【品牌制片厂】是 SocialBeta 推出的栏目，会从创意、制作、幕后等多个角度分享品牌所拍摄的可以媲美电影的视频广告，也会不定期交流分享关于影视方面的资讯，我们的口号是：「别看烂片啦！来看广告啊喂！」

本文作者：岳野兔、影子。

「这支广告片我们拿到了去年台湾地区 YouTube 点击率第一名的奖项，今天下午去领奖。」

在今天早上，我们和远在台湾的导演林立书电话采访时，他与我们分享了这个好消息。而他口中提到的广告片，指的是 LEXUS 去年在台湾地区推出的《影藏》，而这，也正是我们此次访谈的契机。

左一为林立书导演

近期，品牌制片厂关注到《影藏》以及《扳手》这两支出自林导之手的广告片，和 Youtube 上的 800w 观众一样（《影藏》目前点击率 405w+,《扳手》422w+），我们也被导演所讲述的这两个亲情故事感动，甚至在其中发现了自己的影子。

LEXUS 2017 影片《影藏》/ 代理商：禾瀚国际Type A / 制作公司： 大于制作

LEXUS 2018 影片《扳手》/ 代理商： 禾圆营销 / 制作公司：诚制映画

那么，究竟是什么让这两支片子打动了不少网友？品牌制片厂在数次观片之后，为大家总结了以下几点，也与林导进行了一次很开心的访谈，聊了聊这支影片、幕后以及导演自己的创作经历。

（超级长文，入场请仔细看）

相机、扳手，成为片子的情感承载物

在《影藏》里，主角的人设为新锐摄影师，对摄影的热情承袭自同为摄影师的父亲，但两人在艺术创作中的不同追求却也成为彼此误会的一堵高墙，因此，作为重要道具的旧相机就担任起剧情开展与父子情感链接的重要物体：因为父亲的相机，走上摄影师的道路；因为父亲对于摄影工作的投入，而忽略与牺牲了和家人的陪伴；也因为修理父亲遗留下来的老相机，而渐渐走进父亲内心，发现他未曾开口、一直如底片般不轻易曝光的关心与爱，正如影片中的一句台词所言，「我以为在父亲的人生旅程中，家人只是一闪即逝的风景；以为在父亲的相机里，家人的影像，是一片空白。原来父亲的关心，如同相机里的底片，不轻易曝光，却藏着，对我们的爱。」

《扳手》故事的原型是 LEXUS 的汽车技术长，当导演在 LEXUS 年度优秀员工手册中看到这个叛逆小孩与奶奶相处的故事时，便觉得本土、有趣的故事，在亲情的表达上是十分可爱的。「扳手」成为影片的关键道具，导演透露，是因为受到周星驰电影《少林足球》经典台词的灵感，「身为一个汽车维修员，随身带着一个扳手是很合理也很符合逻辑的。」因此，在影片里，扳手是主角少年时候玩耍、泄愤的玩具，也是成熟后谋生、立足的工具，而更为重要的，是扳手身上，投射的是奶奶对于孙子一直以来的照顾、爱与信任，正是她的不放弃才让年少叛逆的阿弘成长为坚强、有担当的人。在这里，奶奶作为「扳手」，不断修正、提醒着阿弘人生的意念与寄托，用爱「修理」那个曾经坏掉的阿弘。

尽管我们认为这两支片子都采用一个具体的道具来贯穿剧情，成为影片一个讲好故事的好方法，导演更认为，这当中更多的是一种巧合与投射，「其实记忆的承载有很多种，比如说闻到什么味道，还有听到什么声音，常常就会牵引出一段记忆，接下来就是看得到的工具和道具纪念品等等。而这两部片讲的其实都是『他』怎么样找到自己本心，原来对于爱的记忆。刚好，这两个道具承载这些情感，使得情感成为记忆连接、具象化表现的道具。」

动人，以演员的表演优先

作为剧情故事短片，演员的表现对于作品最终呈现的效果起着至关重要的作用。和大多数广告片不同的是，LEXUS 这两支片子显然在选角与表演上倾注了不少心力。出演《影藏》的是两位金钟影帝，在儿子与父亲角色中游离而达成和解的李李仁，在影片中贡献了堪比电影的表演，影片第一幕由远及近、近景特写流泪足以让观众在第一时间沉浸到剧情中，这种打破镜头感，让演员直接面对观众的处理，让情感的释放得到最大程度的共情与感染；而另一位出演对手戏的相机修理师傅，是出演众多台剧、实力派演员夏靖庭，不仅演出了一个技艺高超的修理师，也成为老友与儿子情感的修理师，成为解开双方误会的关键点。

而在《扳手》中，主角也同样是极富电视表演的演员，孙子由导演的合作伙伴及朋友、电视剧演员窦智孔（《天外飞仙》上官浩淇的扮演者）饰演，奶奶的角色由中国小姐、金钟奖常客「满娇姨」出演，两人在影片中传递出相依为命、彼此依靠的祖孙情。

最感动我的演技，其实不是那些可圈可点、极具动情的镜头，而恰恰是于无声处听惊雷的小细节，更能让我感慨：比如郭明在偶遇父子玩耍时候习惯性往背包里找相机的下意识、翻阅父亲简报时候的脸上出现的不可置信的第一个反应、江师傅从工作间出来看到老友儿子的那一瞬间、出狱之后的第一眼祖孙两的复杂情感…… 正是演员和导演对于细节表演都如此认真的对待，才让广告片的情感始终在演技之下被传达出来。

如此高的演员「配置」，既有导演的慧眼与推荐，也有合作方的支持与认同，才使得这两支影片有了最具质感的呈现。导演表示，「除了故事本子好，其次最重要的就是演员，真的最重要的就是演员，尤其在注重讲剧情的片子。甚至观看有个人魅力和角色说服力的演员表演，其实对于观众来讲是很幸福的一件事。」

音乐和画幅，细节也在为情感服务

两支广告影片的动人力量，离不开影片对于背景音乐的选择。在《影藏》的导演剪辑版中，选择了《My Way》这首经典歌曲，歌词与情绪都十分贴切男主角的心境，有助于用另一种方式来诠释情绪。而《扳手》这支片子中的背景音乐，则完全来自台湾本土乐团丘与乐的原创台语作品《阿嫲的话》，由主演小窦演唱，因为在导演看来，「《扳手》的音乐比较像是一个演出的部分，和主角一样重要，代表了阿宏这个角色」。乐团在广告拍摄之前，基于故事梗概而给出的 demo 不仅感动了导演、主演，也让众多网友在 YouTube 上留言希望下载广告原声。据导演透露的好消息，这首 BGM 很可能会和乐队一起延伸发表单曲，而 MV 则很可能是《扳手》故事的 2.0 版本。

除了音乐的选择，我们在多次观看导演剪辑版的之后，还发现林导在画幅上的细节处理也颇为有心：总体而言，两支片子的画幅变化都是从小变大，《影藏》的画面在很大程度上成为主角心境的呈现，「当他解开与父亲的心结，世界就变得开阔」；而在《扳手》中，画幅的变化更多是一种时间上与心路历程的改变，当「当他回忆起他家庭变故就压画面，当他成长后回到说故事的『现时』，就开画面」。

正是导演和团队对于影片众多细节处的考量与贴心设置，才使得影片的感情承载得到最大合理化的呈现。对于这两支片子在情绪上的表达，导演表示「这两条片子对我来讲是两个不同的层次，从情绪的表达来说，《影藏》可能是八分，比较满，《扳手》的情绪可能在六分七分，让两个片子有不同的调性和感觉。」

除了品牌理念，也传达出人文关怀

在导演访谈中得知，《影藏》这支短片在沟通与协调上耗时颇久，主要是因为品牌主题的改变，从最初的「针对一款车型拍摄蜕变主题」brief，到后面为了和全球品牌理念 Experience Amazing 相结合，影片最初的人物设置才慢慢丰富成如今的父子亲情和老友情。短片中所讲述的父子情，或许就是你我与父亲相处的写照，常说「父爱无言」，相较于母爱的温暖照耀，父爱显得更细微深蕴而又不易察觉，许多人表示：「不知道怎么跟爸爸表达爱，每次开口就会吵架……」或是「说出口真的很别扭」，但在影片里跟随着主角的脚步，追寻父亲遗留答案的过程中，也能明了父亲不是没有爱，而是不懂得如何「表达爱」。

「你最对不起的就是妈妈，你拍过这么多风景，而你又带妈妈去了哪里？」这句借由主角之口说出的尖锐质问也折射出当下的现状：现实中大多数的父亲都肩负着家庭的责任与重担，在为理想打拼的同时也牺牲了陪伴家人的时光。在 LEXUS 看来，以爱为起点多一点陪伴，别忘了「爱是人们所能体验最精彩的事」，而 Experience Amazing 就从勇敢说出爱开始。

而在《扳手》这部影片中，LEXUS 则更多的是从职人服务精神出发，借助优秀员工的故事原型，来展现 LEXUS 在技职教育上的重视与培养，以及品牌服务的自我要求及严谨精神。而成长于一个隔代教养家庭的阿弘，所折射的也是台湾面临的极为重要的课题，LEXUS 呼吁大家一同付出关怀与包容。（本段部分内容参考 LEXUS 官网）

除了影片解读，我们也问了林导关于幕后合作和他个人的一些问题，由于导演的回答太真诚可爱了，我们就直接奉上了！

【关于幕后合作】

像这种长达十几分钟的片子，从脚本到出街的制作周期有多长？

林立书

《影藏》花费了非常久，但时间多用在脚本的磨合上，我的「斗争」是如何把原来摄影师的角色从蜕变的主题转换成亲情，这个过程磨合了很久。而之后拍摄的部分实际上很快的，这两次拍摄都非常顺利！

为什么这次的合作会这么顺利，品牌方给到的创作自由度很高？

林立书

这两部片子给我的空间和自由还蛮大的，不管是品牌方还是代理和制作方，在创作方向上都非常信任我和我的队伍。而且说起来这两次拍摄都很像是我在拍电影的感觉。大家很明确目标，比如这场戏要拍什么，角色的性格和应该有的反应是什么，周围的人要配合着营造悲伤的氛围还是欢乐的氛围，这些细节沟通非常清楚。

甚至某个地方的道具也是完全了然，比如在《影藏》里房子的设计都是外搭出来的景，当中所有的工作人员都清楚它该长什么样子，美术制片灯光场务等等组别在一起的配合协作，让拍摄很顺利很开心。

在拍摄之后，您对 LEXUS 的品牌印象有什么改变吗？

林立书

其实在刚接到主题的时候，我也非常惊讶和疑惑，为什么 LEXUS 会想做这样关于情感的细腻的东西？以前的广告片应该都是很高冷，充满时尚感，但现在却放下偶像包袱如此生活化……《影藏》中我们设计时尚摄影师的身份就是为了契合品牌的形象，但第二部《扳手》的故事实在意外，当时我还想过会不会太本土化「接地气」了，要不要改脚本，但客户直接说，不必导演！

【关于导演个人】

您什么时候入行，开始拥有了广告导演这一层身份？都有哪些广告作品？

林立书

我年纪不小但是蛮晚入行的，法律专业毕业后在大陆做了四五年的法律工作，然后去法国念电影，那时候已经三十几岁才正式进了这个行业。现在商业广告片也拍了很多，除了 LEXUS，还给别克，蒙古牛奶（导演称蒙牛为蒙古牛奶，我们因他的可爱爆笑），还有最近为舒适剃须刀拍摄的那条由潘粤明出演的片子。

作为一个创作者，倾向于和怎样的品牌主合作？

林立书

我是开放的！对我来说其实每次的拍摄都非常有趣，我其实很单纯，有片子就会很开心。影像是遗憾艺术，每次都会有「重来应该怎样会更好」的想法，但也一直在突破……

在《影藏》和《扳手》里现实和回忆的交叉蒙太奇非常熟练，能否介绍下您的创作风格？

林立书

其实我也还在理解我的创作风格哈哈，这样讲比较具象吧：这两条片子我们找的都是电影的摄影，美术也都是有过电影和广告的经验的。

那就是说对场景美术或者说片子的质感要求比较高？

林立书

比较高不敢说啦，但是我介入得会比较深。也很感谢团队这些年愿意和我不断地摸索尝试，耐得住性子有兴趣在不同的结果里去选择最好的。对我来讲剧情的东西最先是表演，然后就是整个片子的通调。总之围绕着人物，美术后期场景等等就可以找到它应有的味道。

然后我每次拍片都比较以表演为主，会先让演员熟悉和知道他们要做什么，也让团队都知道他们要做什么之后，我们才决定怎么拍摄。事先我们要有一个规划，到了现场我们都是用这样的规划和想像去准备，但还是以演员的表演优先。

听下来您还是擅长或者倾向于拍摄剧情片？

林立书

（导演连忙否认）没有没有没有！真的没有！最近的作品都是情感类的剧情片，但其实有很多条纯商品的广告我都拍得很开心，因为不同的东西你一定会找到不同的玩法，比如蓝幕特效也玩得很开心。

当然对于导演来说，以人物和角色为中心的故事性的东西，它的好处是你可以透过每一次的创作，或者和演员脚本的碰撞，其实会常常反照到自己，这件事情是很迷人的。不过总体来说不同的广告形式有不同的乐趣在里面。

上文我们也提到了这两支片子在音乐上的用心，除了剧本和演员，您在创作中还蛮重视音乐的部分？

除了 LEXUS，如今很多品牌在拍那些时长长，制作精的广告片了，您怎么看？

林立书

我觉得越多类型的广告片出现越好。其实不管拍广告片，电影还是病毒短视频，你要多少内容就要多少的预算和精力，这个是逃不掉的。因为现在互联网环境和数字媒体的方便传播，所以客户会有不同的选择，长片短片都是需要的……

但长片广告片付诸匠心，观众很难深度沉浸，市场反响也不如一些短小的视频，这对你来说是困扰吗？

林立书

它的限制就是在那边的，我们就接受吧。其实《影藏》最初品牌是希望时长在 6min 左右，但提交脚本的时候我说不可能，最保守也在 12min，第一次看片时大家还在争论这个问题的时候，Boss 就说，你们有没有看完？看的过程中有没有分心？有没有觉得好看？如果都有，就不要纠结时长的问题。

之后这个片子的反响和点击率都很好，才信心大增做了第二支《扳手》。这样几百万的点击率和那种几千万的病毒视频，或者 OKGo 的炫技 MV 没有可比性，但我们就想在这个长度的领域里做到最好。

先天不同不比较，所以不困扰。

 如果拿广告导演和电影导演这两个身份作比较，你觉得当中最大的差别是什么？

林立书

哎呀！这个问题……对于我来说拍片子都很开心，甚至那种折磨都很开心。

其实我觉得最大的差别，我也在思考。当然你说广告片有客户，和商业的限制，那相对而言，电影对于票房和投资者也有任务。所以在我看来是作战方式的不同。时长规定了叙事篇幅，习惯了拍摄电影的人怎么样变到广告，拍摄在短秒数的创作中快速达到重点，这是需要状态的切换和调整。至于拍摄的程序上，我觉得两者没差。

关于最后一个问题，我们以为林导也可能会纠结艺术和商业的平衡，但是他给了我们不同的答案。希望每个和广告片「交手」的人，也都能够享受其中的乐趣。