一支高级感与生活气息并存的人物记录广告片。本片放弃了常见的线性叙事结构，转而以随意对话的形式推动影片发展，展现出梁文道在公众外不为人知的一面。多位镜头的运用，更细致地记录下他在镜头前对谈的状态，多年的困扰、不断的怀疑、自我的审查等主题也为影片扩展出更丰富的叙事空间。

人物纪录片却不局限于人物对谈，也记录香港城市的风景：车马人群街景的快剪，声画对位的手法运用，既为影片增加视觉内容，也通过不同的影片节奏凸显出香港特质与梁文道内心状态的关系。平稳的镜头、平衡的色彩，让此片极具高级感的视觉享受；而自然收录的背景声音，如车流声、人群声，则在拓展广告片画外空间的同时增加更多生活气息。

一支用镜头语言传递情感的广告片。方太将一对情侣从下乡相识到相伴老去的温暖故事巧妙地藏进微距视角，片中小小的人物在书信中穿梭，背景中的字词和缓缓旁白串联起 52 载的浮世琐碎。在时长有限，无法做到场景还原、直接叙事的情况下，他们用一种「人小物大」的新颖镜头语言来将观众拉进屏幕。

除去情怀，《油烟情书》还有几个细节能体现电影感：选角时除了形象，还考虑到了两人性格与原人物的契合；情感线横跨几十年，但人物服饰装扮和光影都与年代对应相符；男女主「对立」站在画面两端类似于倒影的变形中轴镜头、尾声稳稳平移的大俯拍，都非常讲究工整对称的中式美学⋯⋯好的镜头语言让人入戏。

一支赢在人物重塑和哲学意蕴的广告片。为了宣传 2017 鲁班设计尖货节，红星美凯龙让鲁班这个家喻户晓的人物变成了极具科技感的外星人。传统人物重塑是影片设定上的一个惊喜点，而且主角自述中对鲁班的重新解读逻辑很顺畅，为我们看待历史事件提供了更离奇有趣的新视角。

去年《更好的日常》以出色的空镜构图和衔接见长，今年的外星世界同样处处充满「晦涩」的隐喻哲学。斗转星移后的失重，云层和海倒置的错乱时空，咖啡杯里的梵高星空和液态的手表⋯⋯片中零碎出现了很多变形的画面和被重新定义的日常物品，这些无法被具象出可言喻的意义，但无一不透露出高级感。看红星美凯龙的广告片，像在看科幻艺术装置展，或者超现实艺术片。

一支具有舞台戏剧感的科幻广告片。这充满科幻感的 90 秒出自香港导演杜琪峰之手，既是他对百年之后未来世界的想象，也是他在未来来临之前的自问：「人类已经迈向新的演化时代，但我们准备好了吗？」在他所建构的银白未来世界里，讲着外星语的众人、凭借意志自由选择性别等设定，为观众营造出鲜明、可沉浸的电影空间感。

在人物群戏上，则通过复杂的场面调度展示出众人与女人、婴儿之间的关系，再加以多种镜头构图、庄严吟唱的背景声音以及舞台剧感的表演⋯⋯ 在表达导演的视听修养与美学思考的同时，也结合了老朽与新生、男与女、生与死、变与不变的哲学思考，为观众留下更多观影与解读的空间。

一支在视觉质感和演员表现上不输电影的广告片。采用宽屏画幅的呈现，能够最大程度呈现布拉格新旧交织的城市气质，在契合 MINI的英伦气质之外，更为广告片中的大胆设定 The Club 概念营造出似真似假的神秘氛围。戏中戏将故事范围扩展至街头、艺廊等其他空间，为影片提供多层次的观感。

在这个广告中，我们还关注到演员贡献的电影级别表演，汤唯对 5 个极端角色的驾驭，在极短的时间内将 5 个关键词诠释得新意又到位；与之对戏的老太太是捷克国宝级女演员，通过一系列肢体动作与细节将 The Club 组织的神秘展现出来。由始至终贯穿全片的悬念感让观众更加切身体验主角对于 The Club 的探索、考验到了然的心境历程。

一支以真实情感力量「立身」的记录式广告片。用镜头代替观众的眼睛看到朴树在演唱会前后的一系列故事，记录下他在不同环境之下的不同生命状态，演唱会前的焦虑与印度出游的斑斓与鲜活，对比出被置于不同环境下人的状态。而镜头未曾刻意隐藏的处理，让其充当着与朴树对话的观众角色，使得共情处理更充分。

在本支片子里，观众尤其能够体会到被记录者的真实感，这离不开创作团队对于「人物」的深刻挖掘，通过前期的一系列沟通以及依据朴树本身的特点与风格做的情节设计，真正与拍摄者走得很近，才会挖掘出当下朴树最真实的状态，也传递出品牌所倡导的生活方式。

一支在取景色彩和后期上有好莱坞水准的广告片。OPPO 这支新春大片最有记忆点的并非流量小生杨洋的出演，而是 137 秒每帧都没有弱下来的质感。影片的导演是来自以色列的 Eli sverdlov，在这个短短片段中就可以看出他在视觉冲击和画面美感上的把握，不负「光影魔术师」的称号。

小人国的设定让人误以为这些场景是制作出模型后采取微距拍摄，但实际全部在布拉格的真实历史建筑里取景，加上广角和景深镜头的熟练运用，异域的童话梦幻感在画面里表现得很充裕。虽然人物被缩小，但服装搭配都是经过了精心设计，有着这个架空小人国的风格体系。尽管剧情线稍显单薄，但这部片子后期特效的精致程度称得起电影质感这个概念。

一部剧情线饱满的艺术电影广告片。用 6 个章节所营造的经典电影叙事节奏，在最短时间内向观众道来这个繁复的架空世界所发生的故事。布拉格取景、明亮温暖的色调、多国演员的出演⋯⋯ 用欧洲化的影像风格讲述中国人的财富观，通过巨大的疏离感营造出虚拟构建电影空间的「真实性」。

而影片中处处可见的边境线、豪宅贩售机、红蓝药丸等精巧隐喻，以及影片中充满了暗示、线索甚至谜语一般的诗句，在推动故事发展的同时也探讨了青春、财富、选择、阶级流动、宿命等话题，为影片传递更多的思考与解读。

一支在画面表现和音乐都达到电影级别的广告片。短片取材自 1944 年康城之战的真实故事，所以在剧情上没有太多新鲜感，但影片在情绪渲染上十分细腻。不铺陈战事，甚至一句对白都没有，全片都在刻画一个最简单的场景，比如士兵用沾满鲜血的手颤抖着吹起口琴，前后用了近 40 秒的时长来表现这一个动作。

战场夜色和回忆里亲人恋人团聚的画面在色彩和情绪上都形成了反差，但最动容的应该是温暖的爱尔兰民谣《Danny Boy（丹尼少年）》与残酷战争的对比。如同经典作品《辛德勒的名单》中的弹钢琴桥段，绝望中响起象征希望的旋律，形成更强烈的悲剧感。在影像中，恰如其分的音乐往往四两拨千斤。

一支称得上 Cult Film （邪典电影）的广告片。猎奇、诡异、剑走偏锋，这些与主流类型片格格不入的特征让 Cult Film 获得很多小众青年的钟情。W 为这款命名「野狗007」的自行车所拍摄的广告，如他们所说，不小心拍成了一部 Cult 片——在多数人甘心做他人家犬来赚钱的现实社会，你有没有「狗胆」放弃所有，选择做只野狗奔赴一无所有的自由？

影片由先锋导演谢宇恩执导，因而整个片子都透露着远离现世的魔幻风，弥漫的粉蓝光影让氛围异化，服化背景和人物名字又充满日式次文化气息。相较其他广告片，《做只野狗》地下小众，超前复古，但「去你能去，却去不了的地方／做你能做，却做不了的人」的内核精神说明就他们并非为了反叛而反叛，而的确是一个「突破产物」。