踩着 20 世纪尾巴迈向 21 世纪的 90 年代，载着无数人最鲜活、最无法复制的回忆。这里面有很辉煌的东西：比方说 1994 年「摇滚中国乐势力」演唱会在香港举行，窦唯、张楚、何勇和唐朝乐队，这些放到现在都熠熠生辉的名字，点燃了红磡的那个夜晚；这里面也有很微不足道的东西：在张大磊的电影《八月》里，那一年主人公小雷 12 岁，正在经历他小升初的暑假。
「拍无事之事，举重若轻，若有似无。」人们会这样形容《八月》带来的感受，而影片译出的外文也很有意思：「The Summer is Gone」。
所有的八月都会过去，那个小雷也在很多个八月之后回到了华为的这支影片里，变成了和父亲一样浪漫又脆弱，为了理想倔强成长的人。
华为 《法兹》
《法兹》算是《八月》的续篇，内蒙古少年小雷长大后受到巴特及乐队的影响喜欢上了摇滚乐，和朋友一起组建了「末日乐队」，一块挤在小房间里捣鼓着自己喜爱的乐器。简陋的条件下，他们用铁盒改造 法兹效果器、用纸箱代替鼓、用录音机呈现音响。
在学校举办的「走进新世纪文艺演出」中他们迎来第一次向大众展示自己的机会，无奈效果器的损坏、校领导三番两次的阻挠，让小雷看到现实的冰冷，追逐梦想道路上的艰难，迫使那团压抑在他心中许久的火，终于在舞台上迸裂成火花，他用力嘶吼，唱出他所向往的「时代」，即使最后是以被「打压」的形式收场，即使是以「狰狞」的形式唱出，但这就是摇滚的精神，用叛逆、愤怒呐喊出他们对自由与生活、爱情与理想的态度。
在长达近 15 分钟的黑白纪实后，影片以被教导主任处分惨淡结尾，但是同学们在散场后都不约而同哼着「啦啦啦 ... 这是我们的时代」，这又预示着眼下并非结束。紧接着新裤子《我们的时代》正式放出，彭磊有些大舌头的演绎下却又有着嚼不完的热血与澎湃，那种又一个新时代即将启程的激情喷薄而出，让人为之振奋。
影片延续了电影《八月》的黑白风，但在黑白的处理上比起《八月》的静谧显得更为立体、狂燥。张大磊曾在接受导演帮的采访中提到了关于黑白的运用的考量，黑白色彩的简单，能把一些符号、一些年代性的东西模糊掉，有些虚幻，就像梦一样，的确《法兹》就像是导演少年时未做完的一个摇滚梦，导演甚至在影片中出镜，担当起巴特及乐队的贝斯手。
《法兹》整体的叙述偏于平缓，将所有的冲突戏剧都放在了法兹失灵后，在讲述这场戏时，导演不断地将镜头在后台与台下切换，乐队与观众的视角之间形成了鲜明的冲突，完全再现了现场的真实感，随后采用几处人物镜头特写捕捉情绪，让小雷之后的爆发一气呵成。
谈完影片的拍摄手法，影片中那些象征性的元素也很值得说道：
1. 法兹
法兹不仅是影片的标题，更是推动剧情起承转合的关键物，从影片多次给到的特写镜头中就能看出。玩音乐的人可能比较清楚，法兹（ Fuzz）是失真效果器的一种，能把声音变成沙哑的装置，为摇滚音乐增添更多狂野不羁的音色。在影片中正是因为法兹的失灵才导致了演出无法正常继续，这才为小雷愤吼唱出心中理想时代的情绪做推进。影片还有一处很燥的地方，就是鼓手发现法兹失灵后，就冲向舞台两侧音响，用鼓槌捅破喇叭，用原始的方式再现法兹的独特音色。此时此刻，这里的法兹已经不能单单作为摇滚乐的失真器来看待，它映射着小雷这一群热爱乐队年轻人的精神追求，象征着少年们头也不回，独孤一掷地追求理想，原始的青春就该这么粗糙而尖锐，直指人心。
2.老式 HI8 卡带摄像机
仔细观影的朋友，可能会在片中看到一个小胖子，一直拿着老式 HI8 卡带摄像机记录着「末日乐队」发展的始末，其实这是张大磊导演的刻意为之，用华为 P30 Pro 去模仿一个旁观者用老摄影机拍摄，能够在主客观的不同视角中体现别样的镜头魅力。
3. 世纪之交下的「末日乐队」
影片中模糊了时间节点，但是你能从各种细枝末节中发现，那是在 1999 年的年末，最直接的就是「走进新世纪文艺演出」的露出。
以及「末日乐队」的命名，那时候所有的人都对 1999 年末日尽头后面广阔崭新的千禧年代充满着向往，为此我们也看到了不少人对千禧年代的传颂，《乐队的夏天》中盘尼西林翻唱朴树的《New Boy》，也把那些闪闪发光的憧憬带回给我们「是的，我看见到处是阳光 / 快乐在城市上空飘扬 / 新世界来得像梦一样 / 让我暖洋洋」。在我们看来「末日乐队」，除了是在反映世纪之交的时间节点，也是用乐队之名唱响对新时代的向往，以旧破新。
摇滚从来不是为了衬托夏天的美好而存在，它是被脱掉的上衣，被戳烂的大音响，是学生们轰然站起，是被教导主任扑在地上也要嘶吼着唱出的那句「这是我们的时代」，是演出散场后意犹未尽的哼唱。摇滚，是反叛的力量，是平淡生活里的光。
4. 新裤子《我们的时代》
片中小雷唱的歌曲正是新裤子在《乐队的夏天》最后一期所唱的《我们的时代》，这首歌采用简单的三和弦以及最直白的歌词，却唱出了新时代的力量感，与《法兹》的叙事与表达相得益彰，没有多余技巧的叙事手法，却呈现出高纯度的真挚感。说来也巧，影片上线的时间也是在《乐队的夏天》结束的那一天晚上，是借势更是致敬，就像《乐夏》给摇滚乐、给乐队带来的影响，对于华为来说也预示着 P30 Pro 让影像创造时代迎来了一个夏天，人人皆为艺术家。
2018 年春天看到新裤子乐队在 live house 的演出，霓虹色的灯光，彭磊在台上一蹦三尺高，从第一首歌开始大家就自动合唱，人群在用尽力量 pogo，有人疯了一样地跑到栏杆最前面接连「跳水」。不自觉会从心底生出一种缓慢又热烈的情愫，感觉自己站在世纪之交的节点上，千禧一代的末班车即将驶离，如梦般的新世界就在我眼前，不知道是我跑了进去，还是新千年张开双臂彻底拥抱了我自己……
说说导演。
张大磊在内蒙古电影制片厂大院长大，初中到高中的那段时间里，他迷恋上了摇滚乐。1999 年至 2000 年期间与朋友组建了 GRUNGE 风格的摇滚乐队，并独立制作了地下专辑。2000 年底，张大磊前往俄罗斯学习音乐，却因为音乐学院的氛围过于严肃而转投了电影学院。
摄影：王汉顺 /《镜周刊》
回国后，张大磊拍过一段时间的婚礼短片，他称这些片子是「婚礼电影」。的确，张大磊带了一整个剧组的编制为新人们拍摄他们的爱情故事。他说自己「一直在和非专业演员合作…他们好像都特别完美、特别出色地胜任了他们在剧组里面的工作。」
再后来，他和家人一起出钱拍摄了《八月》，一部演员多是素人的黑白电影。从导演的微博名「特磊弗」就可以看出法国新浪潮导演 弗朗索瓦 · 特吕弗 的《四百击》对张大磊的影响。《八月》中还能看到小津安二郎、侯孝贤和杨德昌等前辈的影子。
张大磊说他自己是电影行业里面的新人，生活里的旧人，因为他「总是能清楚记得之前的事」，所以他一直在拍上个世纪末的故事。据说导演的下一部长片名为《蓝色列车（in Winter）》，我猜测也许主角会是中年版的「小雷」？
从《法兹》的沉浸时代中挑出来，说回片尾点出的关键：由华为 P30 Pro 拍摄。
时间不长，但「手机摄影」已经从一个新鲜手段变成热门话题了。带头的 iPhone 先用一届届用户赛输出了很多惊艳的平面作品，随之开始尝试用手机拍摄影片。米歇尔·冈瑞的《Détour》、陈可辛的《三分钟》和贾樟柯的《一个桶》……每一个大导的作品都精致到看不出是用手机拍摄的。
华为在「手机摄影」的探索上也有从平面到视频的尝试路径，但风格似乎和苹果不太相似。
去年华为和 Lens 合作在「新影像大赛」期间推出了一支影片，借玛格南图片社摄影师埃里克·索斯的视角讲述「弱化器材，用手机拍照片」的一些思绪。当时在品牌制片厂的采访中他们讲道，拍摄的三天时间里去到埃里克·索斯的工作室、父亲留下的 summer house 以及常常光顾的咖啡店，观察了他与儿子、狗狗和陌生人的相处模式，发现这些细枝末节的「琐事」影响着他的摄影观念，而埃里克·索斯本人也说：「我的职业生涯是建立在很老旧的拍摄方式上的。但因为拍家人的需要，开始感受到手机摄影独有的亲密感。」
以下为埃里克·索斯用华为 P20 Pro 拍摄的图片
可以看出对于「手机摄影」，华为的角度更私人化。从照片延伸到这次的《法兹》也同样，对比苹果邀请的那些享誉国际的名导，张大磊的名字代表着新锐、个性化、极致风格等等不传统的东西。两种都很好，不过在「手机拍摄」这件事本身上，华为更接地气一点。
《法兹》导演创作花絮
《法兹》的导演创作花絮里，张大磊提到华为 P30Pro 对于此次拍摄所作出的贡献：首先，利用手机华为 P30 Pro 体积便于移动，不易产生太大抖动的优势，让镜头能够卧室、学校礼堂、观众席、舞台之间自由地呈像，并通过广角、中焦、微距随手持自动变焦，营造出精准的电影感。其次，手机比起专业摄影机更能贴近拍摄主体，从而营造出摄影机的不在场感，将这一段少年故事原原本本从那个时代的切片里，毫无保留地取出呈现。
导演还强调说，这次没有使用外接镜头，他直面这一摄影方式的瑕疵，或者可以称之为特色——比如之前使用摄像机拍摄时要顾忌包括灯光、走线、轨道等很多问题，不过手机拍摄时这些条框可以全部抛之脑后。很明显这条片子实现不了什么特别精巧炫目的镜头运动， 能在微距、近距离拍摄上表现良好已经是一部手机的超常发挥，但重要的是这并没有拖累故事，反而恰好体现出那种年代剧的质感。
还有一点能让我思考良久的是，他们在这次创作中指出，使用手机拍摄，对于演员来说也有很大很大的不同。「质朴、真实、原生」成为越来越多品牌影片想抓住的高级关键词，使用素人出境也渐渐成了常规操作。《法兹》里的学生没有一个是专门演员，但表现却颇为自然，导演说因为手机镜头不会给他们带来心理上的压力，在拍摄时他们看到的不是摄影机，所以你捕捉到是最接近真实的画面。
从 3 月开始预热至今，站在品牌视角梳理华为 P30 的一系列营销动作，会发现他们几乎全部聚焦于摄影这一卖点上，尤其「未来影像计划」的开启，让「华为影业」这个招牌在用户心里更为合理。
其实电影圈儿和乐队圈儿一样，都汇聚那么一群标准要求非常严苛的「怪人」，品牌要踏入里面，是需要一些审美的。从《悟空》和《法兹》之类看，华为是拥有这种审美的。
部分资料参考：FIRST青年电影展《下一次，用手机拍长片？》
导演帮：《八月》导演张大磊的「后金马」时代
文 / 岳野兔、good林林、陈又橙
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