多遍的「2018 年度新锐导演榜单」。

入行久，作品多，大家已经不把他当做还不满 30 岁的大男生了。我们的榜单发布后，导演说遭到了好友的吐槽：「多大年纪了还新锐，每一年都新锐是吧？」不过他自己完全不排斥这个词，反倒害怕自己有一天会不新锐了。

今年 618，京东电器推出了「220V 带电新人类」第二季的系列广告片，20 支短片中电器产品搭配着「沙雕」画风和文案为你种草，与京东 618「你喜欢的在这里」的主题相呼应。

「做这个的时候很明显，我感觉好像突然有点不太理解现在那些很 social 的话题点了，有时候还需要创意给我解释一下。」

丁雨晨觉得「广告六年一更迭」的说法挺有道理，作为一个广告导演，有时候不是市场主动抛弃你，而是你的那些意识形态已经跟不上年轻人的脚步，所以「新锐」蛮好，越长越好。

那时候我们很多次说，「新锐」不指向年限或者经验，是在创作风格或思想等等层面上的突破，它并非一个点状的起步，反而提供了很多外延的阶梯。

早一些时候，丁雨晨因为拍很夸张的「病毒视频」获得过很多关注度，如今他又接了类似于京东这样的脑洞、搞笑片子，但在心态和操作方式上完全不一样：「不知道观看的人怎么感受，但从我自身来讲，现在拍的这类搞笑幽默的东西，和以前真的不同。不说高不高级，或技法上有什么招数，就是更自然、松弛地去讲一个事情了。」

我觉得「幽默」是一个很高级的事情，能让看的人觉得这段影像有趣本身就有难度门槛，四两拨千斤地抖包袱，能看到一个导演的功力，和年轻的状态。

其他「缺陷」没关系，故事在就好

出场作品：银联云闪付《大唐漠北的最后一次转账》

我们以为「看电影」会是所有导演生活中必包含的爱好，丁雨晨说：「我好久没看了，那样的话生活里面不是全部都被影视的东西给充斥啦。」

他不求博览所有类型片，懂得每一种章法，大学里面排戏导话剧的经历让他把「故事的戏剧性」看得很重要，「观众看一个 video 永远都是在看故事，他不是在看你剪得有没有技巧之类的，那些都是行业内的人在看的。」

上个月刚刚出街，云闪付的那支《大唐漠北的最后一次转账》，应该是能佐证故事理论的最好例子：

导演认为观众会热爱这个片子，不是因为拍得多好，他们感动的是终于有人、有品牌把这个故事拍出来了。所以做导演拍片子，就是要去看到找到那些打动人的故事，其他的技巧都是外层的加分减分。

「我以前不敢用素人演员，分镜也弄得非常清楚规矩，这个演员一定要怎么样，那个镜头必须怎样，可是这种出来一点都不接地气。」这支片子给丁雨晨带来的思考和改变很明显，拍了那么多支广告，他之前已经有点忘了那一套「做戏剧的东西」，怎么从人物角度想故事的方向……这次之后他开始重新思考。

但是你知道，创作者都有一些「吹毛求疵」的矛盾心理，有时候故事太好了让丁雨晨有点纠结，好像没有完全发挥出导演的创作能力。

观众和导演看待一个作品的维度不太交叉，一个口碑、传播度都非常棒的品牌影片，在丁导眼里还有那么多的遗憾。他谈起这些时候有点懊恼的语气让我们觉得有些可爱，一个如此看中故事，又要在固定的故事中寻找更多东西的导演，作品一定会越来越好的吧。

所有细节都能看见，才是沉浸式的创作

出场作品：OPPO 「奇幻新年」系列

今年新春丁雨晨给 OPPO 拍了三支短片，影片构建「OPPO 美术馆」的场景，从艺术家 Ignasi Monreal 创作的「奇幻新年」系列画作中选取《美》、《爱》、《安》三个主题进行动态延伸创作。

「 OPPO 这系列片子，我觉得我做到了当时能做的最好程度。」这支片子离拍摄也过去一段时间了，但导演说起来各种细节、道具、布景都非常清晰：比如第一集开场女主拿着的手册，是专门找了美院学生一页一页做了排版设计；画中贝壳的透光透度经过了无数次这测试；第三集里面给手机充电的设计，比例要来来回回转换……

这些观众难以看到东西实际上是导演的乐趣，这种参与度非常高、每一个细节都在扣的作品，丁雨晨希望得到更多认可和传播。

充足的准备，然后敢于和「意料之外」相遇

出场作品：飞猪《让世界更好玩》

导演对 OPPO 新年系列作品的喜爱我非常能感同身受，但他说自己拍飞猪的拍得比较爽时，我们有点不太理解。

早前有个朋友和丁雨晨说，拍片子好像就是在制造假象，造阳光、造天气、造各种各样的场景情节。这本来就是影像的特征之一，但结合自己在现场拍片时总因为「做得东西不够真」而生气，丁导突然有了些新的思考。

于是他想「顺天而行」地拍点什么，飞猪这支《让世界更好玩》刚好满足如此心态。这支片子当时没有太多具体的设定，导演感觉特别自由，可以真正关注身边的东西：「以前拍片很多东西摆在眼前，你只看脚本上需要的那些东西，但其实身边有很多能即时拿来用的。」

不过这个意思不是说他属于意外发挥那一卦的，相反丁雨晨的前期功课做得很细，他还是相信只有在做功课做得细的程度之下，你才知道哪些是你要的，哪些不是你要的。纯粹发挥是不成立的，像用空镜、意象去随机组合，没有多大意义。

和一般形式的旅拍相比，《让世界更好玩》有明确的目的，也接受现场环境给予的突然馈赠，这是他总结出来的另外一种很满足的拍摄状态。

都挺好

从作品数量和质量上看，丁雨晨应该算是今年的热门导演之一。不过导演自己说，产出频率看似高一些的原因是，拿到的预算、配套设施、行业整体的传播投入都在变好。与此同时拍一支品牌影片的意义也更宽泛了。

丁导坦言：「有时候我感觉自己在拍的这个片子，客户要他干嘛呢？但其实有些就是没有那么『狭窄』的目的性。」

说回银联云闪付《大唐漠北的最后一次转账》，原本是聚焦在「转账零手续费」的功能点上，但品牌因为这个故事的厚度，甚至想主动弱化功能讲述，从品牌理念和情怀的更高层面表达。

「一个片子，对于一个品牌的功能可能很有限，没有那么强。但它的软性作用，搭建品牌在观众心里的形象，是不可或缺的东西。」丁雨晨这样讲。

讲完行业，我们问广告导演如今受到哪些身份对待上的变化，他说不知道，反正别人对我更好一些。

哈，这个答案还让人挺欣慰的。